Por vezes, não se trata de saber o que fazer, mas sim o que não se deve fazer. Na cena musical do DIY de hoje, não faltam conselhos não solicitados em linha. Embora um bom pedaço seja útil, fios inteiros são dedicados a terríveis conselhos de produção que correm desenfreadamente na Internet.
Imagine isto - sente-se em frente ao seu computador, ansioso e motivado para fazer música. Acende o seu DAW, atira para os seus auscultadores, e a música flui de si como a arte de Picasso. Mas quando chega o momento de acrescentar um pouco mais de talento, congela. Um medley de efeitos está diante de vós, e a utilização dos errados transformará a vossa gloriosa nova obra-prima numa desagradável cacofonia.
O que dá à música do shoegaze o seu som característico de sonho? Deve-se quase tanto à sua produção como à sua instrumentação e composição de canções. Mas a produção musical mudou significativamente desde o surgimento dos primeiros artistas de shoegaze (na década de 1980, pela maioria dos relatos).
Os serviços de transmissão de música mudaram completamente a forma como ouvimos e descobrimos a música. Crescemos de ter uma selecção limitada de álbuns e canções na nossa loja de discos local para ter a discografia musical do mundo na ponta dos dedos. É muito impressionante.
Não há falta de conselhos de mistura na Internet. Com isso em mente, pode ser um desafio analisar quais os conselhos que são benéficos versus prejudiciais. Felizmente, foi-nos dada esta aula magistral gratuita por David Gibson. A "Arte da Mistura" de David Gibson está repleta de tudo o essencial da mistura num vídeo surpreendentemente divertido.
No ano passado, decidi que queria aumentar a minha produção. Não conseguia tocar em nenhum concerto (obrigado, COVID), então porque não escrever mais música? Propus-me o desafio de escrever 20 faixas em 20 dias. Faixas completas e acabadas. Não pequenos rabiscos de ideias.
Um teclado MIDI é uma ferramenta essencial para a configuração do seu estúdio. Como instrumento criativo, os teclados MIDI oferecem um enorme universo de dimensões sónicas que se estende para além do reino dos instrumentos acústicos.
Uma das melhores partes de ser músico nos dias de hoje é a presença de recursos gratuitos. As bibliotecas de amostras não são excepção, e ficámos muito contentes quando descobrimos que um utilizador sampleou um Casiotone MT-45 maravilhosamente retrógrado de 1982.
O 808 percorreu um longo caminho, desde o Roland TR-808 original dos anos 80 até à selecção interminável dos 808 que se ouve em muitos géneros da música moderna. Quer se esteja a ouvir música através de um serviço de streaming ou da rádio, o 808 não pode faltar quando se trata de rap & hip-hop.
Pode parecer bastante óbvio, mas se há um pedal que cada guitarrista precisa de ter, é um pedal de overdrive. Muitos guitarristas possuem três ou mais pedais de overdrive, uma vez que geralmente têm tons únicos e podem ser encomendados de diferentes maneiras para criar sons excitantes.
Gostando ou não, o streaming está aqui para ficar. Onde quer que esteja na questão amplamente discutida dos direitos de autor, disponibilizar a sua música para streaming é uma excelente forma de se ligar a novos fãs e fazer crescer o seu público em todo o mundo.
Já alguma vez foi a um cinema e sentiu o rugido de um avião a voar por cima de si? Que tal o cabelo em pé na parte de trás do seu pescoço enquanto ouve as pegadas do assassino atrás de si? Ou talvez tenha tido arrepios enquanto ouvia a sua banda favorita no carro, enquanto a bateria e a percussão dançavam à volta do seu veículo.
O seu frigorifico está a funcionar? Não, isto não é uma piada de tolos de Abril mal entregue. O seu frigorífico é um dos muitos exemplos do mundo real de barulho mesmo na sua própria casa. Mas porque é que existem tantos tipos de ruído, e como é que os diferencia? Continue a ler para aprender sobre o maravilhoso mundo do barulho!
Tenho de "confessar; só recentemente comecei a aprender sobre a produção massiva de Timbaland e a sua influência na música pop ao longo das últimas duas décadas. Eu sabia quem ele era. Estava ciente de que o nome Timbaland estava associado a alguns grandes êxitos. Mas o seu trabalho e a minha órbita musical nunca se cruzaram de forma significativa.
Um dos debates mais longamente realizados em torno da produção de música electrónica é se a utilização de loops é batota. Afinal, a utilização de loops é sem dúvida mais eficiente do que gravar um instrumental a partir do zero. Abaixo, vamos mergulhar no debate para que possa determinar se estas ferramentas se adaptam bem ao seu estilo de produção.
Os vocoders são uma das melhores ferramentas para dar à sua mistura uma sensação electrónica elevada instantaneamente. Felizmente, estes plugins vêm frequentemente com DAWs, ou no mínimo, podem ser adquiridos a um preço super acessível.
Alguma vez ouviu uma canção e pensou para si mesmo: "este é o melhor som de tambor que já ouvi"? Quando Led Zeppelin e o engenheiro Andy John gravaram "When The Levee Breaks", fizeram-no num cenário cavernoso usando um conjunto de microfones de fita Beyerdynamic M160 que posicionaram da escadaria com vista para os tambores de Bonham. Isso foi em 1971.
As batidas dos tambores constituem a base de muitos estilos de música diferentes. O ritmo pode dizer muito sobre a cultura e a emoção da música e é muitas vezes um estilo musical particular que define a qualidade. Com tantos estilos diferentes por aí, pode ser um desafio encontrar o tipo certo de padrão de tambor para o que se está a tentar produzir.
Não há dúvidas de que "Rockstar" foi um sucesso imediato e Post Malone é bem conhecido pelas suas capacidades de cartografia. Vamos quebrar alguns elementos cruciais da produção instrumental e o que o tornou um sucesso tão ressonante com ouvintes de música de todo o mundo. Com um BPM de 160, é certo que o manterá em andamento, mas, a chave também influencia o quão cativante é a faixa.
A mistura pode ser a parte mais intimidante da carreira de um produtor/engenheiro. Uma canção é como uma máquina bem trabalhada com centenas de pequenas peças móveis que a tornam inteira. Na maioria dos casos, é possível evitar ser sobrecarregado por uma mistura com a preparação adequada.
Hoje em dia, muitas pessoas gostam de imaginar o processo de produção musical em múltiplas fases. Enquanto que arranjar, seguir, misturar e dominar são partes do trabalho com conjuntos específicos de considerações, existem algumas linhas desfocadas, independentemente de se estar a trabalhar num DAW ou numa configuração de hardware.
Sim, vou deixar um coelhinho mostrar-nos o básico do áudio. Em 2012, a revista Tape Op Magazine, uma publicação sobre gravação de música, publicou uma edição com uma capa interessante. Incluía o que parece ser um rabisco de um coelho para cada tipo de formato áudio básico e efeito sonoro. Assim, há um desenho de coelho para mono, estéreo, atraso, modulação, harmonia, dissonância, reverberação, distorção, compressão, limitador, sustentação, crossfade, digital, analógico, e lo-fi.
