No mundo de hoje, todo guitarrista deve saber como gravar sua própria guitarra. Quer esteja a trabalhar numa nova faixa, a construir o seu portfólio no Instagram, ou apenas a experimentar diferentes sons, ter a capacidade de gravar em casa nunca foi tão importante. Não só lhe dá a flexibilidade de captar as suas ideias sempre que elas surgem, como também significa que tem o controlo total do seu som.

Nunca tem de esperar pelo tempo de estúdio ou depender de outros para dar vida à sua visão.

A boa notícia é que, na verdade, é muito mais fácil do que a maioria das pessoas pensa.

Com algumas ferramentas básicas, pode gravar um som de guitarra de alta qualidade a partir do conforto do seu próprio espaço. Se já tem um computador e uma guitarra eléctrica, está quase lá. O resto é apenas uma questão de saber como juntar tudo.

Neste guia, vou mostrar-lhe tudo o que precisa de saber para começar a gravar a sua guitarra em casa.

Noções básicas de gravação de guitarra eléctrica

A gravação de guitarra é tão complicada quanto o utilizador decidir torná-la.

Tudo o que precisa é de uma guitarra, de uma forma de levar esse som para o seu computador e de software para o gravar e processar. Arranje uma interface de áudio básica e algum software de gravação gratuito, e está pronto para criar faixas de guitarra que soam suficientemente bem para a maioria das situações.

Mas, claro, se quiser ir até ao fim, as possibilidades são infinitas.

Pode mergulhar num mundo de pré-amplificadores topo de gama, configurações de microfone, racks cheios de equipamento e software de gravação de nível profissional, como o Pro Tools ou o Logic.

E claro, tudo isso pode melhorar o seu som. Ainda assim, a diferença entre uma configuração básica e um estúdio totalmente carregado é muitas vezes uma questão de afinação que só é notada se estiver a ouvir atentamente num ambiente altamente controlado. Para a maior parte de nós, o básico é suficiente.

Para simplificar, tudo o que precisa é:

• A sua guitarra
• Uma interface áudio (que liga a guitarra ao computador)
• Software de gravação (também conhecido como DAW, ou estação de trabalho de áudio digital)

Para misturar e reproduzir, vai querer algo decente para ouvir o que está a fazer. Arranje um bom par de auscultadores ou um conjunto de monitores (altifalantes) para ter uma noção exacta de como a sua guitarra soa na mistura.

Os auscultadores são uma óptima escolha se tiver um orçamento limitado ou se trabalhar num espaço pequeno.

Diferentes formas de gravar guitarra eléctrica

Gravar diretamente com uma interface áudio

A forma mais fácil de começar é ir "diretamente" com uma interface de áudio. A beleza desta configuração é a sua simplicidade. Tudo o que precisa é da sua guitarra, um cabo de guitarra, uma interface áudio e o seu computador. E pronto.

Então, o que é exatamente uma interface de áudio?

Em poucas palavras, é o dispositivo que actua como uma ponte entre a sua guitarra e o seu computador. Pega no sinal analógico da sua guitarra, converte-o num sinal digital que o seu computador pode compreender e permite-lhe gravá-lo na sua estação de trabalho de áudio digital.

A desvantagem é que gravar diretamente desta forma só lhe dará o som de uma guitarra eléctrica seca e não processada. Vais precisar de software (plugins e efeitos) para dar vida a esse som cru. Recomendo que dê uma vista de olhos a simuladores de amplificadores (AmpliTube, Guitar Rig, Bias FX) e processadores de efeitos (reverb, delay, chorus, etc.) para transformar o seu sinal de guitarra limpo e seco num som de guitarra encorpado.

A melhor parte de gravar diretamente, no entanto, é que podes experimentar e alterar esse som depois do facto. Se não gostares do som do amplificador que tens, muda-o. Quer um reverb diferente? Basta ajustá-lo no seu DAW.

Saída direta de um amplificador

Se adora o som do seu amplificador, mas não se dá ao trabalho de o colocar no microfone, sair diretamente do seu amplificador é uma opção fantástica.

Esta configuração é bastante simples. Tudo o que precisa de fazer é ligar a sua guitarra ao amplificador, como habitualmente, e depois pegar na saída de linha do amplificador e ligá-la à entrada de linha da sua interface de áudio.

Recomendo sempre este método para quem grava em casa e não quer incomodar os vizinhos ou tem de ter o seu quarto perfeitamente insonorizado. A ligação direta dá-lhe aquele tom de amplificador familiar sem todo o ruído ou complicações adicionais.

Para obter o melhor som desta configuração, é necessário certificar-se de que a saída de linha do seu amplificador está configurada para um sinal ótimo. Alguns amplificadores têm uma saída de linha dedicada com simulação de cabina incorporada, o que torna as coisas muito fáceis porque não tem de se preocupar em perder o som da cabina.

Se o seu amplificador não tiver simulação de cabine, você precisará usar um plug-in de software que simule o som da cabine do alto-falante. A maioria dos simuladores de amplificador na sua DAW (como os que falamos na seção anterior) pode facilmente cobrir isso para você.

Também deve manter os níveis de saída do seu amplificador sob controlo, especialmente se estiver a utilizar um som de ganho elevado. Demasiada saída pode causar cortes ou distorção que não soam tão limpos como desejaria. Ajuste o volume principal do seu amplificador e as definições de tom para obter um sinal de guitarra equilibrado e limpo antes de chegar à interface, e está pronto para começar.

Usar um simulador de amplificador de hardware

Se procura aquele som de amplificador icónico mas quer manter as coisas simples, recomendo a utilização de um simulador de amplificador de hardware.

Com o certo, você pode obter o som rico e dinâmico de um amplificador real sem a necessidade de um amplificador físico ou configuração de microfone. Os simuladores de amplificador de hardware funcionam de forma semelhante aos simuladores de amplificador de software, simulando o som de um amplificador de guitarra e gabinete. No entanto, são mais tangíveis, dando-lhe uma variedade de modelos de amplificadores e efeitos literalmente na ponta dos seus dedos.

Alguns dos simuladores de amplificadores de hardware mais populares incluem:

• Line 6 HX Stomp
• Amplificador de perfil Kemper
• Série Fractal Audio Axe-Fx.

Configurar um também é fácil. Tudo o que precisa de fazer é ligar a sua guitarra à entrada do simulador de amplificador e, em seguida, passar a saída do simulador para a sua interface de áudio, tal como faria com um amplificador. Você pode ajustar as configurações no simulador para escolher diferentes modelos de amplificadores, efeitos e simulações de cabines.

Uma das principais vantagens é o facto de estas coisas serem muito práticas. Você obtém simulações de amplificadores e cabines de nível profissional sem a necessidade de um amplificador ou microfone físico. É possível obter uma ampla gama de tons, de limpos a de alto ganho, tudo num único dispositivo.

Além disso, como tudo é digital, é uma óptima opção para gravar em espaços mais pequenos ou a horas tardias sem incomodar ninguém. Muitos simuladores de amplificadores de hardware também têm efeitos incorporados, pelo que não é necessário carregar uma série de plug-ins ou equipamento adicional.

A desvantagem é que eles podem ser caros, especialmente se você estiver de olho em modelos de ponta como o Kemper ou o Fractal. Além disso, embora eles façam um ótimo trabalho emulando o som de um amplificador real, ainda há algo sobre a sensação de um amplificador real que eu nunca consegui capturar com um amplificador simulado.

Gravar o seu amplificador com um microfone

Se é a abordagem clássica e comprovada que você quer adotar, você não pode errar ao gravar seu amplificador usando um microfone. Foi assim que alguns dos seus tons de guitarra favoritos nos seus discos favoritos foram gravados, e ainda não existe um método igual para captar um tom de amplificador autêntico e encorpado, assumindo que tem o espaço e as ferramentas certas.

Ao configurar um microfone para o seu amplificador, as possibilidades são infinitas. Não existe um método único para todos. A colocação do microfone, por exemplo, pode mudar completamente o som da sua guitarra, e isso faz parte da diversão.

Normalmente, coloca-se o microfone perto do cone do altifalante (no centro para um som brilhante e focado, ou fora do centro para um som mais quente e natural). A partir daí, pode experimentar com a distância para obter o equilíbrio de ar e força que procura. Tente posicioná-lo num ângulo ligeiro ou mesmo colocar o microfone fora do eixo para obter o melhor dos dois mundos. A tentativa e o erro são os seus melhores amigos.

Agora, quanto aos microfones, os dois tipos mais populares de microfones para gravar amplificadores de guitarra são os microfones dinâmicos e os microfones de condensador.

Os microfones dinâmicos (como o lendário Shure SM57) são muitas vezes a escolha ideal para a gravação de guitarra. Eles suportam altos SPL (níveis de pressão sonora) sem distorcer, o que é ótimo para amplificadores barulhentos. Além disso, eles também tendem a dar um som forte e de médios pesados, o que funciona muito bem para rock, metal e qualquer coisa que precise de um pouco de agressividade.

Por outro lado, os microfones de condensador são mais sensíveis e captam uma gama de frequências mais ampla, o que os torna óptimos para tons mais detalhados ou arejados. Conseguem captar melhor as nuances subtis, o que pode ser ótimo se quiser um som mais cheio e polido. No entanto, em alguns casos, eles podem ser um pouco sensíveis demais para amplificadores muito altos ou sons distorcidos.

Pode até combinar ambos os microfones para uma configuração de vários microfones. Por exemplo, utilize um microfone dinâmico perto do altifalante para obter um som direto e forte e um microfone condensador mais afastado para captar a acústica da sala e obter um tom de sala mais amplo.

O mais importante aqui é a flexibilidade. A colocação e a escolha do microfone podem fazer uma enorme diferença no seu som, e cabe-lhe a si descobrir o que funciona melhor para a sua configuração.

Gravação de guitarra acústica para PC

Se, em vez disso, quiser gravar a sua guitarra acústica, o processo mudará um pouco. Tal como acontece com a gravação da guitarra eléctrica, existem algumas formas diferentes de o fazer.

Gravação de guitarra acústica com um microfone

Gravar guitarra acústica com um microfone é de longe um dos métodos de gravação mais gratificantes que consigo imaginar. É claro que também é um dos mais difíceis de acertar, pois requer alguns passos muito importantes.

Capturar toda a riqueza de uma guitarra acústica exige um pouco mais de atenção aos detalhes do que simplesmente ligar a guitarra diretamente a uma interface.

Encontrar o espaço certo

Antes de mais, é necessário encontrar um bom espaço para gravar. Se estiver a trabalhar a partir de um PC de secretária, poderá ter de ser um pouco criativo, mas se tiver um computador portátil, é muito mais fácil deslocar-se e experimentar diferentes locais no seu quarto ou em casa.

O ideal é encontrar um local que não seja demasiado apertado e que esteja longe de qualquer tráfego intenso ou distracções. É provável que o seu microfone capte muito ruído de fundo, pelo que é essencial um ambiente calmo e descontraído.

Se possível, tente evitar salas com muitas superfícies reflectoras, como chão de azulejos ou paredes nuas. Tapetes, cortinas ou mesmo cobertores sobre superfícies duras podem ajudar a absorver o som e proporcionar uma gravação mais limpa. Mas se estiver preso a um espaço menos do que ideal, não se preocupe demasiado. Pode sempre trabalhar com o som durante a mistura.

Escolher o microfone certo

Quando tiver o espaço perfeito, é altura de escolher o microfone certo. Existem alguns tipos de microfones a considerar:

• Condensador de diafragma grande (LDC): Esses microfones são fantásticos para guitarras acústicas, especialmente se você quiser um tom quente e encorpado. São óptimos a captar todos os detalhes e nuances do seu toque, razão pela qual são frequentemente utilizados em gravações profissionais. Se tiver um orçamento para um microfone e quiser algo versátil, um LDC é uma escolha sólida.
• Condensador de diafragma pequeno (SDC): Pessoalmente, uso SDCs a maior parte do tempo quando gravo acústica, pois são muito mais focados e precisos. São óptimos para captar os agudos brilhantes e detalhados de uma guitarra acústica, e tendem a captar menos ruído ambiente, dando-lhe um som mais "apertado".
• Microfone dinâmico: Embora os microfones dinâmicos (como o Shure SM57) sejam normalmente usados para amplificadores de guitarra eléctrica, também podem funcionar para guitarras acústicas, especialmente se estiver à procura de um som mais forte e focado. Não captam tantos detalhes como os condensadores, mas são menos sensíveis ao ruído de fundo e às imperfeições da sala, pelo que são uma boa opção se estiver num ambiente menos que perfeito.

Microfone único vs. vários microfones

Uma vez que está apenas a começar, normalmente é melhor começar com um único microfone para ter uma ideia do processo.

Quanto ao local onde colocar o microfone, deve experimentar um pouco, mas um ótimo ponto de partida é a cerca de 15 a 20 cm de distância do orifício de som, apontado ligeiramente para fora do centro. Se pretender mais detalhes, tente aproximar o microfone do braço, onde pode captar melhor o som de dedilhar ou dedilhar.

Se se sentir aventureiro mais tarde, pode adicionar mais microfones. Usar dois microfones, por exemplo, um perto do buraco do som e outro mais acima perto do braço, pode dar-lhe um som mais amplo e mais flexibilidade ao misturar. Mas, por agora, não se preocupe com vários microfones. Concentre-se primeiro na colocação de um único microfone.

Ligar o microfone à interface de áudio

Agora, lembre-se de que terá de ligar o microfone à interface de áudio para obter o sinal para o computador. A maioria dos microfones de estúdio utiliza um cabo XLR, por isso certifique-se de que tem uma interface compatível com uma entrada XLR.

Se procura uma configuração mais simples e não se importa de sacrificar alguma flexibilidade, pode optar por um microfone USB, que se liga diretamente ao seu computador. Isto elimina a necessidade de uma interface áudio.

Gravação direta de guitarra acústica

Se a sua acústica tiver uma saída de 1/4", pode saltar completamente a configuração do microfone e seguir o caminho direto, ligando a guitarra diretamente à interface de áudio com um cabo de guitarra normal. É uma forma rápida e fácil de gravar, e é uma opção que muitas pessoas ignoram quando estão a começar.

Há alguns prós e contras nesta abordagem que vale a pena referir.

Em termos de prós, para além do facto de esta abordagem ser incrivelmente simples, também obtém o som puro e sem cor dos pickups da sua guitarra, o que pode ser interessante dependendo da vibração que pretende.

Quanto aos contras, perde-se o som natural da sala ou a ressonância do corpo que tornam as guitarras acústicas tão fantásticas em primeiro lugar. Essas gravações tendem a parecer clínicas, ásperas e, honestamente, não muito empolgantes. Isso não significa que não se possa fazer alguma magia na pós-produção e obter um som decente!

Em primeiro lugar, não tenha medo de usar um simulador de amplificador ou plugins de efeitos para dar ao seu tom acústico DI calor e profundidade ao seu sinal. O Amplitube tem alguns excelentes simuladores de amplificadores acústicos no pacote regular!

O reverb também vai ser o seu melhor amigo aqui, pois vai ajudar a sua gravação direta a soar mais natural. Eu recomendo usar um reverb de convolução ou algorítmico, como o Fabfilter Pro-R2 ou o Altiverb 8, para colocar a sua guitarra num "espaço" realista.

Gravar uma DI em paralelo com uma gravação com microfone

Se estiver a sentir-se extra criativo (ou quiser um pouco mais de flexibilidade durante a fase de mistura), pode gravar um sinal direto juntamente com a sua gravação com microfone para obter o melhor dos dois mundos. Obtém um som puro e limpo da gravação direta, mais todo o calor e ambiente da sala do sinal do microfone.

Esta gravação DI paralela também é perfeita para edição. Uma vez que o sinal direto está livre de qualquer ruído da sala ou de microfone, dá-lhe uma forma de onda limpa com picos claros, tornando-o fácil de cortar, ajustar ou editar. Também pode adicionar processamento mais tarde se achar que o sinal do microfone não era exatamente o que procurava.

Ter uma faixa DI para trabalhar também pode ajudar a realçar os detalhes da sua mistura. Talvez a gravação com microfone não tenha captado uma parte subtil de dedilhado ou um toque suave, mas a faixa DI captou tudo na perfeição. Com uma mistura dos dois, pode obter um pouco de detalhe extra que seria difícil de captar utilizando apenas um microfone.

Embrulhar tudo

Como em tudo, quanto mais se grava, melhor se fica!

Anote as coisas que funcionam para si (tipos de microfone, seleção da sala, DI vs. microfone, etc.) e reserve algum tempo para experimentar as coisas de que não tem a certeza. À medida que continua a sua viagem de gravação, começará a ouvir as coisas de forma diferente e a encontrar formas únicas de captar o seu próprio som.

Mais importante ainda, lembre-se de que não existe uma forma certa ou errada de abordar a gravação. Por isso, divirta-se e não se stressar!