Cada peça musical respira em seu próprio tempo. É literalmente de onde vem a palavra “tempo” — o italiano para “tempo”. Sem essa espinha dorsal, todos os outros blocos de construção da música - ritmo, harmonia, melodia - não fazem sentido.

Todos os tempos são medidos em batimentos por minuto (abreviadamente BPM). Talvez você esteja familiarizado com o termo, mas se você já se perguntou o que é BPM na música, por que é tão importante ou como pode ser usado de forma criativa, essa bela coleção de palavras é exatamente o que o médico receitou!

O que é BPM e por que isso importa?

BPM é a unidade de medida usada para determinar o tempo de uma peça musical. BPM significa batimentos por minuto, e é exatamente isso que conta - quantas batidas ocorrem em um minuto.

Se você está compondo uma nova canção, sendo DJ em um casamento sofisticado ou apenas curtindo a última oferta da Nickelback, o BPM está trabalhando silenciosamente nos bastidores.

O BPM influencia o humor e a energia da faixa e pode afetar a forma como os ouvintes respondem à música. Até mesmo apertar o BPM em apenas algumas batidas pode fazer uma grande diferença na forma como uma música chega.

Como o BPM é calculado?

Aviso ao leitor: para entender completamente o BPM, você precisará se preparar para um pouquinho de teoria musical. Mas não se preocupe - não é ciência de foguetes!

Obviamente, a maneira mais simples de calcular o BPM de uma música é perguntar na internet ou usar um aplicativo de BPM para descobrir por você. Alguns aplicativos calculam o BPM exato de uma música à medida que você toca nela.

Para fazer isso manualmente, basta contar o número de batidas que ocorrem em um período de 15 segundos e multiplicar o resultado por 4. Se houver uma batida por segundo, o tempo será de 60 BPM.

Mas (e isso é um grande mas) como você sabe quais batidas contar?

Insira o compasso.

Quando a música é escrita, ela (quase) sempre tem um compasso, como este:

O compasso determina as batidas e como elas são subdivididas. O número superior nos diz quantas batidas existem em cada compasso (a subdivisão), mas, para os fins deste artigo, podemos ignorá-lo. É o número mais baixo que conta. Ele nos diz que tipo de batidas são, e é isso que usamos para calcular o BPM de uma música.

De um modo geral, o número inferior que indica o valor da nota será 4, 8, 2 ou, ocasionalmente, 16.

• 4 = Nota trimestral
• 8 = Oitava nota
• 2 = Meia nota
• 16 = Décima sexta nota

Na música pop contemporânea (e com isso quero dizer qualquer gênero, não apenas pop), na maioria das vezes o valor da nota será de um quarto de nota. 4/4 é o compasso de fato para a maioria das músicas, mas não todas.

Por exemplo, o dueto de Bruno Mars com Lady Gaga Die With a Smile está em 6/8, então calcular o BPM envolverá contar cada batida de oitava nota que ocorre em um período de 60 segundos. Se você estiver interessado, é 158 BPM.

https://youtu.be/kPa7bsKwL-c?si=oEYSUUWtRw9w6-ZV

Por que o valor da nota é tão importante para o BPM? Porque se você contar o BPM de uma música usando meias notas, e o baterista que você contratou para o show achar que você está falando de um quarto de nota, você vai acabar com uma versão extremamente rápida da sua música!

Para ajudar a esclarecer as coisas, o BPM geralmente é expresso como um valor de nota e um número.

Tempo versus BPM

Neste ponto, você pode estar pensando: “O BPM não é apenas outra maneira de dizer tempo? 'Bem, mais ou menos, mas não exatamente.

Um BPM é uma medida muito precisa, enquanto as marcações de tempo dão uma ideia mais geral do estádio em que você precisa estar para que as coisas soem corretamente.

Duas músicas com a mesma marcação exata de BPM - digamos 120 BPM - tocarão exatamente no mesmo tempo ou velocidade. Por outro lado, duas músicas que compartilham a mesma marcação de tempo podem ser tocadas em BPMs ligeiramente diferentes entre si.

Por que isso, você pode perguntar. Vamos dar uma olhada na história por trás de tudo isso.

A vida antes do BPM

Antigamente, muito antes de o BPM se tornar um número quantificável, os compositores de música clássica usavam termos descritivos de uma ou mais palavras para indicar em que ritmo uma peça musical deveria ser tocada. Eram os dias em que a partitura era a forma como os compositores compartilhavam seu trabalho, e cada peça musical tinha um ritmo marcado no topo.

Essas marcações eram valiosas porque forneciam uma indicação de tempo e uma indicação de humor. Muitos compositores usaram marcações de tempo italianas, pois essas eram a norma, embora mais tarde alguns compositores tenham combinado marcações de tempo alemãs com marcas italianas tradicionais.

Algumas marcações de tempo comuns incluem:

• Grave (20-40 BPM): extremamente lento e solene
• Largo (45-50 BPM): amplamente
• Adagio (55-65 BPM): lento e imponente
• Andante (70-110 BPM): em ritmo de caminhada
• Allegro (110-130 BPM): rápido, rápido e brilhante
• Vivace (130-140 BPM): animado e rápido
• Presto (170 - 200 BPM): extremamente rápido

Como você pode ver na lista acima, o ritmo da música estava muito aberto à interpretação. Palavras adicionais em italiano eram frequentemente usadas para reduzir esses intervalos. Por exemplo, o ritmo que marca o allegro agitato sugeriria uma versão mais inquieta do allegro usual, portanto jogado em um ritmo um pouco mais rápido.

Digite o metrônomo

No início do século 19, um esperto rapaz chamado Johann Maelzel inventou o metrônomo — um dispositivo que emite um clique constante em um intervalo consistente, ajustável pelo usuário.

Isso permitiu que os compositores indicassem um tempo específico em suas partituras, e seu uso se tornou cada vez mais popular. Beethoven foi um dos primeiros a adotar o metrônomo e publicou indicações específicas de BPM para as oito sinfonias que ele havia escrito no início da adolescência.

Os primeiros metrônomos tinham suas peculiaridades, e alguns davam ritmos ligeiramente diferentes para o mesmo BPM marcado. À medida que a tecnologia e a engenharia melhoraram, também melhorou a medição precisa de BPMs e, com o tempo, houve uma mudança gradual de indicações de tempo mais subjetivas para marcações de BPM precisas.

Atualmente, os compositores tendem a usar uma combinação de marcações de tempo e BPM para transmitir com precisão a sensação e o tempo.

A eletrônica moderna tornou a medição de BPM extremamente precisa, e o BPM é o padrão-ouro. É usado em DAWs, software de DJ e aplicativos de música. De equipamentos de iluminação sincronizados com o tempo a playlists de exercícios e trilhas sonoras de jogos, o BPM é o princípio organizador central da música moderna.

Como o BPM é usado hoje

Se você está criando batidas de hip hop ou projetando um show de luzes para um show em um estádio, o BPM desempenha um papel central em manter tudo firme e coeso. Pense nisso como uma força invisível que mantém todas as partes móveis trabalhando em sincronia.

Produção musical

A maioria dos softwares de música, como o Logic Pro, o Ableton Live ou o FL Studio, permite que você defina o BPM de uma faixa ao configurar sua sessão. Isso atua como a espinha dorsal da sessão, mantendo todos os elementos em sintonia uns com os outros.

Se você estiver trabalhando somente com MIDI, você pode ajustar o BPM depois de programar todas as partes. Alguns softwares também podem ajustar automaticamente qualquer áudio para corresponder ao ritmo da música conforme ela muda - o Ableton Live foi um dos primeiros DAWs a introduzir esse recurso, o que tornou muito mais fácil fazer coisas como usar um loop de 120 BPM em uma sessão de 100 BPM.

DJ

Se você é DJ para manter um teto sobre sua cabeça, o BPM é crucial para alinhar os ritmos de duas músicas para que elas se misturem sem problemas. Muitos softwares de DJ, como Traktor, Serato e Rekordbox, detectam automaticamente o BPM de uma música para ajudá-lo a se concentrar na vibração e nas transições, e menos no âmago da questão das batidas por minuto de cada música.

Performance ao vivo

O BPM também é um fator crucial em apresentações ao vivo. O tempo pode ser automatizado ou controlado por MIDI ou faixas de clique. Designers de iluminação e artistas visuais podem usar o BPM para sincronizar seus efeitos com o ritmo da música.

Encontrando o ritmo de uma música

Há muitas maneiras de esfolar um gato (seja lá o que isso signifique), e o mesmo se aplica para descobrir o BPM de uma música.

As Interwebs

Uma rápida pesquisa no Google (outros mecanismos de pesquisa estão disponíveis) exibirá o BPM de qualquer música que você pedir. Porém, esteja avisado, às vezes os resultados não são 100% precisos.

Metrônomos digitais ou aplicativos Tap to Tempo

Usar um metrônomo on-line, ou um metrônomo que permite que você toque em um tempo, é uma maneira prática de descobrir o tempo de uma música.

Conte isso

Basta contar o número de batidas que ocorrem em um período de 15 ou 30 segundos para obter o BPM de uma música ao quadruplicar ou dobrar o resultado.

DAWs

Você também pode usar sua DAW para encontrar as batidas por minuto de uma música, se ela tiver uma função de toque de tempo ou um analisador de BPM.

Aprendendo BPMs

O BPM é uma medida muito precisa do tempo de uma música, e não se pode esperar que os humanos toquem instantaneamente um BPM específico no ritmo correto, mediante solicitação.

No entanto, há um truque interessante para medir a velocidade ou a lentidão de um BPM e aproximar a velocidade; ou seja, memorizar batidas e músicas em determinados BPMs. Se você sabe que uma música está a 120 BPM e outra a 130 BPM, você pode dividir a diferença e fazer uma estimativa fundamentada de 125 BPM.

Aqui estão algumas ideias para você começar, mas esse truque funciona melhor quando você conhece uma música de dentro para fora, então fique à vontade para substituí-la por suas próprias ideias.

• Árvores de dinheiro - Kendrick Lamar (72 BPM)
• Hit Me Baby (Mais uma vez) - Britney Spears (93 BPM)
• Permanecendo vivo - Os Bee Gees (104 BPM)
• Uptown Funk - Bruno Mars (115 BPM)
• Em todo o mundo - Daft Punk (121 BPM)
• Siga seu próprio caminho - Fleetwood Mac (134 BPM)
• Sr. Brightside - Os Assassinos (148 BPM)
• Ei, sim! - Outkast (158 BPM)

Memorizar algumas músicas extremamente lentas ou faixas que rodam em um ritmo mais rápido oferece efetivamente três BPM pelo preço de um; usando meio tempo ou duas vezes para metade ou o dobro das batidas por minuto do original.

Como o BPM afeta a sensação musical e o gênero

O BPM é mais do que apenas um número. É uma escolha criativa que influencia a sensação de uma peça musical e o impacto emocional que ela tem no ouvinte.

Músicas com um ritmo mais lento (60-90 BPM) parecerão mais introspectivas, relaxadas ou sonhadoras.

Ritmos moderadamente rápidos (90 - 120 BPM) proporcionam uma sensação descontraída, mas um tanto enérgica.

Uma faixa de BPM mais alta de 120-150 energizará o público, daí sua popularidade no EDM e em outros gêneros de música de dança.

Uma faixa com um BPM superior a 150 é de alta energia, intensa e, às vezes, intencionalmente opressora. Ideal para drum & bass, speed metal e gabber.

Como regra geral, gêneros diferentes tendem a permanecer dentro de certos intervalos de BPM.

• Hip Hop: vive na faixa de 60-100 BPM.
• Pop: flutua entre 100 e 140 BPM
• EDM: geralmente viverá em torno da marca de 130 BPM

Sempre há exceções, mas você não pode quebrar as regras se não souber quais são;)

Alguns gêneros até brincam com a percepção do tempo do ouvinte. O Trap, por exemplo, geralmente usa um BPM de 140, mas a interação do chute e da armadilha, junto com padrões energéticos de alta velocidade, pode fazer com que pareça um BPM mais rápido e mais baixo ao mesmo tempo.

Dicas para trabalhar com BPM

Se você está produzindo, praticando ou tocando, sempre que estiver trabalhando com música, você está trabalhando com BPM. Aqui estão algumas ideias para manter as coisas atualizadas.

Experimente com metade e o dobro do tempo

Tocar pela metade ou duas vezes muda o ritmo de uma música, e não o tempo em si. Uma música a 120 BPM tocada no intervalo parecerá estar a 60 BPM lentos. Esses tipos de manipulações são ótimos para avarias ou para aumentar o nível de energia de uma pista.

Module o tempo

O BPM de uma faixa não precisa permanecer o mesmo por toda parte. Não é incomum que os produtores aumentem o ritmo durante o refrão de uma música para adicionar um pouco mais de energia. Da mesma forma, talvez você queira desacelerar as coisas em uma ponte ou seção de avaria.

Essas modulações podem ser graduais ou repentinas. Muitas vezes, a diferença é de apenas algumas batidas por minuto, mas pode fazer toda a diferença!

Se você está fazendo a trilha sonora de um filme, as modulações são essenciais se você quiser chegar ao cerne de uma história. Eles também são muito úteis para fazer uma cena começar de forma pessimista.

As modulações de tempo são fáceis de programar em DAWs modernos - então use esse mapa de tempo!

Fique curioso com seus tempos

Quando você começar a trabalhar em uma nova faixa, tente desacelerar e acelerar sua ideia inicial para ver como diferentes BPMs afetam a vibração. Às vezes, apenas alguns cliques podem fazer toda a diferença.

A maneira mais fácil de fazer isso é gravar uma faixa de rascunho da sua ideia somente em MIDI; dessa forma, tudo ficará sincronizado enquanto você ajusta o tempo.

Permaneça humano

Os metrônomos mecânicos e digitais são muito bons, mas as pessoas que tocam a música são apenas humanas, e é perfeitamente natural pressionar e puxar a sensação contra o clique constante do BPM.

Na verdade, se você tentar tocar junto com um metrônomo, poderá se surpreender com o quão difícil pode ser. Naturalmente, ajustamos as coisas à medida que avançamos, às vezes jogando um pouco mais devagar ou mais rápido. É o que dá vida à música.

Conclusão

Batidas por minuto (BPM) são mais do que apenas cálculos de números secos para músicos. É a base sobre a qual toda música é construída (até mesmo os álbuns do Nickelback). Ela molda a forma como a música toca e se conecta com os ouvintes.

Se você está produzindo sua primeira batida, analisando sua música favorita ou apenas tentando entender uma partitura marcada como allegro energico, conhecer seu BPM é como ter uma bússola musical para guiá-lo.

Vá em frente e faça a música!