Pode pensar que criar uma faixa instrumental é mais fácil do que criar uma com vozes. No entanto, uma canção sem vozes requer um arranjo instrumental que se mantenha de pé: tem de ser cativante, memorável e evoluir organicamente sem qualquer letra. Não é uma tarefa fácil!

Existem algumas razões pelas quais pode querer criar instrumentais. A primeira é que gosta de faixas sem voz, e a segunda é que precisa de uma versão instrumental de uma música para karaoke, prática ou remix.

Neste artigo, vamos ver como escrever música sem vozes, independentemente da razão pela qual precisa de uma; quer queira criar a música instrumental de uma canção existente ou fazer uma de raiz, temos tudo o que precisa.

Vamos mergulhar no assunto.

Uma definição

Em primeiro lugar, vamos esclarecer o que é uma faixa instrumental.

A música instrumental é um termo muito abrangente que define a música em que as vozes não são proeminentes. Por outras palavras, é possível ter uma voz numa faixa instrumental, desde que a presença vocal não seja o elemento principal da faixa.

Encontrará faixas instrumentais em todos os géneros musicais, desde bandas sonoras de filmes a música eletrónica, jazz, clássica, rock progressivo, metal e tudo o resto. Talvez com a exceção do pop, que se baseia fortemente nas vozes, todos os outros géneros musicais apresentam exemplos de faixas instrumentais.

Como criar uma canção instrumental

Começar uma faixa instrumental não é muito diferente de começar uma faixa "normal". Tudo o que precisa de começar é uma ideia que irá impulsionar a música. Isso pode ser uma melodia memorável, uma batida em evolução ou um sample único.

O que diferencia as canções instrumentais é o facto de exigirem uma estrutura mais envolvente e evolutiva, para manter os ouvintes agarrados, mesmo que não haja vozes principais.

Quando começar a trabalhar numa canção instrumental, não pense apenas na estrutura padrão refrão-ponte-verso: cada elemento da sua canção deve ser cuidadosamente concebido para realçar as várias secções e criar uma sensação de dinâmica. É um ótimo exercício de produção musical, na minha opinião.

Etapa 1: A ideia

Na música, tudo começa com uma ideia! Pode ser uma melodia, uma progressão de acordes, uma linha vocal ou um padrão de bateria. Seja qual for a ideia, ela torna-se o ponto de partida da sua faixa, algo sobre o qual pode construir até ter uma peça de música completa e coesa.

As ideias surgem quando menos se espera: a meio da noite, enquanto se vê um filme ou se anda de bicicleta. Então, como é que se registam as ideias quando não se está no estúdio? A resposta é: da forma que puder: com o seu smartphone, caneta e papel, ou qualquer outra coisa que esteja disponível quando a inspiração surge.

As ideias para faixas vocais e instrumentais não são muito diferentes, com a única exceção de que estas últimas não terão uma linha vocal que funcione como gancho. Mas isso pode ser substituído por uma melodia de piano, sintetizador ou guitarra.

A ideia inicial pode definir o andamento, a tonalidade da música ou ambos. A partir daí, começa a desenvolver a sua peça.

Etapa 2: Construir a pista

Para criar um arranjo profissional para a sua faixa, é provável que precise de um DAW: este tipo de software é a melhor forma de combinar diferentes camadas de som numa canção coesa.

Uma faixa instrumental pode ser tão simples ou tão complexa quanto quiser, mas, em geral, terá (a maioria ou todos) os seguintes elementos: um padrão de bateria, uma linha de baixo, uma progressão de acordes e uma melodia principal.

Vamos assumir que a sua ideia inicial era uma progressão de acordes. A partir daí, pode optar por se concentrar na secção rítmica e desenvolver a batida e o groove do baixo, ou encontrar uma melodia memorável que se adapte aos acordes. Ambas as abordagens podem funcionar bem, por isso, vá onde a inspiração o levar.

Normalmente, desenvolvo primeiro as camadas mais próximas da ideia inicial: se a minha principal inspiração vem da bateria, a camada seguinte é a linha de baixo, depois os acordes e, finalmente, a melodia principal. Se tenho uma ideia para uma melodia, começo a construir a canção a partir da progressão de acordes. Na minha experiência, isto torna a canção mais coesa e natural, mas não há nenhuma regra quanto à forma como se pode fazer a canção.

Nos dias de hoje, a lista de instrumentos que pode utilizar para a sua faixa instrumental é praticamente interminável. Graças às DAWs cada vez mais potentes e aos milhares de plugins disponíveis, pode utilizar qualquer instrumento que desejar a um custo muito reduzido (ou nulo). É quase como ter a sua própria banda, por isso use a sua imaginação!

Etapa 3: Mistura

Agora, a parte mais difícil de misturar uma faixa instrumental é o facto de não ter as vozes como ponto focal da sua música; isso significa que cada elemento da sua mistura tem de ser bem definido, intencional e ter o seu lugar único no palco sonoro.

Normalmente, as vozes, ao ocuparem o centro do palco, permitem que outras partes da mistura fiquem em segundo plano: podem ser menos definidas e mais simples só porque a voz é o núcleo da canção. Com a música instrumental, não temos esse luxo.

O aspeto positivo é que a criação de uma faixa instrumental pode tornar-se numa aula de pós-produção. Aprenderá tudo sobre nivelamento de volumes e equalização, sobre compressão e efeitos baseados no tempo; tudo coisas que o ajudarão a criar uma mistura coesa e com um som profissional.

Comece pelos níveis de volume e panning. Este é o momento mais crucial quando se mistura uma faixa. Certifique-se de que todos os elementos da sua mistura estão exatamente onde quer que estejam e ouça a sua mistura em vários dispositivos; isto dar-lhe-á uma visão completa do som da sua música.

A seguir, concentre-se nos efeitos e dedique algum tempo a apreciar a importância de cada um que utiliza. Utilize a reverberação para colar diferentes elementos, a compressão e o equalizador para ajustar o palco sonoro e todos os outros efeitos para criar uma assinatura única. Consulte a secção do nosso blogue dedicada à pós-produção se quiser saber mais.

Teoria musical útil

Só se pode ir tão longe sem uma compreensão básica da teoria musical, especialmente quando se trata de faixas instrumentais. Além disso, aprender uma ou duas coisas sobre como desenvolver uma composição irá expandir muito a sua paleta sonora, tornando-o um músico melhor.

O bom é que não precisa de ser Mozart para produzir uma canção instrumental profissional! Tudo o que precisa é de um conhecimento básico de harmonia, ritmo e estrutura de canções.

Graças às DAWs e aos plugins, já tem todos os instrumentos e efeitos de que precisa, por isso vamos dar uma breve vista de olhos a toda a teoria musical de que precisa para criar uma faixa instrumental cativante.

Acordes e Harmonia

Não há melhor maneira de atualizar as suas capacidades de produção do que aprender como os acordes são construídos e como funcionam dentro de uma tonalidade.

Utilizar sabiamente os acordes maiores e menores e praticar progressões comuns ajudá-lo-á a estabelecer uma ligação com o seu público e a criar música mais cativante. Quando utilizados corretamente, simples movimentos de acordes podem criar estados de espírito poderosos e inesquecíveis. Para saber mais, consulte a secção de composição do nosso blogue.

O passo seguinte é aprender como funcionam as melodias, que são muitas vezes o que os ouvintes mais recordam. Estude escalas e como mudar de tonalidade, modos e como usar intervalos para que possa escrever melodias que "façam sentido" musicalmente e se sintam coesas.

Ritmo e tempo

O ritmo faz avançar a canção, e a música pode ter um ritmo mesmo quando a bateria não está presente.

Para tirar o máximo partido do ritmo, é necessário estudar a síncope, as fórmulas de compasso, a importância das BPM e os padrões rítmicos que definem o género musical em que trabalha. Está sobrecarregado? Não se preocupe; o nosso blogue apresenta muitos artigos dedicados ao ritmo, pelo que é um excelente ponto de partida para aprender mais sobre o groove.

Forma da canção

A estrutura é crítica mesmo em faixas instrumentais, talvez ainda mais, uma vez que não há voz a guiar-nos pelas diferentes secções da canção.

Se estiver a criar faixas instrumentais para cantores, deve fazê-las seguindo uma forma tradicional que inclua introdução, verso, refrão e ponte. Se estiveres a criar EDM instrumental, vais precisar de um drop EDM poderoso. Mesmo na sua forma mais básica, uma canção precisa de ter um início e um fim que pareça coeso e orgânico. É a única forma de manter os ouvintes envolvidos e de contar uma história através do som.

Como remover os vocais de uma música existente

Para esta secção final, vamos ver como pode remover as vozes de uma faixa. Há muitas razões para o fazer: para praticar o canto de uma música, para uma noite de karaoke, para o seu canal do YouTube ou para fazer remixes engraçados. Seja qual for a razão, existem algumas formas de criar uma versão instrumental de uma música acabada.

A melhor maneira é utilizar um removedor vocal, que permite isolar a secção instrumental reduzindo ou eliminando a camada de voz num ficheiro estéreo.

Quase todos os meses é lançado um novo removedor vocal com IA. Estão constantemente a evoluir e a melhorar, por isso não os vou analisar aqui. O que eu posso fazer é dizer quais ferramentas funcionam melhor no momento em que escrevo:

Audacity: Óptima (e gratuita) opção que oferece redução vocal utilizando a Redução Vocal e o Efeito de Isolamento.

Ultimate Vocal Remover (UVR) : Outra ferramenta gratuita e de código aberto que é tão boa quanto possível. Infinitamente personalizável e suficientemente potente para qualquer finalidade, o UVR é uma opção fantástica, mas terá de passar algum tempo a aprender como tirar o melhor partido dela.

Moises.ai , Splitter.ai , LALAL.AI : e todos os outros: Carregue o seu ficheiro de áudio, clique no botão de carregamento e estes programas tentarão remover as vozes utilizando a IA. Tenha em mente que os resultados variam. Algumas faixas instrumentais podem ainda conter vocais fracos ou artefactos, mas normalmente pode livrar-se disso na pós-produção.

eMastered Vocal Remover: Por fim, existe a nossa própria ferramenta de remoção de vocais, que tem a capacidade de isolar especificamente os vocais, aproveitando a tecnologia e os conhecimentos das outras ofertas de produtos da eMastered. Nossa ferramenta lhe dará arquivos de áudio instrumentais e vocais com som nítido, prontos para suas necessidades.

Considerações finais

Independentemente da razão pela qual quer fazer uma canção sem voz, acertar na parte instrumental pode muito bem ser o fator que transforma a sua paixão numa carreira profissional. O público vai ouvir as suas capacidades de produção e os artistas vão querer colaborar consigo, tudo porque consegue criar música cativante sem o apoio de uma voz.

Escolha bem os seus instrumentos (ou compre um teclado MIDI e descarregue todos os plugins de que necessita), aprenda o mais que puder sobre teoria musical e divirta-se!