Há qualquer coisa nos acordes das ondas sintetizadas que são diferentes. Num momento estamos deitados no sofá a pôr uns auscultadores e no outro estamos a passear pelas ruas iluminadas a néon numa paisagem de sonho retrofuturista. Essa atração emocional está na produção e nos acordes.

Se alguma vez se perguntou porque é que a synthwave tem a sensação que tem (o que a maioria de nós descreveria como quente, nostálgico, cinematográfico), então está no sítio certo. Este guia analisa as progressões de acordes que moldam o género e mostra-lhe exatamente como as utilizar.

Iremos abordar a forma como estas progressões são construídas, o que as faz funcionar e porque é que evocam instantaneamente aquela sensação de ficção científica vintage, de filme de amadurecimento ao estilo dos anos 80.

O que é a música Synthwave?

Synthwave é um género construído sobre a nostalgia, mas não do tipo foleiro. Pensa nele mais como uma carta de amor aos sons, humores e estilos cinematográficos dos anos 1980. É fortemente inspirado na música que se ouvia em filmes de ficção científica da velha guarda, filmes de ação e jogos de arcada vintage, carregados de sintetizadores analógicos, reverberações e texturas sonhadoras que parecem retro e futuristas ao mesmo tempo.

Originalmente ganhando força em meados dos anos 2000 como uma ramificação da música new wave, a synthwave surgiu de comunidades da internet e produtores independentes que queriam recapturar essa estética vintage. Artistas como Kavinsky, Power Glove e College ajudaram a impulsionar o género, muitas vezes combinando a sua música com visuais saídos diretamente de uma cassete VHS ou de um jogo de pixel-art. À medida que o som se foi afirmando, começou a misturar-se com outros géneros como o synthpop, EDM, outrun e até metal.

Mas por baixo do brilho do néon, a verdadeira cola é a harmonia. A onda sintetizada prospera com progressões de acordes ricas, que muitas vezes usam teclas maiores, acordes prolongados e ritmos lentos e pulsantes. É emocional, mas não dramático. Melancólico, mas esperançoso. Cinematográfico, mas fácil de tocar. Os acordes têm muito peso, e é exatamente isso que os torna tão poderosos na produção.

Portanto, se o seu objetivo é capturar aquela sensação inconfundível da música synthwave, vai querer começar com as progressões certas. Vamos analisá-las a seguir.

7 Progressões de acordes Synthwave

A música synthwave vive e morre pelos seus acordes. Junto com os elementos óbvios de produção, as progressões de acordes de synthwave podem ajudar a definir o clima. Abaixo estão sete das progressões de acordes synthwave mais reconhecíveis e emocionalmente carregadas que existem, retiradas de faixas reais e quebradas com teoria suficiente para ajudá-lo a torná-las suas.

1. I-ii-II-IV - A deriva cromática

• Faixa: Gunship - "Woken Furies"
• Chave: D♭ maior
• Acordes: D♭ - E♭m - E♭ - G♭

Essa progressão caminha na linha entre o consonante e o ousado. Começa em território familiar com I e ii, depois dá uma reviravolta cromática usando um acorde II maior (E♭), que não pertence à chave. Isso adiciona tensão instantânea e faz com que a resolução para o IV (G♭) pareça mais suave do que deveria.

Esse passo cromático sorrateiro dá a todo o loop uma atração nebulosa e onírica, como o equivalente sintetizado de uma cena se dissolvendo na memória. Uma combinação perfeita para as texturas cinematográficas de Gunship.

2. i-VI-VII-VI - A Cascata Retro

• Faixa: The Midnight - "Crystalline"
• Clave: Fá menor
• Acordes: Fm - D♭maj7 - E♭ - D♭maj7

Este exala nostalgia. É construída em torno de uma tónica menor e dois acordes maiores retirados do seu relativo maior (A♭), o que lhe dá aquele calor brilhante e pesado de sintetizador. O movimento de i para VI para VII para VI cria um looping de subida e descida, quase como ondas em câmara lenta.

A utilização de acordes maj7 suaviza as transições e acrescenta riqueza harmónica. É emotivo, melódico e infinitamente loopável, a espinha dorsal de uma grande faixa de synthwave melódico.

3. i7-iv7-VII7-I7 - Blues in Neon

• Faixa: NINA & LAU - "Synthian" (Highway Superstar Remix)
• Chave: B♭ menor
• Acordes: B♭m7 - E♭m7 - A♭7 - B♭7

É aqui que a synthwave se cruza com a soul e o blues. O uso de 7ªs em cada acorde adiciona cor e profundidade, dando-lhe uma qualidade mais solta e expressiva. O movimento de destaque aqui é aterrar em B♭7 em vez de ficar em menor puro.

Esse I7 dominante tem uma sensação de funk retro que mantém o loop em movimento, quase como se estivesse a implorar para começar de novo. Ouvirá este estilo em remixes com influência retro e faixas com um toque de funk ou R&B incorporado nos sintetizadores.

4. i-♭II-♭vi-V - Motorista Noir

• Faixa: Droid Bishop - "Through the Night" (Através da Noite)
• Clave: Ré menor
• Acordes: Dm - E♭ - Gm - Cm - G

Agora estamos em território mais sombrio. Esta progressão usa ♭II (E♭) como um soco napolitano logo no início, o que cria imediatamente tensão e mistério. O resto do loop dança entre acordes diatónicos menores (Gm, Cm) e surpresas fora de tom como G maior, possivelmente emprestado de Dorian ou apenas inclinando-se para o drama cromático. Tem um ambiente noir, perfeito para aquela rua encharcada de chuva e para a vibe synthwave de néon distante.

5. i - ii - ♭IV - iv - O circuito interrompido

• Faixa: Street Cleaner - "Better the Devil You Know" (Melhor o Diabo que Você Sabe)
• Chave: G♯ menor
• Acordes: G♯m - A♯ - C - Cm

Este é um campo totalmente à esquerda. Começa de forma bastante previsível com i - ii, e depois atira um ♭IV maior (C) e iv menor (Cm), nenhum dos quais está no tom. Este tipo de mudança modal é um clássico da synthwave. Espera-se uma coisa e obtém-se outra, mas a vibração continua a ser a correta. É um loop estranho, ligeiramente dissonante, que funciona devido ao facto de ser inesperado. Perfeito para faixas inquietantes ou mais agressivas.

6. i - vi-iii - Um ciclo de sonho

• Faixa: Ace Buchannon - "Come Alive"
• Chave: B♭ maior
• Acordes: B♭ - Gm - Dm

Esta é uma das progressões mais simples da lista, mas é exatamente por isso que funciona. O movimento de I para vi para iii parece natural e otimista, dando-lhe aquela emoção à deriva, eufórica, muitas vezes ouvida em synthwave diurno ou música inspirada em outrun.

O acorde iii acrescenta peso suficiente sem arrastar a progressão. Utilize esta quando o seu objetivo for sonhador em vez de sombrio.

7. i - ii - ♭VII - II - IV - Neo Pulso

• Faixa: Scandroid - "Neo-Tokyo (Dance with the Dead Remix)"
• Tecla: Dó menor
• Acordes: C - Dm - B♭ - D - F

Este aqui dobra as regras da melhor maneira. Começa em menor, mas introduz imediatamente Dm (ii) e B♭ (♭VII), ambos os quais mantêm o loop flutuante. Depois salta para Ré maior (II), que está definitivamente fora de tom, e aterra em Fá (IV), que volta a ligar tudo.

Este tipo de surpresas dá à synthwave a sua complexidade emocional. Fazemos alguns desvios no mapa, e é isso que mantém as coisas interessantes.

Como escrever as suas próprias progressões de acordes Synthwave

Para escrever uma boa progressão de acordes de synthwave, não é preciso reinventar a teoria musical. Tudo o que você precisa fazer é entrar em um clima. Você também não precisa de um diploma de música ou uma coleção de sintetizadores analógicos para criar uma faixa de synthwave. Com algumas técnicas básicas, pode escrever progressões de acordes que parecem saídas diretamente de uma montagem de um filme retro ou de uma abertura de ficção científica em VHS.

Eis como começar a construir o seu próprio.

Selecionar uma chave

A primeira decisão que terá de tomar é se quer que a sua faixa synthwave seja brilhante e animada ou temperamental e cinematográfica, e isso normalmente resume-se a escolher entre um tom maior ou menor.

Teclas maiores (como Dó maior, Lá♭ maior, etc.) tendem a dar uma sensação esperançosa e nostálgica. Elas são encontradas em faixas de synthwave otimistas com pads brilhantes e leads sonhadores. Essas faixas geralmente se baseiam em acordes maiores e progressões de escala maior como I-vi-IV-V.

As tonalidades menores (como Fá menor ou Ré menor) dão-lhe um tom mais escuro e temperamental. São mais adequadas para vibrações nocturnas, estética distópica ou qualquer coisa mais dramática. As tonalidades da escala menor também são flexíveis, uma vez que é possível utilizar mudanças modais ou acordes cromáticos sem soar estranho.

A beleza da música synthwave é que não nos prende a uma ou a outra. Algumas das melhores faixas alternam entre progressões maiores e menores, dependendo da secção, o que acrescenta variedade emocional sem quebrar a estética retro.

Mantenha os versos e refrões simples

Uma das coisas que torna o som synthwave tão eficaz é a sua simplicidade. Os versos e refrões são muitas vezes construídos em torno de progressões de acordes simples com apenas dois ou três acordes, em looping de uma forma que abre espaço para arpejos, leads, vocais ou design de som para brilhar.

Exemplo de progressão do verso (tonalidade menor):

Fm - D♭maj7 - E♭

Isto dá-lhe uma base suave e emocional, o que é perfeito para um verso que se desenvolve lentamente.

Exemplo de progressão do refrão (tonalidade maior):

A♭ - Fm - C menor - E♭

Esta tem mais movimento, mas ainda se mantém dentro de uma gama harmónica apertada. É brilhante, eufórica e fácil de fazer um loop.

A partir daí, podes começar a fazer pequenos ajustes. Talvez alteres o acorde final do refrão para um acorde suspenso (mais sobre isso abaixo), ou talvez adiciones um tom de passagem cromático entre os acordes ii e V para criar uma elevação. A ideia é começar com um loop limpo e tocável e depois adicionar cor.

Utilização de acordes suspensos

Acordes suspensos são algumas das ferramentas mais fáceis e mais eficazes no arsenal de um produtor de synthwave. São criados substituindo a terceira de um acorde pelo segundo (sus2) ou quarto (sus4) grau da escala.

Por exemplo:

• Csus2 = C - D - G
• Csus4 = C - F - G

A ideia é que está a "suspender" a resolução que uma tríade maior ou menor normal lhe daria. Na onda sintetizada, isto funciona lindamente porque o género prospera na ambiguidade. Nem sempre queremos soar felizes ou tristes. Às vezes você quer soar perdido, ansioso ou no meio. Os acordes suspensos oferecem exatamente isso.

São também ridiculamente fáceis de tocar ou programar. Basta pegar na sua tríade e deslocar a nota do meio para cima (para sus4) ou para baixo (para sus2). Quer algo mais rico? Coloque um acorde sus2 em cima de um pad e adicione uma sétima no topo, e agora você tem um drama retro completo.

Usar inversões de acordes

Se já reparou que muitas progressões de acordes de synthwave soam como se não se estivessem a "mexer" muito, como se estivessem a flutuar no lugar, isso deve-se provavelmente às inversões de acordes.

Uma inversão é quando se reorganiza a ordem das notas de um acorde de modo a que uma nota diferente da raiz fique no baixo. Por exemplo:

• Posição da raiz de Dó maior: DÓ - MI - SOL
• 1ª inversão: MI - SOL - DÓ
• 2ª inversão: SOL - DÓ - MI

Na synthwave, as inversões servem dois grandes objectivos:

1. Mantêm o movimento dos acordes suave. Em vez de saltar pelo teclado, está a deslizar as notas apenas alguns semitons.
2. Deixam espaço nos graves. Se mover a nota de raiz para fora do baixo, pode deixar esse espaço aberto para um sub ou uma linha de baixo de sintetizador.

Para as utilizar, experimente programar um loop de quatro acordes no seu DAW e, em seguida, altere o segundo e o quarto acordes para a primeira ou segunda inversões. Notará imediatamente que a progressão flui melhor e é mais emocional, sem alterar uma única nota da harmonia.

Deixar os tons do pedal a funcionar

Um tom de pedal é uma nota (normalmente no baixo) que permanece a mesma enquanto os acordes acima dela mudam. Cria uma sensação de tensão ou gravidade emocional, dependendo da forma como é utilizado.

Na onda sintetizada, os tons de pedal podem ser usados para fundamentar uma progressão num centro tonal específico, criar tensão durante uma quebra ou pré-refrão, ou simplesmente criar loops hipnóticos que parecem intermináveis.

Por exemplo, comece com uma progressão como C - Dm - G - Am, e toque um C baixo por baixo de tudo. Essa nota de baixo estática cria uma sensação inquietante. Os acordes estão a mover-se, mas a base não está. É um truque subtil que pode fazer com que as suas progressões de acordes soem muito mais interessantes.

Tenha apenas em atenção que os tons de pedal devem ser utilizados com moderação. Se tudo na sua faixa inteira for estático, a tensão desaparece. Mas se os utilizar durante as transições ou momentos calmos, podem ser uma ferramenta poderosa para atrair o ouvinte.

Copie suas notas uma oitava abaixo

Quer que os seus acordes pareçam maiores e mais exuberantes? Um truque rápido é copiar a nota de raiz de cada acorde e baixá-la uma oitava. Calor instantâneo.

Isto é especialmente útil quando se constrói uma linha de baixo. Na synthwave, o baixo geralmente espelha o movimento da raiz dos acordes. Então, se a sua progressão de acordes for F - A♭ - B♭ - C, tente adicionar essas mesmas notas uma ou duas oitavas abaixo em um sintetizador de baixo ou saw pad. Colocá-los em camadas dá-lhe mais corpo e cola em toda a mistura.

Dito isto, nem sempre é necessário seguir a voz exacta do acorde. Por vezes, soa ainda melhor quando o baixo se mantém na mesma nota (tom de pedal) ou desliza para a raiz mais tarde. O objetivo é obter a emoção e a sensação que procura, mesmo que não se alinhe com a teoria musical tradicional.

Sugestões de produção adicionais

Assim que as suas progressões de acordes estiverem no lugar, é altura de lhes dar vida com um pouco de produção. As escolhas de produção que fizeres, desde a forma como dás voz aos teus acordes synthwave até à forma como os tratas com efeitos, são o que te vai ajudar a capturar a vibração synthwave.

Aqui estão duas técnicas essenciais para fazer com que as suas canções synthwave soem mais cinematográficas:

Utilizar arpejos para complexidade melódica

Um arpejo é quando se toca as notas de um acorde uma de cada vez em vez de todas de uma vez. É uma das maneiras mais fáceis de adicionar movimento e melodia à sua progressão sem escrever uma parte inteiramente nova. Na synthwave, os arpejos são frequentemente usados para preencher o espaço, criar uma pulsação ou adicionar aquela sensação hipnótica e cintilante que define o género.

Eles funcionam especialmente bem em progressões de acordes simples. Até mesmo um loop básico de Lá menor para Fá para Sol pode soar totalmente novo se você executar uma linha arpejada sobre ele usando um sintetizador ou seqüenciador.

O tema de Stranger Things de Kyle Dixon & Michael Stein é construído quase inteiramente em torno de um arpejo assombroso. É uma das razões pelas quais se obtém uma tensão, um movimento e uma textura tão grandes nessa música-tema.

Pode programar arpejos manualmente no piano roll da sua DAW ou utilizar um plugin arpeggiator para experimentar padrões. Altere a ordem das notas (para cima, para baixo, aleatória), ajuste o ritmo (oitavos, dezasseis avos) e sincronize-o com as suas BPM. Adicione algumas notas aleatórias se quiser. Uma simples progressão de acordes torna-se instantaneamente mais envolvente com alguns elementos melódicos.

Mergulhe seus sons em reverberação

A reverberação é a força vital da música synthwave. É como os produtores conseguem que sintetizadores analógicos secos soem como pads exuberantes ou samples de bateria apertados soem como se estivessem ecoando por uma rua vazia da cidade. Sem reverberação, é difícil capturar aquela lavagem atmosférica e cinematográfica pela qual o synthwave é conhecido.

Mas embora a synthwave seja conhecida pelo reverb pesado, mais nem sempre é melhor. Tem de ser misturado com intenção.

Eis como utilizá-lo eficazmente:

• Para pads e acordes ambientes, use reverbs de placa ou hall longos e exuberantes para criar um campo estéreo amplo.
• Para leads e arps, opte por reverbs mais curtos ou modulados para adicionar brilho sem desfocar o ritmo.
• Para as caixas e palmas, o reverb gated ou pré-delay dá-lhe aquele toque clássico dos anos 80, mantendo a mistura firme.
• Utilize buses de reverb em vez de inserir reverb em cada faixa. Desta forma, pode controlar o nível de reverberação de forma independente e manter o sinal seco limpo.
• Finalmente, use o EQ no retorno do reverb. Ao cortar os sons graves e eliminar alguns sons agudos, pode impedir que as coisas fiquem demasiado lamacentas.

Se for corretamente programado, o reverb não é apenas um efeito. É a própria atmosfera.

Considerações finais

Escrever grandes progressões de acordes synthwave é mais fácil do que parece. Depois de compreenderes algumas estruturas simples e saberes como as distorcer com acordes suspensos, inversões ou tons de pedal, tens tudo o que precisas para criar aquela energia nostálgica caraterística.

A partir daí, é tudo uma questão de sons. Os sintetizadores, kits de bateria e texturas certos levarão as suas progressões de acordes do básico ao cinematográfico. Se você está pronto para construir uma faixa completa, confira nosso guia completo sobre como fazer synthwave. Neste guia, nós cobrimos tudo, desde o design de som até as técnicas de mixagem.

Agora, vá abrir a sua DAW e crie algo retro-futurista.