Como fazer um breakbeat

Como fazer um breakbeat Como fazer um breakbeat

Os breakbeats têm feito parte da conversa musical desde os anos 80, abertos em vinil, cortados em pedaços e reaproveitados em tudo, desde o hip-hop da era dourada ao jungle, big beat e muito mais. E, embora nunca tenham realmente desaparecido, os breakbeats estão a ter um momento importante neste momento, regressando à música eletrónica, à pop com muitos samples e às cenas de clubes underground em todo o mundo.

A parte louca é que, mesmo com todo o burburinho em torno do breakbeat isso e do breakcore aquilo, ainda há muita confusão por aí, especialmente entre os produtores mais novos. O que é realmente um breakbeat? É um género musical? Um loop de bateria? Uma vibe? (Spoiler: é um pouco dos três.)

Quer esteja a mergulhar de cabeça ou já tenha arrastado loops de bateria pela grelha durante anos, este artigo irá guiá-lo através de tudo o que precisa de saber sobre como fazer um breakbeat adequado, desde o que faz de um break um break, até ao corte, sequenciação e processamento do seu próprio breakbeat.

O que é um Breakbeat?

Na sua essência, um breakbeat é um groove de bateria que foi retirado ou "amostrado" de uma faixa existente, normalmente um disco de funk, soul ou jazz. O que o torna um break é o facto de ser frequentemente retirado da secção só de bateria de uma música. Os compassos isolados da bateria são onde encontramos a magia.

A maioria dos breakbeats clássicos são repetidos e cortados em novos padrões rítmicos, formando a espinha dorsal de géneros inteiros como o hip-hop, o jungle e o breakbeat hardcore.

Alguns dos breakbeats mais icónicos da história têm as suas raízes num punhado de discos:

  • "Amen Brother" - Os Winstons (o intervalo do Amen)
  • "Funky Drummer" - James Brown
  • "Apache" - The Incredible Bongo Band
  • "Think (About It)" - Lyn Collins

Os produtores dos anos 80 começaram a caçar este tipo de música em vinil empoeirado, muitas vezes encontrando o seu tesouro em 45s de caixotes do lixo, lados B esquecidos ou LPs de caixotes dos anos 60 e 70. Quanto mais obscuro, melhor.

Consulte o nosso artigo" As maiores batidas de bateria de todos os tempos " para uma análise mais aprofundada das batidas famosas.

A ascensão da amostragem

À medida que a tecnologia se aproximava, estes breakbeats tornaram-se mais fáceis de apanhar. Os primeiros produtores de hip-hop usavam equipamentos como o E-mu SP-1200, o Akai MPC60 e o Ensoniq ASR-10 para cortar os breaks de bateria em pedaços e reorganizá-los como Legos rítmicos. Era um processo árduo e prático que exigia tempo, paciência e uma grande coleção de discos.

Artistas como Public Enemy, Eric B. & Rakim e N.W.A. estavam a construir faixas à volta destes intervalos de bateria cortados, dando-lhes um novo contexto e energia. Entretanto, os produtores do Reino Unido não tardaram a pegar nesses mesmos loops e a acelerá-los para lançar a explosão da rave.

Estas amostras vieram principalmente de velhos discos de funk e soul.

Hoje em dia, os breakbeats estão em todo o lado. Podemos ouvi-los em faixas de house lo-fi, DnB de intervalo e até na música pop. Mas tudo começou com alguns compassos de bateria, um sampler e alguém suficientemente louco para reimaginar a batida.

Se quiser fazer música breakbeat de qualquer tipo, o primeiro passo é saber como a compor.

Como fazer um breakbeat em 7 passos

O melhor de fazer breakbeats hoje em dia é que não é necessário ter acesso a drum machines de hardware ou mesmo ter conhecimentos profundos de programação de bateria. Tudo o que precisa é de uma DAW à sua escolha e um bom sample de break para começar.

Deixe-me dividi-lo em sete passos simples.

Passo 1: Encontre a sua amostra de breakbeat

Antes de fazer qualquer coisa, é preciso ter uma fonte sólida.

Quer esteja a vasculhar vinis, a navegar no Splice ou a tirar uma joia esquecida da sua pasta de samples, o break certo define o ambiente. Para este exemplo, eu peguei um loop de bateria soul empoeirado com uma caixa crua e apenas o swing suficiente. Você quer algo com carácter. Não deve ser muito limpo ou muito quantizado. Pense em "Funky Drummer" de James Brown ou "Amen Brother" dos Winstons.

Aqui está o loop de breakbeat em bruto, não editado, carregado no Ableton Live.

Passo 2: Distorcer e esticar o tempo da pausa

Depois de arrastar a sua pausa para o Ableton, vá diretamente para o modo Warp.

Isto irá garantir que o seu loop funciona bem com as BPM do projeto. Eu costumo usar o modo de distorção "Complex" ou "Beats", dependendo de como o break soa. Faça zoom e certifique-se de que os downbeats estão alinhados. O loop deve ser bem feito sem ficar esticado.

Aqui está a versão distorcida do intervalo:

Passo 3: Cortar o intervalo para um suporte de bateria

Agora é altura de cortar e cortar. Clique com o botão direito do rato no clip e escolha "Slice to New MIDI Track". Eu costumo cortar em transientes ou quartos de notas para ter mais flexibilidade. Isto dá-lhe cada batida de bateria num pad separado, pronto para ser montado novamente.

Passo 4: Reorganizar as fatias

Agora, use o rolo de piano MIDI para criar uma nova batida com essas peças cortadas. Experimente mover a caixa para pontos inesperados, colocar notas fantasma em camadas ou repetir batidas de hi-hat para obter swing.

Passo 6: Colocar em camadas a bateria adicional

Se quiseres tornar o teu breakbeat ainda mais único, recomendo que adiciones outras camadas de bateria e loops por cima.

Para este loop em particular, eu queria um kick profundo e ressonante com mais sustain, uma caixa mais larga com algum reverb ambiente, um címbalo ride filtrado e um tamborim. O ride e o tamborim adicionais foram ligados em cadeia lateral ao kick e à caixa para unir tudo e dar-lhes a oportunidade de brilhar.

Passo 7: Processar a pausa

As pausas clássicas tendem a ter uma sensação apertada e, nesta altura, a minha pausa estava a começar a parecer um pouco frouxa. Para limpar as coisas, coloquei todos os meus loops numa única faixa auxiliar para os processar em conjunto. O objetivo aqui era "colá-los" e fazê-los funcionar como uma unidade coesa.

Comecei com um shaper de transientes no bus, que acentuou o ataque e reduziu o sustain da bateria em geral. A partir daí, usei um pouco de compressão multibanda em paralelo, apertando cada uma das bandas com bastante força e misturando-as sob o sinal bruto.

De seguida, cortei uma frequência ressonante que não me agradava, por volta dos 800 Hz, e aumentei os ultrabaixos e os agudos com prateleiras de equalização.

E porque a vida é mais brilhante com um pouco de saturação, adicionei o Soundtoys Decapitator em último lugar na cadeia para um pouco de distorção paralela.

Aqui está o som do breakbeat com um pouco de processamento de bateria:

O que vem depois do intervalo?

Depois de ter o seu loop de breakbeat a bater tal como gosta, pode estar a pensar, e agora?

Bem, embora este artigo se destinasse apenas a fazer os seus próprios breakbeats, seria cruel partir sem discutir as consequências.

Os breakbeats são apenas a base rítmica na maioria dos estilos de produção musical. Para transformar essa batida numa faixa completa, é preciso começar a pensar como um produtor.

Embora existam infinitas formas de produzir uma faixa, normalmente gosto de começar pelo baixo.

A música breakbeat (especialmente em estilos como jungle ou UK hardcore) muitas vezes se inclina para linhas de baixo profundas e sub-pesadas. Quer esteja a programar um baixo Reese num sintetizador, a fazer um sampling de um loop de baixo baixo baixo ou a gravar algo ao vivo, o seu baixo deve estar em sintonia rítmica com o seu kick e deixar espaço para tudo o resto.

A partir daí, procuro frequentemente elementos melódicos. Isto pode ser qualquer coisa, desde batidas vocais cortadas a stabs ou pads, até acordes Rhodes jazzísticos que foram manipulados e manipulados com plugins multi-fx. Muitas das faixas clássicas de breakbeat usam samples de discos de funk, soul ou dub. Certifique-se apenas de que o que está a adicionar complementa a energia da sua batida, nem tudo precisa de ser musical. Por vezes, uma textura invertida ou uma explosão de FX de uma só vez é tudo o que precisa para dar vida a uma secção.

A partir daí, pode começar a estruturar a sua faixa de modo a que haja dinâmica de uma secção para a seguinte. Mesmo que esteja a trabalhar apenas com alguns elementos, o arranjo criativo é fundamental. Pense em como pode criar tensão. Talvez deixar a bateria de lado por um ou dois compassos, filtrar o baixo ou automatizar um riser antes de colocar tudo de volta. Oiça os produtores que se destacam neste estilo de produção musical e verá como utilizam a variação para manter os ouvintes envolvidos.

Como cereja no topo do bolo, gosto muitas vezes de acrescentar alguma ambiência aqui e ali. Isto pode incluir um pouco de reverberação ou atraso para dar espaço e profundidade a certos elementos, ou um estalido de vinil de fundo para unir a faixa.

Em conclusão, a questão é que, quando o seu breakbeat está a saltar, as possibilidades abrem-se. Experimenta, confia nos teus ouvidos e não tenhas medo de ser estranho - é aí que nascem as melhores faixas de breakbeat.

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