Encontrar um agente musical como artista pode ser uma atualização incrível. O manager certo pode ajudar a pô-lo em contacto com outros artistas, locais e, mais importante, com os fãs. Com isso em mente, nem todos os artistas independentes precisam de um empresário musical, especialmente nas fases iniciais de criação.

Abaixo, não só mostraremos como encontrar um gestor de música se estiver à procura, mas também o ajudaremos a decifrar se precisa ou não de um em primeiro lugar.

Preciso de um gestor musical?

Não. Nem todos os artistas precisam de um agente musical, especialmente nas fases iniciais. Um manager deve ser visto como um parceiro, não como um bode expiatório. O que eu quero dizer com isto é que um manager não o vai levar magicamente para um novo nível de sucesso. Em vez disso, um gestor amplifica o que já está a fazer. Algumas pessoas usam a regra geral de que, a menos que 10% do que se ganha com a música possa ser interessante para outra pessoa, é provável que se tenha de gerir o seu próprio projeto.

Para despertar o interesse de potenciais managers e de editoras discográficas, é preciso criar algum burburinho por si próprio. Existem também vários tipos diferentes de managers: por exemplo, os managers de digressões terão responsabilidades totalmente diferentes dos managers de bandas do dia a dia.

Embora um grande gestor musical possa ajudá-lo a elevar a sua visão e a sua arte com a parceria certa, tem de ter uma excelente música para começar, bem como uma ideia clara de como um gestor musical se enquadra na imagem antes de adquirir um.

As principais responsabilidades dos gestores de música

Então, o que é que um gestor musical faz de facto? Depende muito das necessidades e do âmbito de trabalho acordado. Uma maneira fácil de pensar sobre isso é que um manager supervisiona os aspectos não criativos das responsabilidades de um ato. Isto pode incluir, mas não está limitado a:

• Negociar contratos com editoras discográficas, promotores e outros profissionais do sector
• Assistência na contabilidade e na manutenção de registos
• Fornecer feedback e orientação comercial geral
• Assegurar necessidades e artigos de última hora
• Ajudá-lo a construir uma marca
• Contactar a imprensa para obter oportunidades

Os artistas de maior dimensão podem ter estas responsabilidades divididas por várias funções e gestores. Um dos activos mais valiosos dos managers são as suas ligações e a sua rede profissional. Embora seja difícil quantificar a importância deste aspeto, é certamente uma peça do puzzle que influencia as suas taxas de alavancagem e de comissão.

Quanto custa contratar um gestor musical?

Uma vez que os gestores musicais são parceiros, ganham dinheiro com base no que está a ser criado. Uma estrutura padrão é a de um gestor musical que trata de todos os aspectos não criativos das operações diárias de uma atuação, recebendo uma parte de 10-20% das receitas em troca dos seus serviços. Poderá encontrar alguns gestores de música freelance que pagam à hora ou que optam por trabalhar por conta de outrem, embora este modelo tenda a ser mais raro.

Como escolher um gestor de música: Considerações essenciais

Encontrar um potencial gestor de estrelas não é tarefa fácil. Na maioria dos casos, os melhores e mais experientes managers contactá-lo-ão por iniciativa própria, assim que o burburinho que criou de forma independente tenha atraído a sua atenção. Um grande manager musical acredita genuinamente na sua visão como artista e tem uma ética de trabalho implacável: a vida de um manager musical não é nada fácil, especialmente na era do streaming, que não tem dinheiro. É preciso encontrar alguém em quem se possa confiar para ser um administrador a longo prazo da sua arte.

Não se esqueça de que existem muitas alternativas à contratação de um gestor musical "tradicional". Por exemplo, artistas como Post Malone optaram por contratar um gestor de redes sociais, uma vez que era isso que sustentava o seu negócio. Antes de contratar um manager ou qualquer outra pessoa para a sua equipa, é necessário ter uma noção clara do que realmente precisa enquanto artista.

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Como posso contactar um agente musical?

Idealmente, o seu agente musical está a encontrá-lo ou, pelo menos, manifestou interesse na sua arte de forma independente antes de terem celebrado um contrato em conjunto. Se estiver de olho num manager em particular, pode procurar um e-mail nas suas redes sociais e enviar-lhe uma breve apresentação, faixas selecionadas e uma biografia. Podes iniciar a conversa pedindo feedback, o que te pode ajudar a entrar no radar do manager sem seres demasiado óbvio quanto às tuas necessidades.

Tente não ficar demasiado entusiasmado com um agente musical específico. Afinal de contas, quer que o seu agente esteja tão entusiasmado consigo como você está com ele.

3 sinais de que você está pronto para um gerente de música

Não se esqueça de que, ao avaliar potenciais gestores de música, não está apenas a ver se ele ou ela o aceita - tem de se certificar de que são adequados para si e que são bons gestores da sua arte. Aqui estão três caixas que deve verificar para ter a certeza de que está pronto para um manager musical:

1. Já está a ser contactado por várias empresas de gestão musical e/ou editoras discográficas.

Embora esta não seja uma medida definitiva de preparação, não é incorreto assumir que a música de qualidade, a arte e a presença nas redes sociais atrairão naturalmente contactos mais importantes da indústria musical quando estiver pronto para começar a crescer.

Nunca se sabe quem está a ver, e é por isso que é tão essencial dar-se a conhecer como artista. Lembre-se, arranjar um agente musical não vai tornar a sua vida magicamente mais fácil como artista. Terá sempre de trabalhar na promoção e na criação.

Os potenciais gestores vão querer ver que está a criar música e a promovê-la nas suas redes sociais, bem como a fazer um esforço para participar em eventos da indústria musical, trabalhar com outros artistas e interagir com os seus fãs.

Lembre-se que o sucesso de um gestor musical depende do seu próprio sucesso e vice-versa, por isso, se não consegue manter-se de pé sozinho, talvez não esteja pronto para mergulhar no mundo da gestão.

2. Tem uma visão clara de si próprio como artista e marca.

Antes de começar a procurar gestores de música, deve ter uma ideia clara do que é a sua marca enquanto artista. Sem uma direção clara e uma perspetiva artística, será incrivelmente difícil atrair um bom manager, uma vez que, idealmente, o seu manager já tem experiência anterior na sua casa do leme sónica.

Conhece o seu público melhor do que ninguém e espera-se que tenha esse nível de conhecimento e que o transmita ao seu gestor, para que este possa utilizar essa perspetiva para garantir oportunidades adicionais para o seu espetáculo.

3. Sabe o que procura e o que não procura num gestor.

Saber o que não procura num gestor é tão importante como saber o que procura no seu gestor. Ter limites e tarefas claramente definidos para o seu potencial gestor no início da vossa relação profissional pode ajudar-vos a começar com o pé direito.

Uma comunicação clara pode definir adequadamente as expectativas para garantir que você e o seu gestor se mantêm na mesma página. Isto é particularmente importante quando se trata de elaborar um contrato sobre a forma como pretende dividir os ganhos com o seu gestor.

6 Estratégias para atrair potenciais gestores

Nunca se esqueça de que a melhor forma de atrair um agente musical é ir suficientemente longe para que eles comecem a bater à sua porta sem que tenha de os contactar. Com isso em mente, aqui estão algumas estratégias que podem ajudá-lo a encontrar potenciais managers enquanto artista:

Invista tempo nas suas actuações ao vivo

Obviamente, é uma boa ideia atuar com frequência se estiver a tentar ser descoberto como artista. No entanto, muitos artistas emergentes não passam tempo suficiente a organizar as suas actuações para garantir que é um espetáculo que vale a pena assistir.

Reserve algum tempo para refletir sobre a forma como retrata a sua música fantástica. A sua presença em palco está em sintonia com o seu som? Está a projetar confiança e segurança na sua música? Estas são todas as competências que devem ser trabalhadas antes de estares pronto para a gestão.

Festivais de música

Os festivais de música são uma excelente oportunidade para os artistas se cruzarem com outros profissionais da indústria, uma vez que, por natureza, muitos outros artistas e o seu pessoal têm de participar nesse evento.

No entanto, entrar no cartaz de um festival de música é outra coisa, mas se conseguir arranjar um lugar num alinhamento de grandes artistas do seu género, aproveite a oportunidade de ouro para se apresentar não só aos seus fãs, mas também a potenciais colaboradores comerciais.

Aceder a Onde se reúnem os gestores de música

Mergulhe em eventos e reuniões onde poderá encontrar gestores de música. Por exemplo, existem comunidades inteiras, como o Music Managers Forum, que são organizadas em torno de encontros de managers. Procure eventos auxiliares com este tipo de comunidades para aumentar as suas hipóteses de se cruzar com um manager.

Lançar música de qualidade

Isto é óbvio, mas lançar música de qualidade deve ser a tua principal prioridade quando se trata de assegurar a gestão. Os potenciais empresários querem ver que estás empenhado em lançar trabalho com frequência e em estabelecer contacto com os fãs regularmente, caso contrário, não faz muito sentido investirem o seu tempo e energia em ti.

Colaborar com outros artistas do seu género

Trabalhar com outros músicos tem vários efeitos positivos para a trajetória de carreira de um artista, mas também pode fazer com que o seu trabalho seja apresentado a potenciais empresários e profissionais da indústria musical que possam interessar-se pelo seu trabalho. Também pode estar atento aos colaboradores para identificar quais os potenciais managers que vale a pena considerar e quais os que é melhor evitar.

Criar e envolver-se de forma consistente nas redes sociais

A maioria dos artistas não diria que as redes sociais são a sua parte favorita do processo, para dizer o mínimo. No entanto, nos dias de hoje, é mais essencial do que nunca ter alguma forma de presença online consistente.

Lembre-se de que o seu gestor não fará esta parte do processo por si - pode ser função dele recordar-lhe a importância de criar conteúdos e de interagir regularmente com os fãs, mas quer ver que já está a publicar nas redes sociais antes de o contactar.

Em suma, para conseguir um agente musical, é necessário comprometer-se com as tarefas e actividades que o tornariam um cliente ideal. É sempre aconselhável utilizar todas as vias independentes possíveis para obter publicidade, quer seja através de publicações nas redes sociais, de contactos com blogues de música ou de colaborações com marcas e artistas relacionados.

O gestor musical certo pode ajudá-lo, o errado pode tornar o processo mais difícil

Temos a sorte de viver numa época em que ter um agente musical não é necessariamente vital para ter sucesso na indústria musical, pelo menos no início da sua carreira. Quer se esforce ou não por ter um agente musical, há uma verdade que se mantém sobre o negócio da música em geral: quanto mais influência puder cultivar por si próprio, melhor será.

O que é que significa alavancagem? Bem, significa construir a sua carreira musical a partir do zero. Significa participar em eventos da indústria musical, colaborar com artistas e construir a sua presença online como artista. Quando estiveres pronto para um manager musical, saberás.

Um manager de artistas é melhor utilizado quando tanto o artista como o manager têm algo de equitativo a ganhar. Uma relação desequilibrada é um caminho rápido para criar uma relação de exploração, o que infelizmente é bastante comum na indústria musical. Os gestores de música desempenham um papel importante para os artistas que precisam dos seus serviços para aumentar o seu alcance, mas tente não pôr a carroça à frente dos bois.

Por exemplo, ouçam este artista Nic D que fez a sua carreira descolar sozinho, pelo menos inicialmente:

Arranjar um manager musical quando ainda não se atingiu o nível de crescimento artístico e profissional que o justifique pode ser mais prejudicial do que benéfico.

Em suma, não tenha pressa e seja criterioso quando se trata de assegurar a gestão de artistas. Os artistas mais bem sucedidos compreendem que, para atrair o tipo certo de atenção dos profissionais da indústria da música e dos negócios, é preciso ter algo para dar.

Colocar o desenvolvimento e o aperfeiçoamento pessoal do artista no centro do seu modelo de negócio como músico.