Se alguma vez quis ter controlo total sobre a forma e a dinâmica dos seus sons, está no sítio certo. Hoje, estamos a mergulhar no mundo dos envelopes ADSR.

Estas ferramentas dão-nos a nós, produtores e engenheiros, o poder de esculpir cada ponto de qualquer som.

ADSR significa Attack (Ataque), Decay (Decaimento), Sustain (Sustentação) e Release (Liberação) - os quatro estágios que definem como um som evolui ao longo do tempo, desde o momento em que é acionado até o momento em que desaparece. Apesar de ouvirmos frequentemente falar de envelopes ADSR no contexto da síntese, eles aplicam-se de facto a qualquer fonte de som.

Por exemplo, pode utilizar os envelopes ADSR para moldar o toque de uma corda de guitarra, o impacto de um kick drum ou a ondulação de um reverb vocal.

Compreender os envelopes ADSR e saber como utilizá-los é crucial para a criação de música moderna, quer esteja a conceber um patch de sintetizador, a ajustar uma amostra de bateria ou a processar vozes.

Para o ajudar a dominar o ADSR para que possa começar a transformar as suas misturas, criei um guia detalhado que explica como funcionam estes envelopes e como os pode utilizar na sua música. Vamos mergulhar nele!

O que é um Envelope ADSR?

Como disse anteriormente, ADSR significa Attack (Ataque), Decay (Decaimento), Sustain (Sustentação) e Release (Libertação ).

Um envelope ADSR é uma representação gráfica destas fases, determinando como um som muda desde o momento em que começa até ao momento em que termina. Pense nele como uma planta que molda a dinâmica e o carácter de um som.

Estes envelopes ocorrem naturalmente no mundo que nos rodeia, tanto em sons musicais como não musicais.

Por exemplo, se eu batesse numa tecla de piano, o ataque seria a batida inicial do martelo, o decaimento seria o som a passar para um tom mais suave, a sustentação seria o nível mantido enquanto mantivesse a tecla premida e a libertação seria o som a desaparecer quando soltasse a tecla.

Para um som não musical como uma campainha de porta, o ataque seria o toque inicial, o decaimento seria a redução do som após o pico, o sustain seria o tempo que o toque se mantém e a libertação seria o som a desaparecer.

Os sintetizadores freqüentemente incluem representações visuais dos envelopes ADSR, tornando mais fácil ver e entender como cada estágio afeta o som. Quando você ajusta as configurações do ADSR em um sintetizador, você pode ouvir imediatamente o impacto de suas mudanças, fornecendo feedback instantâneo e uma conexão clara entre os parâmetros do envelope e o som resultante.

Este ciclo de feedback visual e auditivo é incrivelmente útil para aprender como os envelopes ADSR moldam o som, por isso, quer tenha acesso a hardware físico ou sintetizadores de software, recomendo que experimente estes envelopes para que os possa ouvir em ação.

Um olhar mais profundo sobre os estágios do envelope ADSR

Vamos decompor os estágios de um envelope ADSR em mais detalhes para ter uma ideia melhor de como ele funciona.

Ataque

O ataque é a fase inicial do seu som, em que este aumenta do silêncio para o seu nível máximo.

Pode ditar a rapidez com que isto acontece com o ataque. Por exemplo, um tempo de ataque curto produz uma batida aguda e percussiva, enquanto um tempo de ataque mais longo cria um aumento suave e gradual.

Decadência

Assim que o som atinge o seu pico, passa para a fase de decadência. Durante esta fase, o nível de som diminui para o nível de sustentação. Pode controlar a rapidez com que esta descida ocorre, marcando o tempo de decadência.

Os tempos de atenuação mais curtos tendem a tornar os sons mais pronunciados com picos mais acentuados, enquanto os tempos de atenuação mais longos criam contornos mais suaves.

Sustentar

A sustentação é única na medida em que define o nível a que o som se mantém enquanto a nota é sustentada. Se não estiver a manter uma tecla pressionada num sintetizador, por exemplo, não terá de se preocupar com o sustain. É o único parâmetro ADSR que nós olhamos em termos de volume em vez de tempo.

Quando se atinge o máximo de sustain num som, obtém-se o mesmo nível de amplitude após o nível de pico da fase de ataque.

Vamos pensar num órgão de transístor por um minuto. Normalmente, estes têm fases de ataque relativamente rápidas que se mantêm no mesmo volume até se largar uma tecla. No entanto, se reduzirmos o sustain, o som baixará de volume após a fase de decadência.

Decay e sustain são dois estágios muito dependentes no envelope ADSR. Se tiver um sustain máximo, a fase de decay não terá qualquer efeito, uma vez que o volume do ataque original não precisa de descer. No entanto, se a fase de sustain estiver no mínimo, é tudo sobre a fase de decay.

Libertação

Assim que soltar a nota, o som entra na fase de libertação, desaparecendo gradualmente até ao silêncio. O tempo de libertação é a última fase do envelope ADSR, que determina quanto tempo demora este fade-out.

O release e o sustain, tal como o sustain e o decay, estão intimamente ligados um ao outro. Se tiver o nível de sustain definido para o valor mais baixo possível, então não importará o valor definido para o release, uma vez que o som já terá descido para o silêncio antes de chegar à fase de release.

Usando ADSR na sua produção musical

Agora que já sabe o que é um envelope ADSR e como funciona, vamos ver como o pode usar na sua produção musical.

As aplicações do ADSR são praticamente infinitas, quer esteja a moldar a força de um bumbo, a adicionar sustentação a um pad ou a criar uma batida de sintetizador.

Para lhe dar alguns pontos de partida para poder utilizar esta ferramenta, vamos explorar dez formas úteis de incorporar os envelopes ADSR nas suas misturas.

1. Criar sons staccato

Os sons de staccato são notas curtas e separadas que podem ser usadas para adicionar um elemento rítmico à sua música. Pense em batidas, palmas, sintetizadores ou linhas de guitarra agitadas e funky.

Comece por carregar o seu sintetizador VST favorito e inicializar um patch básico. A partir daí, defina o tempo de ataque para zero para garantir que o som atinge o seu volume máximo instantaneamente quando toca uma nota. O início deve ser imediato.

De seguida, defina o tempo de decay para ser muito curto e o nível de sustain para zero. Isto irá garantir que o som cai rapidamente para o silêncio após o ataque inicial para lhe dar aquela sensação curta e desprendida. O tempo de libertação deve ser igualmente rápido, para que o som pare quase imediatamente quando a tecla é libertada.

DICA PRO: Experimente adicionar um toque de reverberação aos seus sons staccato. Isso pode criar um efeito espaçoso e atmosférico, mantendo a qualidade aguda e staccato.

2. Fazer com que a bateria soe mais forte

Quem é que não quer que a sua bateria dê um grande impacto, especialmente numa faixa de dança energética?

Quer esteja a trabalhar com samples de qualidade inferior que não têm ataque suficiente ou com samples mal gravados que têm mais flacidez do que energia, moldá-los com um envelope ADSR pode dar-lhes a energia de que precisam para pôr as pessoas a mexer.

Neste caso, utilizo frequentemente um plugin de modelação de transientes, como o Smack Attack da Waves.

Defina o tempo de ataque para zero para se certificar de que cada batida de bateria atinge o seu volume máximo e defina um tempo curto de decaimento e de libertação para manter o impacto inicial sem fazer com que a bateria soe demasiado longa ou estrondosa.

DICA PRO: A compressão paralela é uma óptima ferramenta para melhorar o ataque ou a força da sua bateria. Envie a sua faixa de bateria para um canal auxiliar com um compressor definido para definições agressivas (ataque rápido, libertação média, rácio elevado). Misture este sinal comprimido de volta com a faixa de bateria original. Esta técnica preserva a dinâmica da bateria original, ao mesmo tempo que adiciona uma camada poderosa e forte que a faz sobressair na mistura.

3. Criar paisagens sonoras ambientais

Se quiser fazer com que os seus samples ou sons pareçam mais extraterrestres, ajustar o envelope ADSR é um ótimo ponto de partida.

Carregue o seu sintetizador VST favorito com qualquer patch. Não tem necessariamente de soar ambiente neste momento, uma vez que podemos ajustar isso.

Usando um plugin ADSR, reduza o tempo de ataque até ficar bastante lento, cerca de 2-5 segundos. Isto garante que o som se desvanece gradualmente, criando uma entrada suave e evolutiva. A partir daí, defina um tempo de decadência moderado. O som deve fazer uma transição suave depois de atingir o seu pico para manter uma sensação de flutuação sem uma queda súbita no volume.

O nível de sustain deve ser um pouco mais alto para lhe dar um nível constante e consistente enquanto a nota é mantida, e o tempo de libertação deve ser relativamente longo (cerca de 3-6 segundos).

DICA PRO: Adicione alguma modulação aos seus sons ambiente para lhes dar um pouco de movimento suave. Adoro usar um LFO (Low-Frequency Oscillator - oscilador de baixa frequência) para modular subtilmente o corte do filtro ou o pitch quando estou a criar sons de sintetizador ambiente.

4. Torne os seus baixos mais dinâmicos

De vez em quando, as pessoas enviam-me misturas para trabalhar que têm baixo mal gravado ao vivo.

Ou usaram demasiada compressão, o que cortou o transiente das dedilhadas iniciais, ou o baixista não era um grande tocador e a má técnica de dedilhação resultou num som de baixo abafado em vez de um som de baixo dinâmico e forte.

Os baixos dinâmicos são fundamentais em certos géneros, especialmente no funk e no disco. Felizmente, é possível usar o ADSR para dar vida a um baixo que não tem dinâmica.

Para o fazer, carregue um modelador de transientes e aumente a fase de ataque para dar mais força à parte frontal. Isto deve ajudar o seu baixo a cortar a mistura um pouco melhor.

5. Remover o som ambiente

O som ambiente pode ser um problema incómodo em vários cenários diferentes, especialmente se estivermos a lidar com uma sala com um som fraco. Muitas vezes deparamo-nos com este problema quando as vozes são gravadas em salas não tratadas ou quando usamos loops de bateria vintage ou mal gravados que têm toneladas de ruído ambiente.

Se estiver a utilizar uma série de samples ou sons VST com reverberação de sala incorporada, sejam guitarras acústicas, pianos ou outros instrumentos ao vivo, o som de várias reverberações de sala espalhadas pode fazer com que a sua mistura soe pouco natural.

Para atenuar ou eliminar completamente o ruído ambiente, pode adicionar um processador de transientes à sua faixa e diminuir o sustain para reduzir o ruído ambiente e a reverberação.

DICA PRO: Por vezes, a sobreposição de um noise gate com o seu processador de transientes pode dar-lhe resultados ainda melhores. Defina o limiar do gate um pouco acima do nível do ruído ambiente para que ele se feche rapidamente após o transiente.

Tornar o som das cordas VST mais realista

Adoro o facto de termos o poder das cordas de orquestra na ponta dos dedos hoje em dia, embora mesmo as bibliotecas de cordas VST mais poderosas soem muitas vezes artificiais se não forem devidamente programadas.

Felizmente, existem formas de utilizar envelopes ADSR para tornar as suas cordas VST mais realistas.

Começa por perceber porque é que estas bibliotecas de cordas soam artificiais.

Para começar, os instrumentistas de cordas reais variam naturalmente o seu ataque, sustentação e libertação, enquanto as cordas VST não têm a mesma ação dinâmica do arco, fazendo com que soem estáticas e sem vida quando a dinâmica não é programada. Em VSTs mais baratos, articulações como legato, staccato e vibrato não são muito bem simuladas.

Em alguns casos, faltam frequentemente transições suaves entre notas, fazendo com que as cordas VST soem robóticas e desligadas.

Para que as suas cordas soem mais realistas, recomendo que defina o tempo de ataque para um valor curto, mas não instantâneo (cerca de 10-50 milissegundos) para imitar o ligeiro atraso no arco de uma corda.

O tempo de libertação deve ser ligeiramente mais longo (cerca de 100-300 milissegundos) para garantir que nenhuma nota é cortada abruptamente. Isto imita o desvanecimento natural de um arco a sair da corda.

Amostras de bateria em camadas

Não há melhor maneira de criar sons de bateria mais completos e dinâmicos do que com camadas.

No entanto, para obter resultados profissionais, geralmente há algum nível de processamento ADSR envolvido.

Ajustando o ataque, decay, sustain e release de cada camada, pode garantir que se complementam em vez de se chocarem. Por exemplo, digamos que quer criar um som poderoso de caixa de bateria.

Pode começar com uma caixa apertada e forte e colocá-la em camadas com um sample de palmas para maior largura e profundidade.

Para o sample da caixa, você vai querer um tempo de ataque muito curto para garantir que o transiente atinja instantaneamente. A partir daí, pode ajustar o tempo de decadência para que seja moderadamente curto, dando-lhe um impacto sem muita cauda.

Para as palmas, o tempo de ataque deve ser ligeiramente mais longo do que o da caixa, de modo a seguir o transiente em vez de ficar por cima e manchá-lo. O tempo de decay, por outro lado, deve ser ligeiramente mais longo, permitindo que as palmas preencham a parte de trás do som.

Considerações Finais - Dominando o Envelope ADSR

Ficaria surpreendido com o quanto uma simples ferramenta de envelope ADSR pode abrir a sua produção e mistura, quer esteja a tentar misturar uma bateria forte, pads de ambiente ou cordas VST realistas. Recomendo vivamente que experimente estas técnicas e veja as suas faixas ganharem forma de uma forma que nunca imaginou.