As progressões de acordes do trap podem soar sombrias e mal-humoradas por si só, mas também são o ponto de partida de algumas das maiores faixas da música de artistas como Metro Boomin, Future, Travis Scott e outros. Eles dão o tom e guiam a energia em cima da bateria e embaixo da produção de todas as grandes batidas de trap.

Neste guia, nós vamos explicar tudo isso. Você aprenderá como alguns dos melhores produtores de trap no jogo constroem progressões que se sentem da maneira que eles fazem, como usar chaves menores para sua vantagem, e como experimentar acordes que mantêm a batida na frente e no centro.

Veremos padrões de acordes comuns, dicas de produção e exemplos de músicas do mundo real, para lhe dar tudo o que precisa de saber para começar a criar melhores batidas de trap imediatamente.

O que faz uma boa progressão de acordes de Trap?

A maioria dos instrumentais de trap funciona com base num loop curto, que normalmente não tem mais de dois a quatro compassos. Este loop define o tom emocional de toda a faixa. Ao contrário do pop ou do R&B, em que as mudanças de acordes podem fazer avançar a canção, o trap é bastante subtil nas suas mudanças. Não há muita harmonia complexa envolvida.

A maior parte das progressões de acordes de trap inclinam-se fortemente para acordes menores e modos menores, especialmente a escala menor natural (eólica), a escala menor harmónica para tensão extra e modos de escala maior mais escuros como o dórico ou frígio. Estes modos ajudam a moldar aquela energia fria e temperamental que se ouve em faixas de produtores como Southside, Wheezy e TM88. Estas faixas têm bastante peso, que é precisamente o que se pretende.

Estas são progressões de acordes intencionalmente simples. Um loop pode assentar em apenas dois acordes menores, repetindo-os para dar espaço a tudo o resto na batida, como slides 808 ou melodias vocais cortadas. Essa repetição é o que ajuda essas batidas a soarem tão hipnotizantes por si só, semelhante a como você pode se perder em uma faixa de house de seis minutos.

As progressões de acordes proporcionam estabilidade, para que todas as outras partes da faixa possam evoluir.

Em termos de harmonia real, os produtores confiam nas tríades e nos acordes de sétima para manter as coisas limpas e simples. As tríades são fáceis de vocalizar e empilhar em MIDI, enquanto os acordes de sétima menor ou sétima dominante são óptimos para quando precisa de um pouco mais de tensão ou interesse.

O objetivo das progressões de acordes é estabelecer um ambiente e deixar a secção rítmica falar. Se o loop for bem feito, se bater forte e parecer frio ou cinematográfico, está no caminho certo.

Progressões de acordes comuns no Trap

Como já referimos, não vais encontrar muitas cadeias de acordes longas ou mudanças de tom complexas na música trap. A força está em progressões curtas e em loop que têm um tom emocional distinto, seja frio, sinistro, triunfante ou ameaçador.

Vejamos cinco estruturas de referência a que os produtores recorrem constantemente:

a. i-VI-v-i / i-v-iv (menor-escuro)

Este é um dos formatos mais fiáveis do trap. É uma estrutura que vive e respira no escuro. Começa com uma tónica menor, passa para o VI (acorde maior), cai para um v ou iv menor e volta a repetir.

Pode ouvir-se isto em "Mask Off" de Future.

Exemplos:

• Cm-Ab-Gm-Cm
• Cm-Gm-Fm
• Am-F-Em-Am

Estas progressões funcionam porque permanecem ancoradas na tonalidade, mas ainda se movem o suficiente para parecerem cinematográficas. O acorde VI (normalmente um acorde maior) acrescenta uma elevação inesperada antes de cair novamente num território mais escuro.

b. i - III - V - iv

"Old Town Road", de Lil Nas X, usa uma progressão única em Sol menor, aproximadamente Gm - B♭add9 - F - Cm7, em looping sob os vocais e 808s.

No início, temos um pouco de escuridão no (i) com uma elevação maior (III), que depois aterra numa dominante familiar (V) antes de resolver através do (iv). Os tons de 9 e sétima adicionam um pouco de textura ao ritmo geral.

c . III-i

Apresenta uma progressão repetida do acorde de Dó maior para o acorde de Lá menor, dando apenas o movimento harmónico suficiente para apoiar a melodia, deixando muito espaço para as vozes e a variação rítmica. O movimento para a frente e para trás é mínimo, mas eficaz.

Pode ouvir-se esta progressão de acordes em "Rich Baby Daddy" de Drake.

d. i - v - VI - VII

Embora "Lucid Dreams" use tecnicamente F# - A#m - D#m - C#, segue o mesmo movimento harmónico e a mesma vibração melancólica. Este padrão i-v-VI-VII é comum no trap emocional e no rap melódico, proporcionando uma estrutura de looping agridoce que combina bem com vocais afinados automaticamente e batidas esparsas.

e. i(sus2) - i - VI(add11)

Agora, vamos a algo um pouco mais emocionante.

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Esta progressão e suas variações são um exemplo moderno de harmonia baseada em tensão no trap. Embora seja possível saltar entre o I e o VI, esta progressão em particular utiliza acordes suspensos e de notas adicionadas para criar uma sensação futurista e não resolvida.

Evita a resolução tradicional, o que mantém o loop aberto e hipnótico, perfeito para a produção minimalista por detrás de "Just Wanna Rock".

Construindo sua primeira progressão de acordes de Trap

Se você é novo na escrita de progressões de acordes trap, a melhor maneira de começar é manter as coisas simples, temperamentais e em loop. Aqui está como construir a sua primeira progressão do zero:

Passo 1: Escolher uma tonalidade e uma escala

Comece por escolher um tom menor. A maior parte das batidas de trap ficam com menor natural (eólio) ou menor harmónico para a sua cor mais escura. Por exemplo, Lá menor ou Ré# menor são escolhas populares porque ficam bem no teclado e combinam facilmente com 808s.

Passo 2: Começar com tríades básicas

Construa a sua base usando os acordes menores i, iv e v da sua escala escolhida. Estas tríades de acordes menores dão-lhe uma base sólida para começar. Em Lá menor, isso se pareceria com:

• Am (i)
• Dm (iv)
• Em (v)

Isto dá-lhe aquela linha de base temperamental que define a harmonia trap.

Passo 3: Adicionar algumas 7ªs

Quando as suas tríades de acordes menores parecerem sólidas, tente colocar 7ªs para dar profundidade. Uma sétima menor no acorde i (Am7) acrescenta um pouco de calor, e uma sétima dominante no acorde v (E7) cria um pouco de tensão antes de o ciclo recomeçar. Estas alterações subtis dão mais carácter à sua progressão de acordes.

Passo 4: Usar acordes suspensos ou diminutos

Se quiser adicionar um pouco de imprevisibilidade ou tensão, também pode acrescentar um acorde sus2, sus4 ou diminuto como uma transição de passagem. Estes funcionam especialmente bem quando se passa do acorde de v para i.

Um exemplo desta progressão de acordes pode parecer-se com:

Am7 - Fmaj7 - Em7 - Em7sus2

Dicas de produção para acordes de Trap

Assim que tiveres a tua progressão de acordes, a forma como a produzes é tão importante como as próprias notas. Na trap music, os acordes fazem parte da atmosfera tanto quanto a própria música. O objetivo é apoiar os 808s, as vozes e a bateria sem sobrecarregar a mistura.

Eis como fazer com que os seus acordes assentem bem numa batida trap:

Colocar os sons certos em camadas

Comece com um som básico de piano ou sintetizador de sino. Eu sou um grande fã de usar esses sons em trap eats, pois eles cortam os agudos e médios sem soar muito agressivos. A partir daí, pode colocar pads silenciosos ou texturas de ambiente por baixo para uma profundidade extra.

A chave é o contraste. Use transientes curtos e fortes na parte superior e camadas mais suaves e passadas por baixo. Isto dá à sua música um pouco de movimento sem prejudicar o resto da batida.

Seja breve e rápido

Na maioria das batidas trap, não é suposto os acordes soarem para sempre. Longos sustains podem entrar em conflito com o 808 ou parecerem demasiado apagados. Em vez disso, use staccato ou comprimentos de notas MIDI mais curtos para abrir espaço para a bateria e o baixo.

Isto é especialmente verdade quando está a usar plucks, chaves ou sintetizadores de extremidade baixa. Mantenha seus tempos de liberação baixos e seus envelopes apertados.

Espalhar as vozes pelas oitavas

Espalhar os seus voicings é uma das melhores formas de dar aos seus acordes o mesmo carácter que eles querem sem os tornar demasiado confusos. Pegue no seu acorde e divida-o em várias oitavas.

Por exemplo, pode tocar a raiz e a quinta numa oitava mais baixa e depois colocar a terceira ou sétima numa mais alta. É uma óptima maneira de obter todo o calor e emoção dos acordes completos, deixando espaço para os elementos mais importantes, como o baixo, a bateria e os vocais.

O ritmo é tudo

Pode quantizar o seu MIDI para a grelha, mas não o faça de forma tão rígida que soe robótico. É sempre uma boa ideia adicionar um toque de swing ou deslocar manualmente algumas notas da grelha para criar um movimento natural. Faça com que pareça que alguém está realmente a tocar os acordes ou a melodia.

As batidas de trap vivem frequentemente nesse bolso ligeiramente descentrado, especialmente quando combinadas com hi-hats oscilantes e sons de teclas jazzísticos e mais ambientais.

Jogar com velocidade

Da mesma forma que pode confundir o ritmo dos seus acordes MIDI, não deve deixar que todos os acordes atinjam a mesma velocidade. Variar a velocidade das suas notas MIDI ajuda a imitar a dinâmica da reprodução real e evita aquela sensação de loop sem vida.

Mesmo algumas pequenas alterações, como baixar a velocidade num segundo golpe, podem fazer com que um loop pareça mais humano.

Utilizar ferramentas inteligentes para se inspirar

Plugins como Scaler, Captain Chords e Ripchord podem ajudá-lo a explorar vozes de acordes, gerar inversões de acordes alternativos e sugerir progressões baseadas na sua tonalidade. Eles são especialmente úteis para criar variações de progressões de acordes ou reharmonizar um loop na hora.

Movimentos avançados e próximos passos

Depois de dominar o básico, há muito espaço para melhorar as suas progressões de acordes de trap sem perder a sensação de minimalismo que criámos.

Acordes cromáticos de passagem e intercâmbio modal

Se quiser adicionar movimento entre acordes estáticos, pode deslizar em acordes de passagem cromáticos, como deslizar de Bm para C antes de aterrar em D. Também pode pedir acordes emprestados de modos paralelos. Por exemplo, se estiver em Lá maior, puxe um Ré menor (iv) de Lá menor. Estes truques são óptimos para criar tensão e surpresa sem mudar de tonalidade.

Acordes suspensos e diminutos para transições

Um sus2 ou sus4 antes de voltar à tónica pode prolongar um momento o tempo suficiente para lhe dar sabor. Os acordes diminutos funcionam muito bem quando se está a ligar acordes menores e se pretende um lead-in mais escuro.

Vozes sem raiz para limpar o espaço

Se o seu 808 estiver a lidar com os graves, elimine a nota raiz dos seus acordes. Tocar apenas a terceira, sétima e extensões no topo mantém a harmonia intacta enquanto mantém os graves limpos.

Liderança vocal para progressões suaves

Em vez de saltar entre acordes maiores e menores completos, mude apenas uma ou duas notas de cada vez. Este tipo de movimento subtil, que se chama "voice leading", ajuda os seus acordes a fluir naturalmente e dá à sua progressão um som mais musical.

Criando progressões de acordes de trap por conta própria

As boas progressões de acordes de trap não precisam de ser complicadas para serem fortes. Não é preciso ser um especialista em teoria musical para criar faixas de trap memoráveis. O que mais importa é o clima que suas progressões de acordes criam, o espaço que deixam e o propósito que servem. Um loop de dois ou quatro acordes, quando bem produzido, pode carregar uma batida inteira na música trap, especialmente quando combinado com um 808 forte e uma bateria firme.

A natureza mínima das progressões de acordes do trap é uma caraterística, não uma falha. Algumas pequenas mudanças harmónicas aqui e ali podem dar ao resto da faixa espaço para respirar, ao mesmo tempo que lhe dão o benefício de simples progressões de acordes escuros. É isso que torna o género tão eficaz. Nada é desperdiçado, e tudo tem um papel específico.

Por isso, pegue nas progressões de acordes que aprendeu, sejam elas i-VI-v-i ou um loop de dois acordes suspensos, e use-as. Inverta os voicings. Corte-os em loops. Revoze-os em oitavas diferentes. Coloque sinos, pads ou sintetizadores em camadas. Deixe o ritmo falar e molde a harmonia para corresponder.

Estas progressões de acordes são a sua base. Agora torne-as suas.