O que é um rebuçado para os ouvidos? De acordo com o Merriam Webster, a definição de ear candy é:

Música que é agradável de ouvir mas não tem profundidade

Embora possa ser correto descrever a conversa fiada que sai do altifalante de um elevador como um rebuçado para os ouvidos, os meus amigos académicos não compreendem bem como a frase é utilizada no contexto da produção musical moderna.

Vamos ver o que é, porque é que tantos produtores o usam e como é que vocês podem fazer para o incluir nas vossas canções.

Uma definição mais exacta de rebuçados para os ouvidos

Num sentido lato, os rebuçados para os ouvidos podem ser descritos como os floreios musicais extra e os detalhes sonoros numa canção que acrescentam interesse para o ouvinte.

Se tirarmos o rebuçado para os ouvidos, a canção em si não muda. Continua a ter uma melodia, alguma harmonia, ritmo e estrutura. É reconhecível, mesmo que alguém tenha feito um cover dela num género completamente diferente.

Por outro lado, os "Ear candy" são pequenas explosões de prazer sonoro que se encontram escondidas numa mistura. Não é essencial para a canção, mas torna a faixa mais memorável e envolvente.

Porque é que os produtores usam rebuçados para os ouvidos?

Se o "ear candy" não é uma parte essencial do ADN de uma canção, porque é que tantos produtores o usam nas suas faixas?

Compromisso

Há muita música por aí e, se quisermos que os ouvintes continuem a voltar para ouvir mais, temos de os manter envolvidos.

Os rebuçados para os ouvidos também podem evitar que uma faixa se torne repetitiva, acrescentando momentos de interesse e diversão.

Impacto emocional

Os elementos de design de som podem contribuir para o aspeto emocional ou narrativo de uma canção.

Um rebuçado para os ouvidos bem colocado (ou pó de fada, como gosto de lhe chamar) pode tornar uma transição mais dramática, acrescentando profundidade ao impacto emocional da faixa.

Som de assinatura

Ter uma voz única, ou um som caraterístico, é um aspeto vital da carreira de um artista - é o que o torna instantaneamente reconhecível. Skrillex pode ter exagerado no jogo dos doces para os ouvidos, mas o seu som é inconfundível.

Adicionar movimento e dinâmica

Com todos os pormenores que a tecnologia nos oferece, as canções podem facilmente soar demasiado perfeitas. Vocais perfeitamente afinados. Secções rítmicas perfeitamente alinhadas. Gravações perfeitas. Tudo isto pode fazer com que uma canção soe demasiado consistente e deixar os nossos cérebros a desejar um pouco de je ne sais quoi.

A utilização criteriosa de rebuçados para os ouvidos pode criar uma sensação de movimento e acrescentar profundidade a uma mistura, tornando-a mais memorável e dinâmica.

Ovos de Páscoa

Por vezes, as grandes canções contêm jóias escondidas que os fãs só descobrem depois de as ouvirem repetidamente. Os rebuçados para os ouvidos podem ser uma forma de recompensar o ouvinte dedicado e aumentam o valor de repetição de uma canção.

Tipos comuns de rebuçados para os ouvidos

Elementos melódicos e harmónicos

Lançamentos vocais

Um vocal throw é uma técnica de produção em que uma palavra ou frase da letra é isolada e processada de alguma forma. Muitas vezes utilizando delay, o 'throw' ocorre depois de o vocal principal ter parado.

Os lançamentos vocais são frequentemente utilizados na música pop para preencher o espaço de forma criativa sem sobrecarregar o arranjo.

Pode ouvir-se um exemplo muito subtil disto no início de " Hello " de Adele:

https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y

Gang Vocals

Os vocais de gangues são outra excelente forma de dar vida a uma faixa e de a fazer ouvir. Muitas vezes utilizados no refrão, os vocais de gangsters são geralmente não melódicos. Um ótimo exemplo são os refrões finais de Uptown Funk de Bruno Mars:

https://youtube.com/clip/Ugkxnk6gee_uK_E0-OIh6lLoD5TX_jKVzu4x?si=JezhPr2JlnuwCdf9

Contra-melodias

As contra-melodias subtis podem ser outra forma de preencher um arranjo sem que o objetivo principal da canção se perca.

As frases pequenas funcionam melhor nesta situação - Viva La Vida dos Coldplay é um exemplo que está repleto destas pequenas pepitas de prazer:

https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y

Truques rítmicos

Silêncio

Adicionar silêncio intencional em pontos inesperados é outra forma de apimentar uma faixa. O truque aqui é escolher o momento certo; mesmo no topo do refrão, ou mesmo antes de começar, é uma óptima maneira de adicionar tensão e antecipação.

Ex's & Oh's, de Elle King, é um bom exemplo; no final do verso, todos os instrumentos se retiram, deixando apenas a voz, que, por sua vez, deixa a batida final do último compasso isolada:

https://youtube.com/clip/Ugkxem-yficJiQZLcELoNAdMePWns3bTD6t0?si=mIdaMZr4sgi5S3MO

Preenchimentos de bateria

A maior parte dos preenchimentos de bateria são uma forma de fraseado para distinguir entre secções, mas também pode usá-los como uma forma de rebuçado para os ouvidos. Um exemplo clássico é o preenchimento da música In The Air Tonight de Phil Collins :

https://youtube.com/clip/UgkxsaKS0ZEw4n_A2EWyG08RwFugHHwkv0mg?si=CW25_sLK_cXRimtl

Rolos, trigêmeos e trinados

A utilização subtil de rolos, trigémeos ou trinados, particularmente nos instrumentos de percussão mais agudos, também pode manter o ouvinte envolvido.

Técnicas de produção

Panorâmica

Quando está a misturar uma faixa, o panning é utilizado para conseguir a separação entre os instrumentos e criar espaço no arranjo. Regra geral, o panning mantém-se estático durante toda a música.

No entanto, se brincarmos com o panning, ele pode ser usado para criar efeitos interessantes. Mr Brightside dos The Killers começa com um panning pouco convencional no primeiro verso (guitarras à esquerda, bateria à direita), antes de trazer a secção rítmica para a frente e para o centro nos restantes versos.

https://youtube.com/clip/UgkxOUioHJUGT4NeJ1js1TOCS8Y7otf4foGc?si=5BADW74DiBgDHN-U

Modulação

A utilização de efeitos de modulação baseados em LFO em faixas de instrumentos e vocais é outra excelente forma de adicionar emoção a uma mistura.

Design de som e efeitos sonoros

Elevadores/Downlifters

Sempre uma forma segura de criar entusiasmo numa canção, os uplifters (ou risers) são comuns na EDM.

Acertos e impactos

Outro favorito das faixas de EDM, os booms de baixa frequência, impactos e batidas podem enfatizar um drop.

Reversão, Glitching e Pitch Shifting

Há imensas formas de manipular o áudio. Brincar com quaisquer sons dentro da sua faixa pode criar transições interessantes e apelativas.

Camadas e texturas

A sobreposição de diferentes sons é uma óptima técnica para criar riqueza e profundidade numa mistura. Empilhar sons para criar dinâmica é uma óptima ideia para manter o ouvinte envolvido.

A utilização criativa de amostras que não constituem a espinha dorsal da música também pode gerar interesse sonoro. Quer se trate de estalos de vinil ou do som subtil da chuva, mantenha o volume baixo.

Como dar um toque especial na sua própria música

Agora que já sabe o que é um rebuçado para os ouvidos, como é que o pode pôr na sua própria música?

Ouvir

Ouça bem a sua faixa para identificar o tipo de rebuçado que pode funcionar. Os graves são pesados? Introduza alguns efeitos de alta qualidade!

Utilizar a automatização

Praticamente todos os parâmetros de plugins e sintetizadores podem ser controlados através da automatização. Utilize-a para fazer sobressair os seus momentos de prazer auditivo.

Criar uma reserva de doces

Acelere o processo de criação de "ear candy" juntando uma pasta com as suas fontes favoritas de "ear candy". Adicione cadeias de plugins que utiliza para manipular sons e ficheiros MIDI de quaisquer execuções, preenchimentos ou riffs favoritos.

Passe algum tempo todas as semanas a brincar com a sua DAW para descobrir novas e divertidas formas de manipular o áudio. Agora, nunca mais vai ficar sem pó de fada para usar durante a mistura.

Seja subtil

O mais importante a reter é que os doces para os ouvidos não são uma parte essencial de uma faixa - estão lá para decoração.

Esconde esses sons mágicos na mistura para que só sejam descobertos se os fãs os ouvirem com atenção. E se estiveres a fazer uma grande coisa óbvia, como uma nota de silêncio, escolhe bem esses momentos.

Conclusão

O "Ear candy" é uma óptima forma de dar um toque especial às suas faixas sem complicar demasiado a música em si. É uma óptima oportunidade para dar largas à sua criatividade e brincar com o áudio, mantendo a sua música com um som fresco.

Ide, e adoçai a vossa música!