No mundo de hoje, todo guitarrista deve saber como gravar seu próprio violão. Se você está trabalhando em uma nova faixa, criando seu portfólio no Instagram ou apenas experimentando sons diferentes, ter a capacidade de gravar em casa nunca foi tão importante. Isso não apenas oferece a flexibilidade de capturar suas ideias sempre que elas surgirem, mas também significa que você tem controle total do som.

Você nunca precisa esperar pelo tempo de estúdio ou confiar em outras pessoas para dar vida à sua visão.

A boa notícia é que, na verdade, é muito mais fácil do que a maioria das pessoas pensa.

Com algumas ferramentas básicas, você pode gravar um tom de guitarra de alta qualidade no conforto do seu próprio espaço. Se você já tem um computador e uma guitarra elétrica, está quase lá. O resto é simplesmente saber como juntar tudo.

Neste guia, explicarei tudo o que você precisa saber para começar a gravar seu violão em casa.

Noções básicas de gravação de guitarra elétrica

Gravar guitarra é tão complicado quanto você escolher.

Tudo o que você precisa é de uma guitarra, uma forma de colocar esse som no seu computador e um software para gravá-lo e processá-lo. Obtenha uma interface de áudio básica e algum software de gravação gratuito e você estará pronto para criar faixas de guitarra que soem bem o suficiente para a maioria das situações.

Mas, é claro, se você quiser dar tudo de si, as possibilidades são infinitas.

Você pode mergulhar em um mundo de pré-amplificadores de última geração, configurações de microfone, racks cheios de equipamentos e software de gravação de nível profissional, como o Pro Tools ou o Logic.

E, claro, tudo isso pode melhorar seu som. Ainda assim, a diferença entre uma configuração básica e um estúdio totalmente carregado geralmente é uma questão de ajuste fino que só é percebido se você estiver ouvindo atentamente em um ambiente altamente controlado. Para a maioria de nós, o básico fará o trabalho perfeitamente.

Para simplificar, tudo o que você realmente precisa é:

• Seu violão
• Uma interface de áudio (que conecta sua guitarra ao computador)
• Software de gravação (também conhecido como DAW ou estação de trabalho de áudio digital)

Para mixagem e reprodução, você vai querer algo decente para ouvir no que está trabalhando. Compre um bom par de fones de ouvido ou um conjunto de monitores (alto-falantes) para ter uma noção precisa de como sua guitarra soa na mixagem.

Os fones de ouvido são uma ótima opção se você estiver com um orçamento limitado ou trabalhando em um espaço pequeno.

Diferentes maneiras de gravar guitarra elétrica

Grave diretamente com uma interface de áudio

A maneira mais fácil de começar é usar uma interface de áudio “direta”. A beleza dessa configuração é o quão simples ela é. Tudo que você precisa é de sua guitarra, um cabo de guitarra, uma interface de áudio e seu computador. É isso mesmo.

Então, o que exatamente é uma interface de áudio?

Resumindo, é o dispositivo que funciona como uma ponte entre sua guitarra e seu computador. Ele pega o sinal analógico da sua guitarra, o converte em um sinal digital que seu computador possa entender e permite gravá-lo em sua estação de trabalho de áudio digital.

A desvantagem é que gravar diretamente assim só lhe dará o som de uma guitarra elétrica seca e não processada. Você precisará de um software (plug-ins e efeitos) para dar vida a esse som cru. Eu recomendo dar uma olhada em simuladores de amplificador (AmpliTube, Guitar Rig, Bias FX) e processadores de efeitos (reverb, delay, chorus etc.) para transformar seu sinal de guitarra limpo e seco em um som de guitarra encorpado.

A melhor parte da gravação direta, porém, é que você pode experimentar e alterar esse som após o fato. Se você não gosta do tom do amplificador, altere-o. Quer um reverb diferente? Basta ajustá-lo na sua DAW.

Saindo direto de um amplificador

Se você adora o som do seu amplificador, mas não se dá ao trabalho de microfoná-lo, sair direto do amplificador é uma opção fantástica.

Essa configuração é bem simples. Tudo o que você precisa fazer é conectar sua guitarra ao amplificador, como de costume, em seguida, pegue a saída de linha do seu amplificador e conecte-a à entrada de linha da sua interface de áudio.

Eu sempre recomendo esse método para gravadores domésticos que não querem incomodar os vizinhos ou precisam ter seu quarto perfeitamente insonorizado. O Going Direct oferece aquele tom de amplificador familiar sem todo o ruído ou complicações extras.

Para obter o melhor som dessa configuração, certifique-se de que a saída de linha do seu amplificador esteja configurada para um sinal ideal. Alguns amplificadores têm uma saída de linha dedicada com simulação de cabine embutida, o que torna as coisas muito fáceis porque você não precisa se preocupar em perder o som do gabinete.

Se o seu amplificador não tiver simulação de cabine, você precisará usar um plug-in de software que simule o som do gabinete do alto-falante. A maioria dos simuladores de amplificador em sua DAW (como os que mencionamos na seção anterior) podem facilmente cobrir isso para você.

Você também deve manter os níveis de saída do seu amplificador sob controle, especialmente se estiver executando um som de alto ganho. Muita saída pode causar cortes ou distorções que não soam tão nítidos quanto você gostaria. Ajuste o volume principal e as configurações de tom do seu amplificador para obter um sinal de guitarra equilibrado e limpo antes que ele chegue à interface e pronto.

Use um simulador de amplificador de hardware

Se você procura esse tom de amplificador icônico, mas quer manter as coisas simples, recomendo usar um simulador de amplificador de hardware.

Com o correto, você pode obter o som rico e dinâmico de um amplificador real sem a necessidade de um amplificador físico ou configuração de microfone. Os simuladores de amplificador de hardware funcionam de forma semelhante aos simuladores de amplificador de software, simulando o som de um amplificador e gabinete de guitarra. No entanto, eles são mais tangíveis, oferecendo uma variedade de modelos e efeitos de amplificadores literalmente na ponta dos dedos.

Alguns dos simuladores de amplificadores de hardware mais populares incluem:

• Linha 6 HX Stomp
• Amplificador de perfil Kemper
• Série Fractal Audio Axe-Fx.

Configurar um também é fácil. Tudo o que você precisa fazer é conectar sua guitarra à entrada do simulador de amplificador e, em seguida, executar a saída do simulador em sua interface de áudio, assim como faria com um amplificador. Você pode ajustar as configurações no simulador para escolher diferentes modelos de amplificadores, efeitos e simulações de cabine.

Um dos principais benefícios é que essas coisas são muito convenientes. Você obtém simulações de amplificador e cabine de nível profissional sem a necessidade de um amplificador físico ou microfone. Você pode obter uma ampla variedade de tons, de nítidos a de alto ganho, tudo em um único dispositivo.

Além disso, como tudo é digital, é uma ótima opção para gravar em espaços menores ou até altas horas sem incomodar ninguém. Muitos simuladores de amplificador de hardware também têm efeitos integrados, então você não precisa carregar vários plug-ins ou equipamentos adicionais.

A desvantagem é que eles podem ficar caros, especialmente se você estiver de olho em modelos de última geração, como o Kemper ou o Fractal. Além disso, embora eles façam um ótimo trabalho ao emular o som de um amplificador real, ainda há algo na sensação de um amplificador real que eu nunca consegui capturar com um simulador de amplificador.

Grave seu amplificador com um microfone

Se é a abordagem clássica e comprovada que você deseja adotar, não há como errar ao gravar seu amplificador usando um microfone. Foi assim que alguns dos seus tons de guitarra favoritos em seus discos favoritos foram gravados, e ainda não existe um método como esse para capturar um tom de amplificador autêntico e encorpado, supondo que você tenha o espaço e as ferramentas certas.

Ao configurar um microfone para seu amplificador, as possibilidades são infinitas. Não existe um método único para todos aqui. O posicionamento do microfone, por exemplo, pode mudar completamente a forma como sua guitarra soa, e isso faz parte da diversão.

Normalmente, você coloca o microfone próximo ao cone do alto-falante (no centro para um tom claro e focado ou fora do centro para um som mais quente e natural). A partir daí, você pode experimentar a distância para obter o equilíbrio entre ar e força que deseja. Tente posicioná-lo em um pequeno ângulo ou até mesmo colocar o microfone fora do eixo para o melhor dos dois mundos. Tentativa e erro são seus melhores amigos aqui.

Agora, quanto aos microfones, os dois tipos mais populares de microfones para gravar amplificadores de guitarra são os microfones dinâmicos e condensadores.

Microfones dinâmicos (como o lendário Shure SM57) costumam ser a escolha certa para gravação de guitarra. Eles lidam com altos níveis de pressão sonora (SPL) sem distorcer, o que é ótimo para amplificadores altos. Além disso, eles também tendem a oferecer um som forte e pesado de médio alcance, que funciona muito bem com rock, metal e qualquer coisa que precise de um pouco de agressão.

Por outro lado, os microfones condensadores são mais sensíveis e capturam uma faixa de frequência mais ampla, o que os torna ótimos para tons mais detalhados ou arejados. Eles conseguem captar melhor as nuances sutis, o que pode ser ótimo se você quiser um som mais completo e polido. No entanto, em alguns casos, eles podem ser um pouco sensíveis demais para amplificadores muito altos ou sons distorcidos.

Você pode até mesmo combinar os dois microfones para uma configuração de vários microfones. Por exemplo, use um microfone dinâmico próximo ao alto-falante para obter um som direto e forte e um microfone condensador mais distante para capturar a acústica da sala e obter um tom maior.

O principal aqui é a flexibilidade. O posicionamento e a escolha do microfone podem fazer uma grande diferença em seu som, e cabe a você descobrir o que funciona melhor para sua configuração.

Gravando guitarra acústica para PC

Se você quiser gravar seu violão acústico em vez disso, o processo mudará um pouco. Assim como gravar guitarra elétrica, existem algumas maneiras diferentes de fazer isso.

Gravando guitarra acústica com um microfone

Gravar guitarra acústica com microfone é, de longe, um dos métodos de gravação mais gratificantes que consigo imaginar. Obviamente, também é uma das mais difíceis de acertar, pois requer algumas etapas muito importantes.

Capturar toda a riqueza de um violão acústico exige um pouco mais de atenção aos detalhes do que apenas conectar o violão diretamente a uma interface.

Encontrando o espaço certo

Antes de mais nada, você deve encontrar um bom espaço para gravar. Se você estiver trabalhando em um PC desktop, talvez precise ser um pouco criativo, mas se tiver um laptop, é muito mais fácil se movimentar e experimentar diferentes pontos em seu quarto ou em sua casa.

O ideal é encontrar um lugar que não seja muito apertado e longe de qualquer tráfego intenso ou distrações. Seu microfone provavelmente captará muito ruído de fundo, portanto, um ambiente silencioso e descontraído é fundamental.

Se possível, tente evitar salas com muitas superfícies refletivas, como pisos de cerâmica ou paredes nuas. Tapetes, cortinas ou até mesmo jogar cobertores sobre superfícies duras podem ajudar a absorver o som e proporcionar uma gravação mais limpa. Mas se você estiver preso a um espaço abaixo do ideal, não se preocupe muito. Você sempre pode trabalhar com o som durante a mixagem.

Escolha o microfone certo

Depois de ter o espaço perfeito, é hora de escolher o microfone certo. Há alguns tipos de microfones a serem considerados:

• Condensador de diafragma grande (LDC): esses microfones são fantásticos para guitarras acústicas, especialmente se você quiser um tom quente e encorpado. Eles são ótimos para captar todos os detalhes e nuances de sua execução, e é por isso que costumam ser usados em gravações profissionais. Se você tem um orçamento para um microfone e quer algo versátil, um LDC é uma escolha sólida.
• Condensador de diafragma pequeno (SDC): Eu pessoalmente uso SDCs na maioria das vezes quando gravo acústico, pois eles são muito mais focados e precisos. Eles são ótimos para capturar os agudos brilhantes e detalhados de um violão acústico e tendem a captar menos ruído ambiente, proporcionando um som “mais nítido”.
• Microfone dinâmico: embora os microfones dinâmicos (como o Shure SM57) sejam normalmente usados para amplificadores de guitarra elétrica, eles também podem funcionar para guitarras acústicas, especialmente se você estiver procurando por um som mais forte e focado. Eles não capturam tantos detalhes quanto os condensadores, mas são menos sensíveis ao ruído de fundo e às imperfeições do ambiente, por isso são uma boa opção se você estiver em um ambiente menos do que perfeito.

Microfone único versus vários microfones

Como você está apenas começando, geralmente é melhor começar com um único microfone para ter uma ideia do processo.

Quanto a onde colocar o microfone, experimente um pouco, mas um ótimo ponto de partida fica a cerca de 6 a 12 polegadas de distância do orifício de som, apontado um pouco fora do centro. Se quiser mais detalhes, tente mover o microfone para mais perto do pescoço, para capturar mais do som de tocar ou tocar os dedos.

Se você se sentir aventureiro mais tarde, você pode adicionar mais microfones. Usar dois microfones, por exemplo, um próximo ao orifício de som e outro mais acima do pescoço, pode oferecer um som mais amplo e mais flexibilidade na mixagem. Mas, por enquanto, não se preocupe com vários microfones. Concentre-se em fazer com que o posicionamento único do microfone seja definido primeiro.

Conectando seu microfone à sua interface de áudio

Agora, lembre-se de que você precisará conectar o microfone à interface de áudio para obter o sinal no computador. A maioria dos microfones de estúdio usa um cabo XLR, então certifique-se de ter uma interface compatível com uma entrada XLR.

Se você está procurando uma configuração mais simples e não se importa em sacrificar alguma flexibilidade, pode optar por um microfone USB, que se conecta diretamente ao seu computador. Isso elimina a necessidade de uma interface de áudio.

Gravando guitarra acústica diretamente

Se sua acústica tiver uma saída de 1/4", você pode pular completamente a configuração do microfone e seguir a rota direta conectando sua guitarra diretamente à interface de áudio com um cabo de guitarra comum. É uma forma rápida e fácil de gravar, além de ser uma opção que muitas pessoas ignoram quando estão começando.

Existem alguns prós e contras dessa abordagem que vale a pena observar.

Em termos de vantagens, além do fato de que essa abordagem é incrivelmente simples, você também obtém o som puro e incolor dos captadores de sua guitarra, o que pode ser interessante dependendo da vibração que você está procurando.

Quanto aos contras, você perde o som natural da sala ou a ressonância corporal que tornam os violões acústicos tão bons em primeiro lugar. Essas gravações tendem a parecer clínicas, severas e, honestamente, não muito empolgantes. Isso não significa que você não possa fazer mágica na postagem e obter um som decente!

Primeiramente, não tenha medo de usar um simulador de amplificador ou plug-ins de efeitos para dar calor e profundidade ao tom acústico DI ao seu sinal. O Amplitube tem alguns excelentes simuladores de amplificador acústico no pacote normal!

O reverb também será seu melhor amigo aqui, pois ajudará sua gravação direta a soar mais natural. Eu recomendo usar uma convolução ou reverberação algorítmica, como Fabfilter Pro-R2 ou Altiverb 8, para colocar sua guitarra em um “espaço” realista.

Gravando um DI em paralelo com uma gravação com microfone

Se você estiver se sentindo mais criativo (ou quiser um pouco mais de flexibilidade durante a fase de mixagem), você pode gravar um sinal direto junto com a gravação do microfone para obter o melhor dos dois mundos. Você obtém um tom puro e limpo da gravação direta, além de todo o calor e o ambiente ambiente do sinal do microfone.

Essa gravação DI paralela também é perfeita para edição. Como o sinal direto está livre de qualquer ruído ambiente ou vazamento do microfone, ele oferece uma forma de onda limpa com picos nítidos, facilitando o corte, o ajuste ou a edição. Você também pode adicionar o processamento posteriormente se descobrir que o sinal do microfone não era exatamente o que você estava procurando.

Ter uma faixa de DI para trabalhar também pode ajudar a destacar os detalhes do seu mix. Talvez a gravação do microfone tenha perdido uma parte sutil de toque no dedo ou um toque suave, mas a faixa DI captou tudo perfeitamente. Com uma mistura dos dois, você pode obter alguns detalhes extras que seriam difíceis de capturar usando apenas um microfone.

Embrulhando

Como acontece com qualquer coisa, quanto mais você grava, melhor você conseguirá!

Anote as coisas que funcionam para você (tipos de microfone, seleção de ambiente, DI versus microfone etc.) e reserve um tempo para experimentar coisas das quais você não tem certeza. Ao continuar sua jornada de gravação, você começará a ouvir as coisas de forma diferente e a encontrar maneiras exclusivas de capturar seu próprio som.

Mais importante ainda, lembre-se de que não existe uma maneira certa ou errada de abordar a gravação. Então, divirta-se e não se estresse!