O piano é um dos instrumentos mais omnipresentes em todos os géneros de música por uma boa razão. Este instrumento ilustra claramente alguns dos aspectos mais fundamentais da teoria do som e da acústica, o que faz dele um dos melhores instrumentos para aprender a arte da música.

O som do piano é também incrivelmente dinâmico e pode transmitir muitas gamas de emoções. Embora possa carregar uma emulação de piano ou teclado na sua estação de trabalho de áudio digital, vale a pena ter uma sólida compreensão de como gravar um piano acústico, quer seja um engenheiro, músico ou produtor musical.

Não sabe por onde começar? Não se preocupe! Iremos fornecer o guia completo para obter uma qualidade de som imaculada nas suas gravações de piano. Abaixo, vamos detalhar como pode otimizar o seu espaço de gravação, técnica e instrumento para produzir o som mais limpo possível.

Como gravar piano: em poucas palavras

Gravar um piano de cauda pode ser mais difícil do que se poderia esperar, uma vez que o som é produzido a partir de vários pontos do instrumento. Todos os engenheiros têm a sua própria filosofia no que diz respeito à colocação e posição do microfone durante a captação da imagem estéreo de um piano, mas basicamente pode resumir-se a algumas estratégias, que iremos abordar mais abaixo:

• Microfonação próxima: Dois microfones omnidireccionais de pequeno diafragma são colocados diretamente sobre as cordas, logo após os martelos do piano. Os microfones devem estar cerca de 7 polegadas acima das cordas.
• Condensadores de pares espaçados: Utilizando microfones condensadores idênticos, o som é captado entre 1 e 3 pés de distância do tampo harmónico do piano, com um ângulo de 110 graus para fora. Aumentar a distância entre os dois microfones pode criar uma imagem estéreo mais ampla no som gravado.
• Gravação X/Y: Um conjunto de dois microfones, colocados ligeiramente fora do eixo num padrão X/Y, são apontados para as cordas do piano ou perto da cabeça do pianista.
• Gravação Mid-Side: Um microfone cardioide é apontado diretamente para a fonte sonora, com a tampa aberta no caso de um piano de cauda. Um microfone bidirecional é orientado lateralmente para captar a imagem estéreo.
• Microfone simples: Se estiver numa situação de aperto durante a gravação de piano, pode certamente utilizar um microfone condensador para captar o seu piano. Coloque o suporte do microfone de forma a captar o tampo das cordas do piano, com o microfone inclinado para o tampo do piano.

O processo de gravação está sempre a evoluir, e o que pode parecer um som direto pode mudar dependendo do contexto da sua composição e da acústica da sala onde o seu piano está localizado. Basta ver este vídeo que demonstra o quanto a colocação do microfone pode afetar o carácter da gravação:

O que é necessário para gravar piano? O básico

Antes de mergulhar na estratégia de colocação do microfone e nas considerações de gravação, eis os componentes básicos necessários para gravar um piano:

• Piano de cauda ou vertical em bom estado: O tipo de piano ditará a forma como grava e capta o som do instrumento. Iremos detalhar a manutenção básica do piano mais à frente neste guia, mas ele deve estar afinado e em óptimas condições. Os ruídos mecânicos e as teclas desafinadas serão transmitidos para a gravação final.
• Microfones: É possível gravar um piano com apenas um microfone, mas não é certamente preferível. O ideal é ter vários microfones à sua disposição para captar o som das suas teclas. Muitos engenheiros gravam piano com pares de microfones idênticos e, embora não seja um problema se todos os microfones forem diferentes, pode dificultar a obtenção de um som equilibrado e coeso. Deverá ter microfones com padrões polares cardióides e bidireccionais. Alguns engenheiros também utilizam microfones omnidireccionais para captar mais pormenores ou para captar o ambiente da sala, mas os padrões polares cardioide e bidirecional são os mais comuns quando se trata de seguir teclas.
• Interface de áudio: Presumivelmente, estará a editar e a seguir as suas gravações de piano num espaço de trabalho de áudio digital como o Pro Tools, o Ableton Live ou o Logic Pro. Sua interface de áudio serve como ponte entre seus microfones e seu computador.
• Cabos XLR longos e balanceados: Os cabos equilibrados são ideais para a captação de algo como o piano, onde se pretende evitar ao máximo a interferência de ruído. É provável que necessite de vários cabos XLR compridos (3 metros ou mais), uma vez que a utilização de microfones à volta do piano pode criar mais distância do que seria de esperar.
• Pré-amplificadores: Embora não seja uma necessidade, alguns microfones podem funcionar melhor com pré-amplificadores, oferecendo um pouco mais de espaço livre e níveis de ruído mais baixos na sua gravação. Também pode considerar a possibilidade de incorporar compressores de hardware ou outros efeitos na sua cadeia no computador, mas lembre-se de que tudo o que é gravado diretamente "na caixa" não pode ser editado mais tarde. Pode fazer mais sentido concentrar-se primeiro em obter uma gravação limpa e depois adicionar efeitos e processamento durante a fase de mistura do processo.
• Caminho de monitorização: Se estiver a gravar na mesma sala que o seu piano, terá de monitorizar a mistura com auscultadores para não criar feedback nos microfones. Deverá utilizar auscultadores de estúdio para ter uma representação clara do som em bruto, e não auscultadores de consumo ou opções de mãos-livres Bluetooth. Estes auscultadores devem ser ligados diretamente à sua interface de áudio para que possa ouvir e fazer os ajustes necessários ao longo do processo de gravação.

A anatomia de um piano

Para entender como direcionar o posicionamento do microfone para um piano, é preciso ter uma boa idéia dos diferentes componentes do instrumento. Vamos nos referir aos pianos de cauda na maior parte deste artigo, já que eles são um pouco mais complexos do que os pianos verticais em termos de gravação, mas as partes funcionam da mesma forma: em um piano vertical, as cordas são apenas amarradas verticalmente para economizar espaço. Como resultado, os pianos verticais tendem a ter uma gama dinâmica menor.

Tendo isso em mente, eis as funções dos diferentes componentes de um piano:

Martelos

Os martelos são as partes de madeira do piano que batem nas teclas do piano quando tocadas, criando assim o som. Os martelos estão cobertos de feltro e a velocidade a que os martelos batem na corda pode determinar a qualidade geral do som.

Ação

Este é o principal sistema mecânico que permite que as teclas e os martelos comuniquem corretamente. A ação dos pianos inclui alavancas, pequenas peças mecânicas e pivôs que permitem uma expressão mais detalhada. Desta forma, a ação do piano proporciona nuances, dando lugar a uma vasta gama de dinâmicas e expressões.

Mesa de som

A mesa de som amplifica as vibrações das cordas do piano. É uma grande placa de madeira que se encontra por baixo do cavalete e das cordas, criando um som rico e cheio. Quando tocado, as vibrações das cordas são transmitidas para a mesa de som. A grande área de superfície da mesa de ressonância e a madeira especializada vibram e criam um som amplificado. As tábuas de som podem ser feitas de uma variedade de madeiras, mas o abeto é comum.

Pinos de afinação

Como seria de esperar, os pinos de afinação são responsáveis pelo controlo do tom do piano. Estas cravelhas são de metal e estão dentro de um bloco de madeira, onde as cordas do piano são enroladas à volta destas cravelhas. Para afinar o piano, os técnicos de piano utilizam uma chave especializada que altera a tensão e a afinação do som global. Recomenda-se que os pianos sejam afinados uma vez por ano como regra geral.

Ponte

Semelhante a uma guitarra, o cavalete do piano é uma tira de madeira que está ligada à mesa de som. Quando tocadas, as cordas exercem vibrações sobre o cavalete, transmitindo as vibrações das cordas à mesa de som para criar som. O tipo de madeira utilizado no cavalete do piano pode indicar a qualidade geral do instrumento.

Amortecedor

O registo é uma almofada de feltro que impede as cordas de vibrarem depois de serem tocadas, parando o som. O amortecedor assenta nas cordas do piano de modo a que, quando se solta uma tecla, o amortecedor e a corda se cruzem, parando o som. Os pianos têm o que é conhecido como um pedal de amortecimento, que levanta todos os amortecedores de uma só vez, proporcionando um efeito sustentado depois de as teclas serem libertadas.

As desvantagens da utilização de um piano digital

Pode dar por si a pensar: "Porque é que não hei-de usar um piano digital?" Embora este método seja perfeitamente válido, pode ter alguns inconvenientes a ter em consideração:

• As imperfeições do desempenho humano: Os pianos digitais, e qualquer instrumento virtual, podem por vezes ser demasiado perfeitos. Naturalmente, ansiamos pelas pequenas imperfeições que advêm de músicos reais a atuar ao vivo e, por isso, os pianos digitais podem ter a tendência para soar um pouco sem vida se não forem cuidadosamente contextualizados.
• Perda de alcance dinâmico: Tocar piano ao vivo cria um nível mais elevado de gama dinâmica e expressão, o que pode contribuir muito para aumentar a emoção de uma peça.
• Os instrumentos virtuais podem ter uma qualidade sintetizada: Os instrumentos virtuais são famosos por não terem um certo nível de realismo. Se estiver a tentar obter um som de piano realista, poderá ter dificuldade em reproduzir um piano acústico verdadeiro sem a ajuda de bibliotecas de amostras potencialmente dispendiosas. O piano digital também pode exigir mais programação do que o piano ao vivo, uma vez que pode ter de introduzir parâmetros como a velocidade e a automatização do volume, ao passo que estas caraterísticas são simplesmente incorporadas numa atuação ao vivo.
• Contexto acústico: Por vezes, não é apenas o som do piano que está à procura; está também a tentar captar o espaço em que o piano é tocado. As teclas digitais não transportam instantaneamente as diferenças de tom e espaço que, por exemplo, um piano acústico transportaria quando tocado numa sala pequena em comparação com uma igreja. Capturar os tons e o espaço físico em torno de um piano real pode ajudar na construção do mundo e criar um som mais envolvente.

Que tipo de microfone é melhor para gravar piano?

Existem muitos tipos diferentes de microfones que podem ser usados para gravar um piano. Aqui está uma visão geral das principais categorias para que possa selecionar a melhor opção para seguir as suas teclas:

Condensador

O microfone de condensador é a escolha mais popular no estúdio de gravação e quando se trata de gravar piano, por uma boa razão. Os microfones de condensador produzem um som claro e nítido que capta uma vasta gama do espetro de frequências, o que os torna excelentes microfones de gravação.

Todos os microfones de condensador requerem a utilização de Phantom Power para funcionar, que pode ser fornecida através da utilização de uma interface de áudio compatível ou, em alguns casos, incorporada no mecanismo com uma bateria interna.

Dinâmico

Os microfones dinâmicos são os mais duráveis de todos os microfones, o que os torna uma óptima escolha para captar fontes sonoras particularmente altas, para as quais os microfones de condensador ou de fita poderiam ser demasiado sensíveis.

A desvantagem é que os microfones dinâmicos tendem a ser um pouco menos detalhados em termos de captação de som, por isso, embora possam ser um ótimo microfone de sala para captar o ambiente suficiente na sala de piano, podem não captar as nuances do seu pianista, dependendo da situação.

Fita

Os microfones de fita não são tradicionalmente utilizados para gravar piano, mas vale a pena compreendê-los para fazer as suas escolhas como engenheiro. Os microfones de fita são semelhantes aos microfones de condensador na medida em que são altamente sensíveis, com um diafragma grande, captando grande parte do som em todo o espetro de frequência.

Em termos de timbre, eles podem ser um pouco mais escuros do que o famoso microfone condensador brilhante. É importante notar que os microfones de fita mais antigos são extremamente frágeis e muitas vezes são passivos, o que significa que não necessitam de Phantom Power.

De facto, a utilização de Phantom Power em microfones de fita vintage que não o requerem como tal pode danificar o microfone, o que demonstra a importância de conhecer os detalhes do seu equipamento antes de o incorporar numa sessão.

Compreender os padrões polares

Para gravar piano é necessário ter um conhecimento básico de vários padrões polares de microfone. Os padrões polares são apenas padrões de captação que ditam a forma como um determinado microfone capta o som.

Muitos microfones têm vários padrões polares à escolha. Trabalhará principalmente com padrões polares cardióides (o microfone capta o som da frente num padrão em forma de "coração"), bidrieccionais ou figura 8 (o microfone capta o som da frente e de trás, mas não dos lados) e omnidireccionais (o microfone capta o som de todos os lados) quando estiver a seguir piano.

Como se preparar adequadamente para a sua gravação

Antes da sua sessão, certifique-se de que faz o seguinte para garantir uma gravação produtiva:

Ganho de faseamento

Gain staging é uma forma elegante de explicar que deve definir os níveis de ganho do seu instrumento corretamente para cada fase da gravação. Certifique-se de que testa as suas definições de gravação antes de o seu músico de sessão chegar, para que tenha uma boa base de referência. É provável que tenha de fazer alguns ajustes quando o seu leitor estiver na sessão, mas é uma boa ideia ter tudo mais ou menos definido.

Monitorizar níveis

Em ambientes de gravação ao vivo, é fundamental monitorizar ativamente a dinâmica para garantir que não se introduz involuntariamente um sinal debilitantemente baixo ou áudio cortado nas gravações.

Colocação do microfone

Certifique-se de que os seus microfones estão mais ou menos colocados em posição antes da chegada do pianista. Isto dar-lhe-á a oportunidade de experimentar diferentes técnicas de microfone e escolher uma de acordo com o seu gosto, para que se possa concentrar no desempenho do seu pianista à sua chegada.

Conforto do pianista

Como em qualquer sessão, o acompanhamento do músico faz parte do trabalho do engenheiro. Certifique-se de que o músico está bem hidratado, fisicamente confortável e ofereça palavras de encorajamento ao longo da sessão para manter o bom humor. Todos estes pormenores podem, sem dúvida, ser evidenciados numa gravação.

Qual é a melhor forma de gravar um piano?

A melhor forma de gravar piano acaba por se resumir à sua preferência como engenheiro e ao contexto geral da gravação. Aqui estão as principais estratégias que pode utilizar para gravar piano:

Microfone fechado

A frase "close miking" refere-se à colocação de microfones no interior do piano, posicionando os microfones acima das cordas e dos martelos. Muitos engenheiros utilizam esta técnica, uma vez que cria gravações diretas, brilhantes e intrincadas, que são particularmente úteis para contextos pop e rock em que se pretende que o som do piano sobressaia na mistura.

Embora útil, a captação próxima pode não ser a escolha perfeita para todas as situações, uma vez que pode ocasionalmente enfatizar em demasia a natureza percussiva dos martelos ou até captar ruídos mecânicos do piano se a colocação do microfone estiver demasiado próxima.

Microfonação ambiente

A captação ambiente refere-se à gravação do som do exterior do piano. Isso pode criar um som mais natural e incluirá o ambiente do espaço em que o piano foi tocado. Os microfones de ambiente são frequentemente colocados na perspetiva do pianista, ou a vários metros do piano, apontados para a mesa de som.

Esta técnica é óptima para criar um som natural, mas pode ser um desafio, pois sem um tratamento adequado da sala, pode ser suscetível de captar reflexos desnecessários e ruído ambiente.

Combinação de microfones

Na maioria dos ambientes profissionais, é utilizada uma combinação das duas técnicas (captação próxima e ambiente) para proporcionar um som equilibrado e claro com uma definição de distinção sónica. Este método é definitivamente o mais intensivo em termos de equipamento e dados dos três, mas é a forma mais segura de obter uma gravação completa do som do seu piano.

Gravação de som direto com pianos digitais

Existem alguns pianos digitais e teclados híbridos que permitem a ligação direta ao seu DAW através de uma linha ou ligação MIDI. Estes teclados não terão o mesmo som que um piano tradicional, uma vez que, essencialmente, já estão a retirar de bibliotecas de sons electrónicos em vez de criarem som em tempo real, mas vale a pena considerar se estiver à procura de um meio termo.

Metodologia de gravação de piano: Estratégias de colocação de microfone

Agora que temos uma visão geral da forma como os engenheiros abordam o posicionamento e a colocação do microfone, eis algumas estratégias fundamentais para informar a colocação e a gravação do seu microfone:

Par de condensadores espaçados

Dois microfones idênticos (geralmente condensadores de diafragma pequeno ou grande) são posicionados alguns centímetros acima dos martelos do piano. O objetivo é posicionar um microfone na direção das cordas mais agudas e outro nas cordas mais graves para captar tanto os sons brilhantes como os agudos.

Poderá ter de alterar a posição de cada microfone acima dos martelos, uma vez que, com este método, pode captar acidentalmente um ruído mecânico demasiado forte. Se estiver a obter ruído excessivo na sua gravação, coloque os microfones mais acima dos martelos e considere reduzir o ganho.

Esta abordagem tem diversas variações, nomeadamente os métodos ORTF ou AB. O ORTF, conhecido como side-other-side, envolve a inclinação de dois microfones idênticos para fora a cerca de 110 graus, com as cápsulas dos microfones espaçadas cerca de 15 cm. Este método foi concebido para imitar a audição humana, proporcionando alguma dispersão de imagem e, ao mesmo tempo, sendo monocompatível.

O método AB envolve a colocação de dois microfones idênticos em paralelo, a uma distância de 1 metro ou mais, apontados para a mesa de som ou para a posição do músico. Este método permite obter uma imagem estéreo mais ampla, mas pode criar demasiado espaço entre as duas fontes se o par estéreo for colocado demasiado afastado.

Configuração X/Y

Neste método, serão utilizados novamente dois microfones condensadores cardióides. Estes microfones são colocados com as cápsulas muito próximas umas das outras, num ângulo de 90 graus, criando uma espécie de padrão X/Y, conforme exemplificado no diagrama.

O posicionamento do microfone em relação ao piano pode variar, mas próximo ao centro das cordas, logo acima da posição do músico ou inclinado em direção à mesa de som são bons lugares para começar. Isso proporciona uma imagem estéreo focada que ainda é compatível com mono para mixagem.

Par de condensadores Blumlein

Esta técnica recebeu o seu nome de Alan Blumlein, com a ideia de que dois microfones em forma de 8 ou bidireccionais numa intersecção angular recriariam com maior precisão as caraterísticas espaciais de um som. Pode utilizar quaisquer dois microfones condensadores idênticos que tenham um padrão figura 8 para obter este efeito, em que um microfone é posicionado na vertical, com o seu diafragma inclinado para a fonte sonora.

O segundo microfone está diretamente acima do microfone original, de cabeça para baixo, num ângulo de 90 graus. Os engenheiros recorrem à variação Blumlein porque é possível captar o som direto do piano, ao mesmo tempo que se obtém algum do ambiente natural do espaço de gravação. Como resultado, fica-se com uma imagem estéreo naturalista e espaçosa.

Microfone de condensador simples

Idealmente, é possível instalar mais do que um microfone para criar uma imagem estéreo mais completa, ou mesmo como uma contingência se uma das suas gravações não sair da forma pretendida. No entanto, se só puder ter um microfone para acompanhar o seu piano, terá de adquirir um microfone condensador de alta qualidade.

Este microfone pode ser colocado no interior do piano (mas tenha cuidado, pois os condensadores de diafragma grande podem ser sensíveis a transientes próximos), por cima dos martelos ou das cordas. Também pode fixar o microfone num suporte a cerca de 1 metro de distância do piano, inclinado para a mesa de som com a parte superior do piano aberta. Experimente padrões polares omnidireccionais com microfones de condensador interiores para obter um som variado.

Como gravar piano com o telemóvel?

Um microfone de telefone não é o ideal quando se trata de acompanhar gravações de piano claras, nítidas e profissionais, mas pode funcionar se estiver a tentar obter um som de baixa fidelidade ou se quiser apenas outra perspetiva de gravação e só tiver um microfone profissional disponível.

Pode utilizar DAWs como o BandLab ou simplesmente gravar utilizando a aplicação Voice Memos. Colocaria o seu telemóvel de forma semelhante à colocação de um microfone, apoiando-o num tripé ou suporte para uma estabilidade mãos-livres. Pode ouvir a diferença entre uma gravação com o telemóvel e outras opções nesta demonstração:

Qual é a melhor aplicação para gravar piano?

Uma aplicação não vai alterar as capacidades de gravação do seu telemóvel, pelo que, em termos de qualidade, não existe realmente uma "melhor" aplicação.

Se puder, atualizar para um único microfone de condensador, mesmo que seja um pouco mais acessível através de microfones USB, seria muito mais benéfico para atualizar o seu processo de gravação. Se estiver decidido a gravar apenas com o telemóvel, pode considerar a hipótese de verificar os complementos de hardware, como o gravador Audigo.

Microfonação de pianos verticais

Nos pianos verticais, a mesa de som está localizada na parte de trás do instrumento, numa configuração vertical. O som escapa pela frente do teclado, o que afectará a localização dos microfones. Pode ser mais difícil criar uma imagem estéreo ampla e natural do que com um piano de cauda. Para obter um guia mais detalhado sobre a captação de teclas verticais, assista a este vídeo:

Aperfeiçoar a acústica da sua sala

Capturar uma gravação de piano de qualidade superior não tem apenas a ver com o piano ou os microfones, é também extremamente importante adaptar o som do seu espaço. É necessário selecionar uma sala que esteja bem equilibrada entre ser demasiado "morta" e demasiado reflexiva em termos de perfil sonoro.

Se tiver a largura de banda para investir em tratamento acústico, faça-o ou, no mínimo, elimine as oportunidades de ecos excessivos nas suas gravações. Idealmente, o seu ambiente de gravação tem espaço suficiente para que o som do seu piano possa refletir corretamente em todo o espaço.

Considerações sobre a execução do piano

Não se esqueça de que a sua gravação é tão boa quanto o desempenho e a forma como qualquer expressão particular se enquadra no contexto de uma composição. Certifique-se de que optimiza a voz do piano e a expressão dinâmica em relação à canção. A maior desvantagem de gravar qualquer instrumento ao vivo é que não é possível afinar parâmetros de desempenho como a dinâmica, a velocidade e o tom geral ou a expressão após a conclusão da sessão, por isso não se esqueça de avaliar conforme necessário.

Devo usar dois microfones de marcas diferentes?

No que diz respeito à seleção de microfones, é definitivamente preferível optar por pares idênticos para gravação X/Y ou quando se opta por um método de pares de condensadores. Para diferentes posições de microfone, ter o mesmo microfone não é tão importante.

No entanto, se estiver a utilizar dois microfones com a intenção de captar toda a gama da imagem estéreo, deve utilizar microfones idênticos porque, caso contrário, não serão consistentes e anularão o objetivo de tentar recriar a imagem estéreo.

Depois de concluir a gravação

Uma vez terminado o acompanhamento das gravações de piano, o trabalho não pára por aí! Aqui estão os passos básicos que pode esperar durante o processo de pós-produção:

Gestão de ficheiros

É fácil esquecer a gestão de ficheiros, mas este passo é fundamental para a gravação e produção ao vivo. Depois da sessão, dedique algum tempo a nomear cuidadosamente cada uma das suas faixas, indicando o local onde gravou e o microfone que utilizou, para que possa ter uma referência clara mais tarde.

Assim que tiver etiquetado as suas faixas, crie uma cópia de segurança das mesmas, quer seja numa unidade física ou carregada para um serviço de unidade na nuvem. Nunca se sabe quando é que se pode precisar de aceder às gravações originais.

Neste contexto, sempre que começar a manipular os ficheiros na sua sessão, é boa prática guardar uma nova versão da sessão sempre que fizer algum trabalho importante no seu projeto. Poderá não precisar de o fazer agora, mas ficaria surpreendido com a frequência com que os músicos pedem para voltar a algumas das primeiras versões de um projeto.

Pode parecer redundante, mas aconselho os músicos a fazerem cópias de segurança das versões dos projectos que os entusiasmam particularmente num disco rígido ou na nuvem, para terem a certeza de que têm todos os seus projectos guardados em caso de erro informático.

Armazenamento do microfone

Os microfones são sensíveis a flutuações de humidade, pó e interferências físicas. Reserve um tempo para guardar e armazenar seus microfones adequadamente para mantê-los em perfeitas condições para uso futuro. Lembre-se de que, em particular, os microfones de condensador e de fita são sensíveis e podem ter as cápsulas danificadas por choques ou quedas no chão.

Níveis de equilíbrio

A parte mais importante da mistura é equilibrar os níveis. Se as suas faixas foram corretamente colocadas em níveis de ganho, este processo deve ser bastante simples. Antes de usar quaisquer efeitos, verifique os níveis das partes do piano em relação ao resto da mistura.

Se tiver captado com vários microfones, é uma boa ideia colocar cada gravação mono e estéreo num único grupo. Embora processe cada faixa individual de forma diferente, agrupá-las e adicionar compressão pode criar uma sensação mais coesa nas suas faixas de piano.

Compactação

Ao gravar áudio ao vivo, é provável que encontre imperfeições nas gravações. Quando tiver conseguido um equilíbrio de trabalho aproximado das suas faixas de piano, poderá conseguir juntar (ou compilar) várias gravações numa faixa principal para criar uma performance mais aperfeiçoada.

Tal como acontece com qualquer faixa de áudio compilada, é imperativo adicionar fades entre faixas de áudio para facilitar a transição para outras partes do áudio.

Efeitos

Quando se trata de música clássica ou de qualquer género em que o piano é mantido bastante puro, não deve haver muita necessidade de efeitos.

No entanto, pode considerar a limpeza de imperfeições com EQ e a redução da gama dinâmica com compressão. Uma utilização ligeira de reverberação também pode ajudar uma gravação de piano a combinar com o som ambiente, se estiver à procura de um efeito mais dramático ou se quiser melhorar artificialmente a imagem estéreo.

O piano é poderoso

Há poucos instrumentos que sejam tão universal e instantaneamente reconhecíveis como os pianos de cauda. Este instrumento continua a fazer avançar a cultura musical que conhecemos atualmente, apesar de remontar a algumas das primeiras gravações de música alguma vez datadas.

Esperamos que este guia lhe tenha proporcionado uma perspetiva mais forte sobre como acompanhar os sons de piano a partir de uma variedade de perspectivas, mas no final do dia, lembre-se da regra retumbante: confie nos seus ouvidos.

Não existe uma única forma correta de incorporar um som numa peça de música, nomeadamente porque o processo criativo é muito dinâmico. Nem todas as faixas se destinam a ser emparelhadas com teclas perfeitamente gravadas - em alguns casos, pode fazer mais sentido ter uma gravação de menor fidelidade para se enquadrar melhor no contexto da sua composição.

Se soar bem quando colocado no mundo da sua faixa, vale a pena gravar. Use estas estratégias e dicas gerais para ajudar a orientar a sua técnica de gravação inicial, mas não tenha medo de quebrar as regras se a composição assim o exigir. Diverte-te a gravar piano na tua próxima mistura!