A produção musical nunca foi tão acessível como agora, com inúmeras ferramentas disponíveis na ponta dos dedos para produzir e lançar música, tudo com um investimento mínimo em termos de custo e tempo. Então, por que razão deveria gastar milhares de dólares e inúmeras horas num curso de música?

Porque não há melhor maneira de libertar todo o seu potencial, quer queira ser produtor musical, compositor, engenheiro de áudio ou qualquer outra coisa. As escolas de música mundialmente conhecidas pelos seus cursos de alta qualidade, professores experientes e conhecimentos valiosos sobre o negócio, podem fazer disparar a sua carreira e prepará-lo para décadas de sucesso na música.

Este é um conhecimento que não obterá seguindo canais do YouTube e lançando a sua música sozinho, por mais empenhado que esteja no ofício. Compreender a própria natureza da criação artística, bem como os meandros do negócio da música, pode muito bem ser a chave para a vida com que sempre sonhou.

Por isso, vamos dar uma vista de olhos a algumas das melhores escolas de produção musical do mundo, aquelas que lhe darão os conhecimentos, as ligações e as ideias de que necessita para produzir música ao mais alto nível.

Tenha em atenção que as taxas são aproximadas e os custos dependerão, em última análise, do programa que escolher e da ajuda financeira que possa receber. Muitas destas escolas oferecem cursos online, residências no campus e actividades que podem alterar significativamente o custo do curso.

Escola Guildhall

Onde: Londres, Reino Unido

Duração: Quatro anos

Preço (a partir de): £9,250

Como candidatar-se: https://www.gsmd.ac.uk/study-with-guildhall/music/principal-study-and-departments/electronic-produced-music

A Guildhall é uma incubadora de talentos que atrai estudantes de arte de todo o Reino Unido e não só. O Departamento de Música Eletrónica e de Produção da Guildhall combina uma vasta gama de aulas especializadas, instalações de produção musical de ponta e oportunidades de carreira únicas para preparar os alunos para carreiras de sucesso na indústria musical.

O programa inclui cursos de música para cinema, produção áudio para jogos, novos media, produção de música popular e muito mais. Os alunos podem participar em diversos projectos, tais como instalações em museus e colaborações filme-música, para construírem carteiras profissionais desde o primeiro dia e estarem prontos quando chegar a altura de entrarem na sua área de eleição altamente competitiva.

As instalações da Guildhall incluem estúdios de gravação dedicados, hardware de alta qualidade utilizado regularmente por profissionais e os programas de software mais actualizados para produção musical. Finalmente, a escola é conhecida pelas suas frutuosas aulas individuais com especialistas da indústria, projectos de colaboração e parcerias com empresas de música populares em todo o mundo.

Escola de Produção Musical do Instituto SAE

Onde: Vários locais em todo o mundo + online

Duração: 2 anos

Preço (a partir de): $15000

Como candidatar-se: https://usa.sae.edu/

A SAE é uma das escolas de música mais conceituadas da indústria, e por todas as razões certas! Com cerca de 50 campus em todo o mundo e cursos que abrangem qualquer coisa entre produção EDM e negócios musicais, não há dúvida de que encontrarás exatamente o que procuras no seu programa.

Em comparação com os diplomas universitários "normais", o SAE tem uma abordagem mais prática, oferecendo uma grande variedade de cursos rápidos (entre 12 e 16 meses) centrados no desenvolvimento profissional e adaptados às exigências da indústria do espetáculo.

Oferecem vários níveis de estudos, incluindo diplomas, licenciaturas e mestrados, sobre tudo o que está relacionado com a indústria musical, desde a produção musical ao desenvolvimento de áudio interativo e muito mais. Ao tornar-se um estudante do SAE, terá acesso a estúdios de gravação e a equipamento profissional, bem como a uma rede inestimável de profissionais da indústria musical que gravitam em torno da instituição.

Faculdade de Música de Berklee

Onde: Boston (EUA) + Valência (Espanha) + Online

Duração: 4 anos

Preço (a partir de): $25000

Como candidatar-se: https://college.berklee.edu/mpe

A Berklee College of Music é uma instituição no mundo da música. Com centenas de ex-alunos vencedores de prémios Grammy, a faculdade de Boston tem um programa de produção musical abrangente que cobre tudo, desde o design de som à composição de bandas sonoras.

Com as suas mais de 20 licenciaturas e cursos de pós-graduação acessíveis tanto offline como online, a Berklee oferece uma mistura fantástica de teoria musical e conhecimentos práticos da indústria. O seu Departamento de Produção e Engenharia Musical (MP&E) é o lar de especialistas da indústria e engenheiros de áudio mundialmente conhecidos, e o curso é cuidadosamente adaptado para garantir que pode personalizá-lo de acordo com as suas necessidades através de aulas dedicadas.

A faculdade oferece uma grande variedade de cursos rápidos, desde certificados de três meses a cursos superiores e especializações. Existe também um campus em Valência (Espanha), para os estudantes europeus que não queiram estudar no estrangeiro, que oferece o mesmo programa de produção musical. Finalmente, o Berklee College é proprietário dos icónicos Power Station Studios em Nova Iorque, onde foram gravados álbuns lendários ao longo das décadas.

Escola de produção musical Pyramind

Onde: São Francisco + online

Duração: 6 meses

Preço (a partir de): $3600

Como candidatar-se: https://pyramind.com/

A Pyramind oferece uma das misturas mais interessantes entre escola offline e online no ecossistema de escolas de produção musical. Também oferece um dos mais diversos programas de música de curta duração, com cursos que variam entre cursos "completos" de seis meses e cursos de curta duração de 12 semanas, aulas online e sessões individuais.

O seu foco é a produção de música eletrónica e, com os programas de certificação oficiais da Avid Pro Tools, Ableton (com um formador certificado pela Ableton) e Wwise, pode ter a certeza de que o seu diploma se destacará nos próximos anos. Com mais de duas décadas de experiência no mundo da música e da produção de áudio para jogos, a Pyramind forneceu a centenas de alunos conhecimentos práticos, ferramentas valiosas e uma comunidade inspiradora de criativos com ideias semelhantes.

Sediada em São Francisco, a Pyramind tem um estúdio de gravação e uma editora próprios, que utilizam para impulsionar as carreiras dos artistas que se juntaram à sua escola. Em suma, esta é uma escola de produção musical para estudantes que valorizam a versatilidade da aprendizagem online/offline, bem como uma abordagem prática e prática à produção de música eletrónica.

Universidade Carnegie Mellon

Onde: Pittsburgh, Pennsylvania

Duração: 2 anos

Preço (a partir de): $73000

Como candidatar-se: https://www.cmu.edu/cfa/music/programs/music-technology/index.html

O programa de Música e Tecnologia da Carnegie Mellon está ativo desde 2009 e oferece uma abordagem interdisciplinar e inovadora à produção musical moderna. Com aulas que variam entre Circuitos Analógicos, Programação e Solfejo, aqui é onde pode aprender tudo o que há para saber no mundo da produção de música eletrónica.

O programa centra-se em três macro-áreas de estudo: música, engenharia eléctrica e ciências informáticas, oferecendo uma oportunidade única a estudantes de diferentes origens para explorarem o domínio da música e da tecnologia. Quer goste de composição musical, ciência ou engenharia, o programa foi concebido para dar uma amplitude de competências a estudantes com várias áreas de interesse.

Pode especializar-se em áreas como tecnologia de gravação, engenharia de áudio, música computorizada, composição musical, performance musical e teoria musical. Há também um curso de robótica musical, o que deve dar uma ideia da vanguarda do programa no campo da música.

NYU Steinhardt

Onde: Nova Iorque

Duração: 5 anos

Preço (a partir de): $55000

Como candidatar-se: https://steinhardt.nyu.edu/programs/music-technology

Com mais de 40 cursos em produção musical e tecnologia, a NYU Steinhardt é uma das universidades mais procuradas no ecossistema da indústria musical.

As suas licenciaturas e mestrados em tecnologia musical oferecem uma visão abrangente da indústria, preparando os estudantes para uma variedade de percursos criativos, desde a pontuação de filmes até ao desenvolvimento de software musical e certificados Tonmeister. O marketing e o negócio da música são matérias incluídas na maioria dos cursos, de modo a proporcionar aos futuros profissionais uma visão alargada da indústria musical.

Os alunos do ensino secundário também podem candidatar-se a um programa de verão pré-universitário de 6 semanas, perfeito para aqueles que querem ter uma ideia da vida na NYU Steinhardt.

As aulas vão desde estudos de sistemas XR a engenharia de som e acústica, dirigidas por especialistas da indústria para dar bases sólidas tanto a licenciados como a alunos de graduação. A escola tem treze estúdios de gravação no seu campus, incluindo o icónico (e imenso) James Dolan Music Recording Studio. Se está à procura de uma escola de gravação com instalações de classe mundial, não pode errar com a NYU Steinhardt.

Escola de Música Point Blank

Onde: Londres, Los Angeles, Online

Duração: entre uma semana e três anos

Preço (a partir de): £9,250

Como candidatar-se: https://www.pointblankmusicschool.com/courses/london/music-production-courses/

Se procura uma excelente combinação de aulas online/offline e uma vasta gama de cursos com duração entre um fim de semana e três anos, a Point Blank é uma excelente opção. E com antigos alunos mundialmente conhecidos, como Leona Lewis e Pete Tong, sabe que está a entrar num programa de música de classe mundial que pode fazer disparar a sua carreira.

Uma das mais conceituadas escolas de produção musical do mundo, a Point Blank nasceu em 1994 como um estúdio de gravação, mas mais tarde tornou-se uma incubadora abrangente para artistas, com aulas de música tradicional, mas também com foco na produção de música eletrónica e nas necessidades da indústria musical. A escola já teve mais de 50.000 alunos em todo o mundo, muitos dos quais acabaram por ter carreiras de grande sucesso no mundo da música.

Desde o negócio da música até à produção de música eletrónica e cursos de rádio, a Point Blank oferece uma série de aulas que são pragmáticas e eficazes, concebidas para estudantes que querem começar a trabalhar desde o primeiro dia. Com vários campus em todo o mundo (Londres, Los Angeles, Ibiza, Mumbai e China), a Point Blank também tem estúdios de gravação em todas as suas escolas e tem uma editora discográfica interna para promover os alunos em que mais acredita.

Tecnologia de gravação de som da UMass Lowell

Onde: Lowell, Massachusetts

Duração: 4 anos

Preço (a partir de): $31000

Como candidatar-se: https://www.uml.edu/catalog/undergraduate/fahss/departments/music/majors/sound-recording-technology.aspx

O programa SRT (Sound Recording Technology) da UMass Lowell é um dos mais antigos do país, mas ainda oferece um programa de produção musical de alto nível com uma mistura única de engenharia eléctrica e cursos de composição musical.

A escola oferece um programa completo de produção de áudio e música, abrangendo uma vasta gama de tópicos, desde a acústica à informática e quase tudo o que está entre eles. Os seus excepcionais estúdios de gravação incluem consolas analógicas clássicas e o famoso laboratório eletroacústico da universidade está disponível para os estudantes.

Os cursos estão divididos entre Music Business, Performance e Estudos Musicais e Tecnologia de Gravação de Som, cada sequência de cursos aprofundando a indústria relacionada com o áudio para lhe dar uma visão abrangente do seu percurso profissional.

Em atividade há mais de trinta anos, a licenciatura em Tecnologia de Gravação de Som na UMass Lowell é um diploma respeitado e incrivelmente valioso à escala global.

Música computorizada Peabody da Universidade Johns Hopkins

Onde: Baltimore, Maryland

Duração: 4 anos

Preço (a partir de): $64,730

Como candidatar-se: https://peabody.jhu.edu/academics/instruments-areas-of-study/computer-music/

Parte do programa da Universidade John Hopkins, os cursos de Música Computacional da Peabody oferecem uma vasta gama de cursos de Música Eletrónica e Tecnologia Musical, incluindo Síntese Analógica e Digital, Programação de Música Computacional, Computação Física e muito mais.

Com uma história de seis décadas, o Peabody Electronic Music Studio oferece uma combinação perfeita de estudos académicos e experiência prática, com os alunos a terem acesso 24 horas por dia a estúdios de gravação e reuniões semanais individuais com professores e especialistas na área.

Talvez o melhor caminho académico para qualquer pessoa interessada na intersecção entre a tecnologia e a criação musical criativa, o programa de Música Computacional da Peabody é o grau perfeito para aqueles que querem moldar o futuro da produção musical, criando os seus próprios sons utilizando o poder da composição eletrónica.

Os estudantes de licenciatura podem especializar-se em Composição ou Performance/Produção de Concertos, enquanto o mestrado oferece especialização em Composição, Performance/Produção de Concertos e Investigação e Tecnologia Musical.

A escola também tem dois conjuntos de estudantes, o Laptop e o Hip Hop Ensemble, dando aos estudantes a possibilidade de actuarem ao vivo regularmente e expandindo as suas oportunidades de carreira.

Musicians Institute College of Contemporary Music

Onde: Los Angeles, Califórnia

Duração: 4 anos

Preço (a partir de): $25,000

Como candidatar-se: https://www.mi.edu/programs/production/

Uma excelente opção para aqueles que querem combinar estudos aprofundados em música com a vibração criativa de Los Angeles é o Musicians Institute College of Contemporary Music.

Com licenciaturas e mestrados em tudo, desde Engenharia de Áudio a Empreendedorismo Musical, a escola oferece instalações de primeira classe, cursos individuais online, programas de orientação e audições preparatórias para American Idol, The Voice, America's Got Talent e muito mais.

Finalmente, a MI oferece um programa intensivo de uma semana no seu campus todos os verões: uma oportunidade perfeita para experimentar a vida de músicos a tempo inteiro num campus de Hollywood.

As diferentes carreiras na música

Conhecer as melhores escolas de produção musical é crucial, mas também o é compreender o que se procura ao analisar os programas de cada um dos graus ou certificados que oferecem.

A indústria da música é extremamente diversificada, com profissionais provenientes de uma variedade de áreas diferentes, que trabalham em uníssono para dar vida a uma digressão, um álbum, o design de som de um filme e muito mais.

É por isso que é importante separar as funções, começando por uma distinção entre produção musical e engenharia áudio.

Há algumas funções na indústria musical que são menos criativas, por falta de palavras melhores, do que outras. Por exemplo, o papel de um engenheiro de áudio é normalmente considerado menos artístico do que o de um produtor musical. Isto pode ser discutível, mas vale a pena compreender que certas funções exigem conhecimentos científicos mais profundos, enquanto outras se centram mais no lado criativo.

Atualmente, a maioria dos produtores musicais conhece a engenharia de áudio e os engenheiros de áudio estão familiarizados com a produção de áudio. Isto deve-se ao facto de o surgimento das estações de trabalho de áudio digital ter facilitado o controlo de todo o processo criativo, tornando as pessoas da indústria mais versáteis e eficientes quando trabalham num projeto com outras pessoas.

Tanto o mundo da produção musical como o da engenharia de áudio contêm uma infinidade de especializações que podem conduzir a um percurso profissional único. Produção de áudio para jogos, desenvolvimento de software musical, design de som, construção de hardware: as opções no sector são verdadeiramente infinitas e cada uma delas requer anos de estudo para ser compreendida na sua totalidade.

Mas será que há algo que todos os estudantes de música precisam de saber para se afirmarem no mundo da música hoje em dia? Sim! Na verdade, há duas coisas com as quais tem de estar absolutamente familiarizado: estações de trabalho de áudio digital (DAW) e teoria musical.

As DAWs são a forma como a música é produzida atualmente, por isso, entrar no negócio sem estar familiarizado com pelo menos uma estação de trabalho dificultará a sua vida.

Com uma DAW, tem o controlo da sua arte: pode fazer música a partir de casa, aperfeiçoar as suas capacidades diariamente, produzir e lançar música sempre que a inspiração surgir e, consequentemente, aumentar a sua base de fãs. Uma DAW é o canivete suíço de um produtor musical e oferece infinitas possibilidades quando se desbloqueia todo o seu potencial.

Da mesma forma, a teoria musical é algo que não pode ser ignorado, independentemente da sua área de especialização. Os engenheiros de áudio e os designers de som devem estar familiarizados com os elementos que definem uma composição, o seu estado de espírito e atmosfera, para poderem melhorar a energia do produto criativo em que estão a trabalhar.

Para mim, estas são as coisas que um novo produtor musical ou engenheiro de áudio deve aprender primeiro.

Como escolher uma escola de produção de música eletrónica

Agora que já sabe quais as escolas que oferecem os melhores programas de produção musical, está na altura de se concentrar em como pode escolher o que é mais adequado às suas necessidades.

Há certos factores óbvios a ter em conta, como as propinas da escola e o facto de se querer mudar para frequentar um determinado curso de música. No entanto, o mais importante é definir a sua principal área de interesse, o que o ajudará a restringir consideravelmente a sua pesquisa.

Por exemplo, se a engenharia de áudio, a mistura/masterização ou as configurações de atuação ao vivo são a sua especialidade, talvez queira procurar escolas que ofereçam competências técnicas e uma abordagem mais pragmática à educação.

Por outro lado, se o seu sonho é tornar-se um produtor musical, deve procurar escolas que se concentrem principalmente na produção musical, que tenham muitas opções de certificados de software de renome como o Ableton Live e o Logic Pro e que ofereçam muitas possibilidades de interagir com instrutores e outros estudantes para aumentar a sua criatividade.

Isto leva-nos a outro aspeto crucial: deve optar por um curso em linha ou fora de linha?

Não existe uma solução única para todos os casos, e o ensino superior está agora amplamente disponível também online. Os cursos em linha são ideais para quem tem um emprego, quer estudar ao seu próprio ritmo, não pode mudar-se para uma nova cidade ou quer poupar nas deslocações ou em viver no campus.

Por outro lado, os cursos offline são óptimos para estabelecer contactos. As escolas mais conceituadas oferecem uma rede de professores, especialistas do sector e artistas com ideias semelhantes que o podem ajudar imenso na primeira fase da sua carreira. Imagine encontrar-se pessoalmente e discutir as suas opções de carreira com um professor da NYU/Steinhardt ou da Berklee: a visão retrospetiva que pode obter de uma simples conversa pode revolucionar a sua arte e levá-lo à melhor direção criativa possível.

A maioria das escolas mencionadas acima também oferece estúdios de gravação e equipamento musical de topo, dando-lhe acesso a itens que poderá não conseguir comprar na fase inicial da sua carreira, ou nunca. Por exemplo, se quiser tornar-se um engenheiro de mistura ou de masterização, experimentar o melhor hardware para essas tarefas dar-lhe-á uma compreensão de como moldar a sua assinatura sonora única no futuro.

Por fim, vamos discutir o aspeto mais crucial na escolha de uma carreira: o investimento de tempo.

Pode encarar um curso de quatro anos como um investimento para o futuro, mas e se isso o impedir de fazer digressões ou atuar regularmente? Independentemente da área, um diploma de bacharel numa determinada área mostra o empenho numa carreira, mas também é um tempo valioso que dedica a estudar em vez de se concentrar a 100% na sua paixão.

Se considera que a sua carreira já está a descolar, uma escola de acesso rápido ou online pode ser mais adequada às suas necessidades e ainda lhe dar os conhecimentos e certificados que a indústria procura. Por outro lado, se está na fase inicial da sua carreira e quer aprofundar o mundo da produção musical, uma especialização em produção musical é definitivamente uma escolha válida.

Prós e contras das escolas de produção de música eletrónica

Se falamos dos prós e contras de estudar produção musical na escola, temos de identificar quais são as alternativas.

Essencialmente, as opções são três: escolas de música, aulas particulares e estudo autónomo.

Não há um que seja necessariamente melhor do que os outros; Prince, Frank Zappa e Jimi Hendrix eram autodidactas e isso não os impediu de se tornarem lendas.

Tudo se resume a escolher uma fórmula de estudo que se adapte bem à sua vida e à sua abordagem à aprendizagem de coisas novas. Em suma, eis os principais prós e contras de estudar numa escola de produção musical hoje em dia:

Prós:

- Percurso de ganhos estruturado, orientado e bem definido.

- Oportunidades de estabelecimento de contactos.

- Credenciais.

- Acesso a especialistas e a equipamento musical topo de gama.

Contras:

- Custo.

- Compromisso a longo prazo.

- Localização da escola se as aulas estiverem offline.

- Os certificados na indústria musical moderna podem envelhecer rapidamente.

Além disso, tenha em conta que pode combinar vários processos de aprendizagem: pode estudar na escola e ter aulas particulares, pode aprender em casa através de uma masterclass gratuita, mas depois decidir ir à escola para aperfeiçoar as suas competências. As opções são infinitas, desde que haja vontade de aprender e progredir.

Considerações finais

Com tantas opções, como decidir qual é a escola certa para o seu orçamento e as suas ambições?

Dado que a maior parte das escolas de produção musical custam uma fortuna, inscrever-se em qualquer um destes cursos é uma prova de empenho para os produtores musicais que levam o seu ofício a sério. Os cursos online são uma óptima opção se não tiver o orçamento, o tempo ou a possibilidade de se deslocar, e a maioria das escolas oferece uma vasta gama de cursos online.

Produzir música é um processo criativo que acontece tanto no estúdio do seu quarto como no campus da universidade, por isso, embora possa ser valioso obter a melhor formação académica possível em escolas de renome, recomendo que invista o seu tempo a aprender várias técnicas de produção e a dominar a sua estação de trabalho de áudio digital, especialmente se não estiver preparado para gastar dezenas de milhares de dólares numa escola de produção musical.

Aperfeiçoe as suas capacidades de produção, faça música regularmente e, acima de tudo, divirta-se!