Sabes aquela sensação quando ouves os primeiros segundos da tua música indie favorita e sabes que há algo único a acontecer? Não é mágica. Não são apenas os vocais com reverberação ou algum dispositivo de gravação caseira granulado. Bem, às vezes é, mas muitas vezes é a progressão de acordes que faz o trabalho emocional pesado.

A música Indie vive neste espaço onde as coisas são familiares, mas suficientemente descentradas para se sentirem pessoais. As escolhas de acordes são muitas vezes um pouco inesperadas, ligeiramente nostálgicas e emocionalmente ambíguas de todas as formas corretas. Elas se inclinam para a tensão mais do que a média das músicas pop e saem dos acordes básicos. Elas não seguem as "regras".

E é exatamente para isso que este guia existe.

Venha connosco enquanto analisamos o que dá a uma progressão de acordes aquela vibração inconfundivelmente indie, desde os fundamentos da teoria musical até aos truques subtis que fazem com que as canções pareçam vulneráveis, temperamentais ou estranhamente eufóricas. Aprenderás a construir as tuas próprias progressões indie (mesmo que não saibas ler música), e iremos rever 5 progressões de acordes indie que podes roubar, dobrar ou quebrar quando começares a escrever.

O que é que constitui uma progressão de acordes Indie?

Quero começar por dizer uma coisa: não existe uma fórmula oficial para uma progressão de acordes indie. Esse é o objetivo. A música indie prospera ao contornar as regras, ao colorir fora das linhas e ao fazer magia lo-fi a partir de acordes estranhos que nunca se ouviriam numa faixa do Top 40. Mas mesmo em todo esse caos, há certos padrões e tendências que aparecem repetidamente.

Em primeiro lugar, as progressões indie não estão presas a um só género. Ouvimo-las no indie rock, no dream pop nebuloso, no folk acústico e no bedroom synth pop. Raios, até os projectos de hip hop e jazz-fusion adjacentes ao indie as têm. A vibração tem tudo a ver com sentimento.

No centro de qualquer grande progressão indie está a ambiguidade emocional. Para além dos acordes maiores e menores normais, estes acordes estão algures no meio. Estão a tentar fazer-nos sentir... alguma coisa. Isso pode significar saltar a resolução tradicional, ou trocar o óbvio acorde de I maior por um IV melancólico ou um vi taciturno.

Há também a magia modal. Ao contrário da previsibilidade diatónica açucarada da pop, os autores de música indie recorrem muitas vezes a modos musicais como o dórico (menor com um toque), o mixolídio (maior com um toque) ou o eternamente triste, mas fixe, eólio (menor natural). Estes modos injectam o sabor que tanto gostamos na música indie.

Muitos compositores também utilizam extensões de acordes. Add9s, sus2s, maj7s, e o ocasional acorde diminuto de passagem são bastante comuns como tempero para acordes maiores e menores, especialmente quando usados com bom gosto.

Encontrará também muitos movimentos não diatónicos. Estes são acordes que tecnicamente não deveriam estar lá, mas que parecem corretos. Pode incluir uma mudança cromática ou um acorde menor emprestado. Há algo de bom num pequeno choque tonal, se servir a emoção.

As cadências tradicionais não são realmente uma coisa. É mais provável ouvir uma progressão terminar num IV ou num vi, deixando-o suspenso, sem solução, e estranhamente bem com isso.

Noções básicas de teoria musical para iniciantes

Antes de nos debruçarmos sobre as progressões propriamente ditas, vamos esclarecer algumas noções básicas de teoria, sem entrarmos demasiado na confusão.

A música indie é muitas vezes escrita por pessoas que aprenderam de ouvido, se atrapalharam com tablaturas ou descobriram tudo no GarageBand às 2 da manhã, por isso não, não precisas de um diploma para seguir isto. Mas um pouco de teoria pode ajudar muito a fazer com que as suas progressões sejam mais fortes.

O que é uma progressão de acordes?

Uma progressão de acordes é simplesmente uma série de acordes tocados em sequência. É a forma como as canções são compostas, da tensão à libertação e do conforto ao caos. Com uma progressão de acordes, podemos passar de um acorde para o seguinte e contar uma história. A forma como escolhemos mover-nos entre esses acordes pode ditar a forma como uma canção nos faz sentir.

Teclas maiores vs. menores

Na maioria dos casos:

• Maior = alegre e brilhante
• Menor = mal-humorado e emotivo

No entanto, por vezes, os acordes puramente maiores podem parecer demasiado limpos e os acordes puramente menores podem soar demasiado tristes.

O Indie muitas vezes esbate as linhas ao expandir estes acordes. Ouvem-se canções tecnicamente em tons maiores, mas que soam tristes, ou em tons menores, mas que, de alguma forma, continuam a ser acolhedoras.

Algarismos romanos 101

Em vez de dizer "C-F-G-Am" quando falamos de progressões de acordes, usamos números romanos para mostrar como os acordes funcionam numa tonalidade. Aqui está um resumo básico na tonalidade de Dó maior:

• I = Dó maior (base ou tónica)
• ii = Ré menor
• iii = Mi menor
• IV = Fá maior
• V = Sol maior
• vi = Lá menor
• vii° = Si diminuto

Quando dizemos vi-IV-I-V, queremos dizer "Lá menor - Fá - Dó - Sol". É uma das progressões indie mais usadas por aí.

A partir daí, temos os modos, que são como versões alternativas de uma escala. Os compositores indie adoram modos como:

• Mixolydian: Major-ish com um toque descontraído (pense em vibrações de viagem indie)
• Doriano: Menor com groove (perfeito para melodias melancólicas mas esperançosas)

Não é necessário memorizar os modos, mas saber que eles existem pode ajudar a escrever progressões de acordes mais interessantes.

5 progressões de acordes Indie

Quando se trata de música indie, não há um conjunto de progressões de acordes que funcione. No entanto, existem certas progressões de acordes indie que se apresentam repetidamente, das quais nos podemos inspirar para uma sensação testada e comprovada.

Não hesite em transpor para a tonalidade da sua própria escrita.

1. IV-I-V-vi

• Acordes: F - C - G - em
• Vibe: Ubíqua. Indie pop, pop mainstream, jingles comerciais. É seguro mas eficaz.
• Porque é que funciona: Cria uma sensação de ascensão e queda emocional, mas resolve-se de forma agradável.
• Exemplo: "Let Her Go" - Passageiro

Esta tem estado em todo o lado, desde baladas indie a refrões de arena. Incline-se na dinâmica para não soar demasiado polido e sinta-se à vontade para acrescentar algumas notas adicionais no topo do primeiro acorde maior para um molho extra.

2. I-iii-IV

• Acordes: Dó - Mi - Fá
• Vibe: Melancólico, introspetivo, emocionalmente ressonante
• Porque é que funciona: Dirige-se para um acorde menor para dar aquele toque de melancolia, mas sobe em direção à esperança
• Exemplo: "Use Somebody" - Kings of Leon

Um elemento básico dos hinos indie emocionais. Ótimo para grandes refrões e versos reflexivos, e pode ser traduzido para power chords se não quiser que o acorde iii soe tão emocional.

3. IV-vi(7)-I-vi(7)

• Acordes: Fá - am7 - Dó - Fá
• Vibe: Anthemic, retro, nostalgic, summery
• Porque é que funciona: Esse acorde am7 grita rebelião alternativa e transmite uma energia do tipo road-trip em 2009
• Exemplo: "1901" - Fénix

Esta base mixolídiana alimentou décadas de rock indie amigo das rádios.

4. VI-i-VII (add9)-VI

• Acordes: C - em - D(add6) - C
• Vibe: Sonhadora com um toque de inquietação
• Porque é que funciona: A descida cromática para a tonalidade menor durante a ponte tem um toque lindamente assombroso
• Exemplo: "Reckoner" - Radiohead

Etéreo e doloroso, perfeito para bedroom pop ou baladas avant-garde. O acorde de i soa muito bem a descer do VI maior.

5. I-vi-IV(9)

• Acordes: E♭ - cm - A♭maj9
• Vibe: Sombrio, emocional, cinematográfico
• Porque é que funciona: Progressão maior natural clássica que pode elevar qualquer música.
• Exemplo: "Heartbeats" - The Knife

Toque-a lentamente para intensidade ou rapidamente para um drama electro-pop. Esta progressão em particular também é óptima com cordas abertas.

Como criar as suas próprias progressões Indie

Escrever uma progressão de acordes indie não começa por seguir um livro de regras. Em vez disso, deve concentrar-se em pegar nas regras que conhece e quebrar uma delas apenas o suficiente para fazer com que a canção se sinta pessoal, temperamental ou um pouco estranha (no melhor sentido).

Eis como criar as suas próprias progressões de som indie sem precisar de um diploma de teoria ou de uma viagem à livraria Berklee para consultar um livro sobre harmonia funcional e música clássica.

Em primeiro lugar, comece pela emoção. Antes de tocar no seu instrumento, pergunte a si próprio: O que é que eu quero que alguém sinta? Nostalgia agridoce? Esperança incómoda? A dor suave de ter 22 anos e o coração partido numa festa no telhado? Essa emoção é a sua bússola.

Depois, use o seu ouvido. Não é preciso uma fórmula para fazer algo que soe bem. Brinque. Toca alguns acordes. Desça um meio passo. Suba um menor onde normalmente usaria um maior. As melhores progressões indie muitas vezes parecem "fora" de uma forma que é realmente refrescante.

Quer uma mudança indie fácil? Tente uma troca modal. Pegue emprestado um acorde de uma tonalidade paralela, como um Lá maior na tonalidade de Dó. Essa mudança inesperada pode trazer cor e vantagem a uma progressão de acordes de indie rock que, de outra forma, seria simples.

Também não se esqueça das inversões ou dos tons de pedal. Tocar a mesma nota do baixo em acordes diferentes (um tom de pedal) ou inverter o acorde para colocar uma nota diferente no baixo (inversão) pode fazer com que uma música que de outra forma seria banal soe super vibrante.

Agora tente mexer no ritmo. Mesmo a progressão básica de acordes pode ser tornada mais interessante em 3/4 ou 6/8 de tempo. Separe os acordes com arpejos. Adicione pausas. Deixe um acorde pendurado demasiado tempo, ou salte para o seguinte de uma forma demasiado rápida. O ritmo pode dar a uma progressão básica um impacto emocional completamente diferente.

Instrumentação Indie e dicas de acordes

As mesmas progressões de acordes podem soar radicalmente diferentes dependendo da forma como as toca, e os artistas independentes são mestres em espremer a emoção da voz e da textura. Quer esteja a tocar guitarra ou piano, há muitas formas de dar um pouco de sabor à sua música com os acordes certos.

Guitarristas, evitem os acordes de barra completos ou power chords, a menos que estejam a perseguir uma estética de parede de som. Em vez disso, opte por vozes de cordas abertas, como Cmaj7 com as cordas E e B altas a soar, ou formas Dsus2 que deixam espaço para o reverb florescer. Quanto mais os seus acordes respiram, mais indie eles se sentem.

Quer uma atualização rápida? Experimente os acordes add9 e sus2. Estes acordes são óptimos para adicionar um pouco de complexidade e são perfeitos para aquele tom clássico de sonho/nostalgia. Também pode experimentar afinações alternativas (como DADGAD ou Open C) para experimentar novas vozes que talvez nunca tenha encontrado na afinação padrão.

Os pianistas têm um pouco mais de facilidade do que os guitarristas, uma vez que o seu instrumento foi praticamente feito para o som caraterístico do indie. Pode usar vozes espaçadas (saltar a nota do meio numa tríade, duplicar a raiz no topo), ou adicionar dissonância suave com 7ªs e 9ªs. Arpeje lentamente para uma sensação de reflexão, ou empilhe os acordes firmemente para obter intensidade.

Lembre-se que a perfeição é opcional. De facto, o charme lo-fi é muitas vezes o ponto de venda. Um toque ligeiramente desajeitado ou uma nota de piano cortada podem acrescentar vulnerabilidade e realismo.

Também não subestime os efeitos. Um pouco de reverberação, um toque de delay ou um pouco de chorus num instrumento pode até fazer com que um acorde maior ou menor simples pareça um acorde indie. Só precisa do suficiente para esbater as arestas, mas não tanto que se transforme numa sopa.

Crie as suas próprias progressões Indie

A música indie não tem como objetivo soar classicamente "perfeita". Não se trata de seguir todas as regras teóricas ou de imitar o som de outra pessoa até à última nota. Trata-se de uma atitude crua, honesta e DIY, e de quaisquer formas de acordes que consigas arranjar no teu instrumento.

Por isso, sim, aprende estas progressões de acordes do pop e do indie rock e toca-as até ficarem na memória muscular. Mas não fiques por aí. Rouba como um artista. Pega em estruturas emprestadas, inverte-as, torce-as e acrescenta algo estranho só porque parece certo. O objetivo não é soar como a Phoebe Bridgers ou o Mac DeMarco. O objetivo é soar como tu.

Quer a tua música acabe na lista de reprodução do Spotify de alguém ou fique no teu quarto para sempre, é esse o espírito do indie. Continuar a tocar, continuar a falhar, continuar a criar. E se um dia a tua pequena e desajeitada demo fizer alguém sentir algo que não esperava, isso é uma vitória.

Experimenta isto hoje: Escolha uma das progressões de acordes indie da lista, escreva um verso rápido e veja até onde vai. Sem pressão. Deixa apenas a tua voz brilhar.

Conclusão:

As progressões de acordes indie são o coração da identidade emocional e sónica do género. Desde afinações abertas sonhadoras a vozes não convencionais e progressões que desafiam as fórmulas convencionais, a música indie prospera na criatividade e na expressão.

Quer seja um compositor experiente ou esteja apenas a pegar na sua primeira guitarra, experimentar estas progressões pode desbloquear estados de espírito únicos e inspirar novas direcções na sua música. Lembre-se - não existem regras rígidas no indie; deixe que o seu ouvido e a sua emoção o guiem.