Há poucos debates no mundo da guitarra mais duradouros ou apaixonados do que Telecaster versus Stratocaster. É o equivalente de seis cordas a Coca-Cola vs. Pepsi, Mac vs. PC, Batman vs. Superman. E, como todas as grandes rivalidades, não se trata tanto de quem é "melhor", mas sim do que se adapta ao músico.

Por um lado, temos a Fender Telecaster, a placa de madeira sem sentido, que faz twangs e que alimenta tudo, desde o country fora da lei ao punk de garagem. É crua, é robusta e tem um som que pode cortar qualquer mistura como uma faca quente na manteiga.

Por outro lado, a Stratocaster, a continuação mais elegante e sexy de Leo Fender. Tem curvas em todos os sítios certos, um sistema de tremolo construído para o pessoal expressivo e combinações de pickups suficientes para a tornar num cavalo de batalha absoluto. De Hendrix a Frusciante, tem sido a arma de eleição para os músicos que gostam do seu som suave, flexível e ligeiramente desequilibrado.

Mas para além das diferenças visuais óbvias, o que é que realmente distingue estas duas guitarras icónicas? O que faz um músico escolher uma em vez da outra quando as luzes se acendem e o amplificador começa a zumbir?

Neste guia, vamos colocar a Strat e a Tele frente a frente, explorando tudo, desde as suas histórias de origem e formas de corpo até aos seus pickups, pontes, tons e as lendas musicais que tornaram cada uma delas famosa. No final, não só compreenderá as diferenças, como provavelmente saberá qual delas deve estar nas suas mãos.

Vamos ligar-nos.

Uma breve história da Strat e da Tele

Telecaster: O Gangster Original

Antes de existir a Stratocaster, antes de existirem as guitarras offset, antes de Hendrix pegar fogo a tudo, existia a Tele. Introduzida em 1950 com o nome Broadcaster (até que a Gretsch fez um escândalo com o nome), a Telecaster foi a primeira tentativa de Leo Fender de criar uma guitarra eléctrica de corpo sólido. E era brilhantemente simples.

Uma placa de freixo de corte único, um braço de bordo aparafusado, dois pickups e apenas o suficiente de cromado para captar as luzes do palco. A Telecaster foi concebida para ser durável, fácil de fabricar e brutalmente eficaz. Sem frescuras. Sem curvas. Apenas uma máquina de som utilitária que aguentava uma surra e continuava afinada.

E os músicos adoraram. Especialmente a malta do country. Aquele captador de ponte estridente praticamente inventou o som de Nashville. Mas não parou por aí. Os músicos de blues, como Roy Buchanan, ícones do punk, como Joe Strummer, e até mesmo roqueiros de arena, como Bruce Springsteen, pegaram na Tele e fizeram dela a sua própria. Era versátil, fiável e tinha um aspeto suficientemente punk para ser uma referência.

Stratocaster: O segundo rascunho da era espacial

Em 1954, Leo Fender tinha aprendido algumas coisas. Os músicos adoravam a Tele, mas tinham queixas: o corpo era demasiado quadrado, a ponte era demasiado afiada e as opções de pickup eram um pouco limitadas. Então, Leo voltou à prancheta de desenho e voltou com a Stratocaster.

Esta era a nova rapariga da porta ao lado. Tinha contornos de corpo elegantes que abraçavam a caixa torácica, um sistema de tremolo (chamado "tremolo sincronizado") e três pickups single-coil para mais combinações tonais do que qualquer músico alguma vez tinha visto.

Onde a Tele foi construída para trabalhar, a Strat foi construída para cantar. E atraiu alguns músicos de peso, incluindo Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck, e mais tarde, artistas como John Mayer, Mark Knopfler, e Yvette Young. A Stratocaster tornou-se sinónimo de um trabalho de guitarra expressivo, fluido e que desafia o género.

Corpo e tato

Em termos de design físico, a Strat e a Tele são como dois irmãos que herdaram traços muito diferentes do mesmo pai. Um disse: "Vamos manter as coisas simples e sólidas", e o outro disse: "Vamos ver quantas curvas consigo fazer sem perder a integridade estrutural".

O corpo da Telecaster

A Telecaster é tão simples quanto possível. Um corpo de corte único com arestas planas e sem contornos - é basicamente o equivalente da guitarra eléctrica a uma frigideira de ferro fundido. É elegante? Não. É importante? Também não.

O corpo em forma de laje pode não abraçar o seu tronco como uma Strat, mas é robusto de uma forma que grita durabilidade. E não vamos ignorar o facto de que uma Tele pode levar uma tareia literal e sair do outro lado muito bem.

A falta de contornos do corpo nunca me incomodou. Toquei uma telecaster ao vivo durante anos e sempre adorei a sensação de a balançar por cima do ombro. É um corpo tão simples que nunca sentimos que estamos a lutar contra ele. Eu tento pensar nessa simplicidade como uma filosofia de design, não como uma limitação.

O corpo da Stratocaster

A Stratocaster tem um design de corte duplo que não é apenas para exibição. Torna o acesso ao traste superior muito mais fácil, especialmente se for do tipo que gosta de solar para além do 15º traste sem deslocar o ombro. Acrescente o corte na barriga e o contorno do antebraço e, de repente, tem uma guitarra eléctrica que parece ter sido concebida por um especialista em ortopedia.

É a mais ergonómica das duas, sem dúvida. Quer esteja sentado, de pé ou a saltar pelo palco como se estivesse a fazer uma audição para a Warped Tour em 2006, a Strat move-se consigo. Esse nível de conforto faz uma diferença real, especialmente durante sessões ou shows mais longos.

Eletrónica e controlos

Outra grande diferença entre a Telecaster e a Stratocaster é o que se encontra sob o capô. As suas configurações de controlo são muito diferentes, o que pode alterar drasticamente a forma como se interage com o instrumento, especialmente em palco.

A Telecaster sem frescuras

Com a Telecaster, tem dois pickups single-coil, um botão de volume, um botão de tom, e um interrutor de três vias. É só isso. Não há labirintos de controlos, não há rotações acidentais de botões a meio do solo, não há crises existenciais a tentar descobrir qual a combinação de pickups que está a usar.

A configuração da Tele é deliberada. Dá-lhe apenas o alcance suficiente para se deslocar entre o som mordaz da ponte, o calor suave do braço e uma combinação rápida no meio, tudo sem um manual do utilizador. É o tipo de configuração que recompensa a memória muscular e mantém as suas mãos concentradas em tocar, não em fazer ajustes. No palco, esse nível de simplicidade é ouro.

E enquanto o captador da ponte da Telecaster é famoso por ser brilhante e vibrante, o captador do braço tem um tom arredondado e esfumaçado que é surpreendentemente versátil, especialmente para jazz, blues ou qualquer coisa suave e vibrante. Se eu tivesse que comparar rapidamente o som da Tele com o da Strat, eu diria que ele é um pouco mais grosso e cheio no geral.

Na minha opinião, muito do som da Tele vem da sua fundamental mais forte.

É o sonho de um minimalista. O tipo de configuração de controlo que diz: "Quer um som? Merece-o."

Mais opções e mais sabor com uma Stratocaster

Agora entra a Stratocaster, o lava-loiça de tom da Fender. Tem três pickups single-coil, um seletor de cinco vias, um botão de volume e dois controlos de tom. Mais peças móveis? Sem dúvida. Mais possibilidades? Sem dúvida.

Enquanto a Tele lhe dá três vozes distintas, a Strat dá-lhe cinco, e as posições "intermédias" (2 e 4) são onde reside a magia. Esse timbre "quack" caraterístico, com sua qualidade nasal e ligeiramente fásica, é puro DNA da Stratocaster. É funky, é expressivo e é basicamente o som do pop dos anos 70 e do R&B dos anos 90 a conversar.

O pickup de pescoço da Strat é outra joia. Tem um som redondo, tipo sino, que é perfeito para tocar limpo. Entretanto, a ponte é mais rápida do que a da Tele, mas normalmente mais fina, a não ser que a modifique. E com dois botões de tom, pode reduzir os agudos sem afetar todo o sinal, dando-lhe mais controlo sobre o seu som a meio do desempenho.

Outra coisa que noto no som da Strat (e talvez outros músicos concordem), é que tem um pouco mais de "ar", o que penso que se deve às molas associadas na ponte.

É claro que nenhuma guitarra é definitiva quando a compramos.

Verá Teles com humbuckers no braço, Strats com configurações HSS ou HSH (humbucker-single-single ou humbucker-single-humbucker), coil-splits, push-pulls, etc. Ambas as guitarras são lendárias por uma razão: são plataformas, não apenas instrumentos.

Sistemas de ponte e Tremolo

É aqui que as coisas se tornam realmente filosóficas: Quer uma guitarra que nunca o desiluda... ou uma que o deixe mergulhar no esquecimento tonal?

Telecaster: Construída como um tijolo para tocar como um sonho

A ponte da Telecaster é uma obra-prima da funcionalidade da era industrial. Trata-se de uma ponte fixa tipo "cinzeiro", muitas vezes com três selas de latão (ou seis selas modernas), e um design que atravessa o corpo e fixa cada nota como se lhe devesse dinheiro. Esta configuração dá à Telecaster o seu famoso sustain e aquela resposta firme e rápida que se sente bem na sua mão.

Porque é que os jogadores o adoram? Simples. É sólido como uma rocha. Configura-se uma vez e mantém-se afinado, entonado e fora do seu caminho. Sem molas. Sem cavidades de tremor. Nada de engenhocas metálicas flutuantes a atrapalhar as curvas. A ponte da Tele está lá, fazendo seu trabalho sem reclamar, como uma caminhonete vintage que sempre pega na primeira partida.

Não é sofisticado, mas é fiável. E quando se está no palco ou no estúdio, esse tipo de estabilidade não tem preço.

A ponte da Stratocaster é uma besta totalmente diferente com o seu sistema de tremolo sincronizado. Esta foi a resposta de Leo Fender aos guitarristas que queriam um pouco mais de movimento no seu oceano. Foi construída para se movimentar, permitindo-lhe mergulhar, mergulhar, escavar, tremer, distorcer e gritar com o empurrão de uma barra whammy. É expressivo, é dinâmico e, quando configurado corretamente, é uma coisa de beleza.

Mas sim, pode ser um pesadelo em termos de entoação se não soubermos o que estamos a fazer.

Existem algumas formas de o gerir:

• Flutuante: permite-lhe subir e descer na inclinação, o que é divertido, mas menos estável.
• Deck: assenta contra o corpo. Continua a ser flexível, mas é mais fiável.
• Blocked: desactiva totalmente o movimento do trem, o que basicamente transforma a sua Strat numa hardtail.

Seja qual for a sua escolha, a ponte Strat traz um nível de flexibilidade tonal que é impossível de obter com uma ponte fixa. É a favorita para mergulhos no surf rock, gemidos bluesy, texturas ambientais e teatralidade ao estilo Van Halen.

Carácter tonal

É aqui que as coisas se tornam deliciosamente subjectivas. O tom é a alma de qualquer guitarra, e é o que a maioria dos guitarristas passa a vida a perseguir. Embora tanto a Telecaster como a Stratocaster falem fluentemente a guitarra, têm sotaques muito diferentes. Quer estejamos a tocar limpo, a usar válvulas de escape ou a usar um pedal de fuzz, cada guitarra responde com a sua própria voz inconfundível.

O captador da ponte

Comecemos pela parte mais importante, o captador da ponte.

• Telecaster: É aqui que a Tele ganha a sua reputação de ousada, rosnando o twang da música country. É impetuoso, forte e sem remorsos. Perfeita para a música country, power chords punk, jangle indie e até riffs de rock clássico. Graças à placa de aço da ponte e ao design da corda através do corpo, há um ataque nítido e focado.
• Stratocaster: O captador da ponte da Strat, em comparação, pode parecer mais fino e mais brilhante. Tem aquele brilho de topo de gama, claro, mas a não ser que o estejamos a usar com algum ganho ou uma pilha Marshall, pode parecer um pouco... polido. É por isso que muitos músicos de Strat trocam um humbucker ou uma bobina simples mais quente aqui. Assim, o som fica um pouco mais forte. Ainda assim, com as configurações corretas do amplificador ou algum overdrive, ela é a candidata perfeita para aquele blues-rock crunch clássico ou aquela mordida ardente do David Gilmour.

Captador de pescoço

Agora vamos falar dos pickups de braço, também conhecidos como "onde a alma vive".

• Telecaster: Surpreendentemente quente e escuro, quase como uma caixa de jazz. Não é tão vítreo ou definido como o da Strat, mas também não é tão suave como um corpo semi-oco. No entanto, há um encanto nessa fumaça intermediária. Sempre gostei de uma telecaster para jazz. Quando estou a gravar, uso muitas vezes o pickup do braço da minha telecaster para o ritmo e o da minha Strat para os leads.
• Stratocaster: Chef's kiss. Este é o tom de dinheiro para muitos fãs da Strat. É o som de "Little Wing" de Jimi Hendrix, de "Slow Dancing in a Burning Room" de John Mayer. A melhor maneira de o descrever é como limpo, redondo, expressivo e cristalino sem parecer estéril. Gosto de reduzir um pouco o tom para obter esse som meloso, especialmente com um pouco de reverberação de mola e delay.

O meio-termo

• Stratocaster: Aqui é onde a Strat leva o bolo. As posições 2 e 4 têm os famosos tons "quack" que se obtêm com a combinação de pickups (ponte+meio e braço+meio, respetivamente). Esses timbres são o som do funk, do pop limpo e do indie rock com gingado. Pense em Nile Rodgers, Mac DeMarco, ou a maioria dos tons limpos que você ouviria num solo de John Frusciante.
• Telecaster: Só tem três posições, mas a posição intermédia (ponte + braço) tem a sua própria magia. É cheio, equilibrado e ligeiramente amadeirado. É também uma das minhas favoritas para as partes rítmicas quando preciso de um pouco mais de clareza e corpo. Não há "quack", mas há calor e força em igual medida.

Combinação tonal: Que guitarra para que género?

• Rock: Honestamente? Atira uma moeda ao ar. As teles têm garra, as Strats têm brilho. Depende do ritmo que se quer tocar ou das cordas que se quer tocar.
• Jazz: captador de pescoço Strat ou uma Tele com um mod de pescoço humbucker. Ou, se fores o Bill Frisell ou o Julian Lage, usa uma Tele e deixa o mundo do jazz lidar com isso.
• Blues: A Strat leva uma ligeira vantagem aqui. Só o pickup do braço já lançou milhares de clones da SRV.
• Country: Não há dúvida. A Telecaster é country. De Buck Owens a Brad Paisley, é o som de Nashville.
• Indie/Punk: Ambos aparecem a toda a hora. As teles são minimalistas, cruas e fixes. As Strats são coloridas, expressivas e perfeitas para breakdowns com delay.

Cultura Mod e potencial de personalização

Alguns guitarristas tratam as guitarras como relíquias sagradas, enquanto outros vêem-nas como plataformas de experimentação. Se está no segundo campo e gosta da ideia de viver a vida com um ferro de soldar numa mão e um tutorial do YouTube na outra, então tanto as Teles como as Strats são óptimas.

A Telecaster é a criança de ouro da cultura mod. Com o seu design simples, é ridiculamente fácil de mexer. Quer colocar um novo pickup? Não precisa de remover um labirinto de pickguard para lá chegar. Quer substituir a ponte? Desaperte-a e vá. Desde a divisão de bobinas a humbuckers empilhados, de selas de latão de estilo vintage a uma configuração completa de três pickups da Nashville Tele, a Tele é a mobília IKEA das guitarras eléctricas.

Dito isto, as Strats não ficam muito atrás quando se trata de modificações. De facto, têm uma longa e histórica tradição de inovação orientada para o músico. Eric Clapton adicionou um circuito de mid-boost para engordar o seu som, e David Gilmour modificou a sua Strat para desbloquear os três pickups ao mesmo tempo. As configurações HSS e HSH (ou seja, humbucker-single-single ou humbucker-single-humbucker) existem porque os músicos queriam mais potência na ponte.

Pessoalmente, adoro a espessura adicional de um humbucker na posição de ponte.

O sistema de tremolo também convida a uma experimentação sem fim. Pode adicionar porcas de bloqueio e selas de rolos, ou trocar por um Floyd Rose para obter o máximo de dive bombs.

Jogadores notáveis de Telecaster e modelos de assinatura

A Telecaster é a guitarra mais resistente do mundo, tendo sido usada por todos, desde Keith Richards, cujo trabalho rítmico icónico com os Rolling Stones está praticamente incorporado no ADN da Tele, até Bruce Springsteen, que raramente é visto sem a sua híbrida Esquire transformada em Tele.

Prince fez com que a Tele cantasse, destruísse e gritasse em tempestades púrpuras de funk, enquanto Brad Paisley a transformou numa máquina de destruir country, e até tem a sua própria Tele de assinatura Road Worn que é tão extravagante e feroz como a sua forma de tocar. Depois, há Richie Kotzen, cuja Tele de assinatura é um monstro de alta potência com ferragens douradas e DiMarzios sob o capô, um verdadeiro hot rod.

Pesos pesados do jazz como Bill Frisell e Julian Lage também juram pela magia despojada da Telecaster. Eles provam que a Tele também pode ser para os puristas de timbre que querem calor, latido e nuance, tudo num pacote gloriosamente simples.

Jogadores notáveis de Stratocaster e modelos de assinatura

Depois, temos a Stratocaster, que é a mais emotiva das duas.

Jimi Hendrix transformou-a praticamente numa experiência religiosa em Woodstock. Eric Clapton fez o pickup do braço chorar. David Gilmour transformou a sua Strat preta num sintetizador da era espacial em Comfortably Numb. O timbre suave e cheio de blues de John Mayer é todo Strat, baby. E John Frusciante, dos Red Hot Chili Peppers, e Corey Wong, dos Vulfpeck, dão ritmos funk cintilantes e pistas vítreas que pingam o ADN da Strat.

Um dos meus músicos preferidos de todos os tempos, Jeff Beck, criou uma Stratocaster de assinatura lindíssima que soa tão bem como toca.

Os guitarristas de Strat costumam emparelhar as suas guitarras com amplificadores limpos e responsivos como os Fender Twin Reverbs ou Dumbles (se tiver seis dígitos por aí), deixando os pickups respirar e florescer. Sempre achei que o "som da Strat" proporciona tons como uma extensão das pontas dos dedos do músico.

Preços e pontos de entrada

Já apanhou o bichinho da Fender?

Se assim for, a próxima pergunta que pode ter é: Quanto é que isto me vai custar? A boa notícia é que, quer seja um principiante a pegar no seu primeiro instrumento de seis cordas ou um veterano a perseguir o tom com pedais de boutique durante dias, a Fender e a Squier têm algo dentro do seu orçamento.

Se está apenas a começar, a série Squier Affinity oferece uma boa relação qualidade/preço. Terá um aspeto clássico, braços tocáveis e som suficiente para tocar num espetáculo e fazer com que as pessoas perguntem: "Yo. Que tipo de Fender é essa?"

Por apenas um pouco mais, os modelos Squier Classic Vibe e Fender Player Series têm hardware e captadores melhorados, que são perfeitos para músicos que fazem concertos ou gravam com um orçamento limitado.

Na zona dos 800 a 1.200 dólares, a Fender começa realmente a flexibilizar-se. As linhas Player Plus, Vintera II e American Performer têm melhores acabamentos, eletrónica melhorada e um toque de época. Quer tons vintage com uma estabilidade de afinação incrível? Este é o seu playground.

Agora, se tem gosto de champanhe, os modelos American Ultra e Custom Shop são os melhores. Encontrará madeiras de primeira qualidade, pickups silenciosos e pescoços enrolados à mão que parecem veludo. Os modelos de assinatura, como a Strat de Clapton ou a Tele de Kotzen, também têm eletrónica personalizada e ajustes aprovados pelo artista.

Qual é o mais adequado para si?

Como já disse, o debate entre a Telecaster e a Stratocaster não é sobre qual é a melhor. Trata-se de saber qual é a melhor para si. Estas são duas das guitarras mais icónicas, se não mesmo instrumentos, da história, cada uma com uma personalidade tão distinta como a sua silhueta. Então, qual delas você deve escolher? Vamos lá ver.

Estilo de jogo

• Adora tons limpos, bends bluesy ou dedilhados funky? O captador de braço vítreo e as posições "quack" da Stratocaster são praticamente feitos sob medida para esses estilos.
• Deseja um som forte, forte e aquele twang inconfundível? O captador da ponte da Telecaster tem um som arrojado e simples.

Desde o chicken pickin' ao shoegaze, qualquer um deles pode cobrir um terreno sério, mas tomam caminhos diferentes para lá chegar.

Estilo de vida

É um guitarrista em digressão que precisa de uma guitarra de luxo? A eletrónica simples e a ponte rígida da Tele são famosas pela sua baixa manutenção. Adora trocar os pickups e ajustar o seu som para cada sessão? As Strats são um parque de diversões para os modders, especialmente se quiser colocar humbuckers ou circuitos de boost.

Se o seu armário de equipamento já tem uma Les Paul ou uma Jazzmaster, pergunte a si próprio: quer algo que acrescente novos sabores ou complemente o que já tem?

Experimente os dois, as suas mãos saberão

As especificações são importantes, mas a sensação é mais importante. Toque as duas guitarras sem estar ligado à corrente. Observe as formas do braço, o peso e a forma como ressoam. Por vezes, as suas mãos tomam a decisão por si antes que o seu cérebro as apanhe.

Se esta é a sua primeira guitarra eléctrica, está a fazer uma excelente escolha, uma vez que tem imensas possibilidades sónicas, facilidade de tocar e toneladas de opções sólidas e económicas à sua escolha.

Boa sorte na vossa viagem!