Desde que a música trap explodiu no sul dos EUA no início dos anos 2000, tornou-se uma força dominante no hip-hop. O género deve muito do seu som caraterístico ao Roland TR-808, cujos sons se tornaram instantaneamente reconhecíveis.

Quando se aprende a fazer música trap, uma das primeiras coisas que se tem de aprender é a fazer padrões de bateria trap. O padrão de bateria, na verdade, é o que diferencia o trap de outras formas de hip-hop e música eletrónica. É claro que nem todas as batidas de trap são exatamente iguais, e ter uma compreensão das pequenas nuances encontradas em cada uma delas pode torná-lo um criador de batidas mais versátil.

Neste guia, veremos tudo o que precisa de saber sobre padrões de bateria trap, desde os sons fundamentais até às técnicas de arranjo mais avançadas.

O básico do Trap Beat

A criação de padrões de bateria trap sólidos começa com os sons certos. Quer use pacotes de samples ou VSTs, aqui está uma pequena lista de elementos de bateria que vai querer ter no seu arsenal antes de começar:

1. 808s: Embora tenham tido origem no Roland TR-808, quando os produtores de trap mais modernos se referem aos 808s, estão a referir-se aos padrões musicais e subgraves que frequentemente se encontram por baixo do kick principal.
2. Kicks: Os kicks no trap moderno são normalmente bastante agudos com uma cauda curta para dar espaço ao sustain do 808.
3. Laços: A caixa tem normalmente um som agudo e penetrante e é tocada na 2ª e 4ª batidas. No entanto, muitos produtores de trap usam padrões de caixa sincopados para tornar as coisas mais interessantes, o que será abordado mais adiante.
4. Hi-Hats: Na música trap, os hi-hats são provavelmente a caraterística mais marcante. Com rolos e trigêmeos rápidos, juntamente com mudanças de tom e automação de velocidade, o padrão dos chimbais é onde você realmente se destaca de todos os outros.
5. Claps: Muitas vezes usados em vez de ou ao lado de caixas, os claps são óptimos para adicionar uma camada diferente à batida. Na maioria das vezes, são palmas mais nítidas, com som digital, em vez de ao vivo.

Acertar o ritmo

Enquanto a batida trap média é de cerca de 140 BPM, ela pode ficar em qualquer lugar entre 120 e 160 BPM. Note-se que estou a contá-las em tempo duplo, o que significa que também se pode dizer que o intervalo se situa entre 60 e 80 BPM.

Fazendo seu primeiro padrão de bateria Trap

Eu trabalho em Ableton quando estou a fazer batidas trap, por isso gosto de ter os meus samples carregados no Drum Rack de stock e prontos a usar. Desta forma, posso usar os pads de batida no meu controlador MIDI e criar ideias, em vez de apenas colocar notas na grelha MIDI. No entanto, para fins de aprendizagem, vamos seguir passo a passo como se estivéssemos a desenhar os nossos padrões de trap drum em vez de os tocar.

Mesmo assim, recomendo ter todos os seus samples em algo como o Drum Rack do Ableton ou o Battery 4 da Native Instruments.

Pontapé e caixa

Vamos começar com a base de qualquer padrão de bateria trap - o bumbo e a caixa.

Comece por colocar um pontapé na primeira batida de cada compasso para estabelecer uma forte batida descendente. Isto é semelhante ao seu padrão básico de "quatro no chão".

A partir daí, pode ser criativo, adicionando kicks adicionais entre as batidas principais para tornar o seu padrão mais complexo. Muitos produtores colocam kicks imediatamente antes da terceira batida, por exemplo. Também recomendo experimentar com kicks fora da batida para criar um pouco mais de groove.

De seguida, colocamos o laço.

As caixas de armadilha normalmente são colocadas na segunda e quarta batidas de cada compasso. Comece por colocar as suas caixas aí para preencher os pontos onde os ouvintes esperam naturalmente ouvir a caixa.

Nesta altura, a sua batida deve parecer que está a começar a acontecer. Pode então colocar algumas caixas adicionais à volta das batidas principais. Por exemplo, pode tentar colocar uma caixa no "e" de uma batida (por exemplo, entre a segunda e a terceira batida).

Eu também recomendaria colocar alguns claps ou snaps sobre as batidas da caixa em algumas das batidas mais fortes (como a quarta batida) para um pouco mais de textura e ênfase. Tente colocar os seus sons em camadas ligeiramente à frente ou atrás das caixas para "humanizar" a sua batida.

Em seguida, tente ajustar a velocidade de certas batidas do bumbo e da caixa para dar vida aos seus padrões. Se tudo tiver a mesma velocidade o tempo todo, pode começar a soar mundano. Mesmo mudando a velocidade de certas batidas para cima e para baixo apenas ligeiramente, ou mudando algumas batidas para fora da grelha, pode fazer maravilhas para a sua batida trap.

Nesta altura, gosto muitas vezes de fazer um loop do meu padrão para ouvir como se sente quando é repetido. Se a batida parecer repetitiva, posso fazer ajustes para manter a energia.

DICA PRO: Crie ligeiras variações no seu padrão a cada quatro ou oito compassos para manter os ouvintes envolvidos. Por exemplo, pode retirar o kick ou adicionar uma batida de caixa dupla.

Chimbais

De seguida, vamos tocar os chimbais.

Comece por se certificar de que o seu editor MIDI está definido para , pelo menos, 16 notas. Pode até querer configurá-lo para 32ª para divisões ainda mais finas, o que pode ser útil para rolos rápidos.

Ao desenhar os chimbais na grelha, comece de forma simples. Coloque um hi-hat em cada colcheia para estabelecer um ritmo constante. Este será o seu padrão básico a partir do qual pode começar a adicionar variações.

Se sabe que quer um ritmo mais rápido, pode colocar um hi-hat em cada nota 16.

A partir daí, vamos procurar pontos dentro do loop de bateria onde podemos adicionar um roll para melhorar o ritmo. Muitas vezes, gosto de colocar os meus "rolls" mesmo antes das batidas da caixa ou no fim de um compasso. Para isso, vai querer uma grelha MIDI bastante fina (32ª ou 64ª notas). Preencha os pontos escolhidos com batidas rápidas de chimbal e ajuste a duração e a velocidade dos rolos, dependendo do efeito que pretende obter.

Embora possa certamente parar aqui, eu gosto muitas vezes de ajustar a velocidade dos meus chimbais para os fazer soar mais dinâmicos e menos mecânicos. Aqui está um exemplo de como pode ajustar a velocidade no seu padrão de chimbais:

Mais uma vez, tente fazer um looping do seu padrão para ter uma noção de como se sente quando é ouvido repetidamente e faça os ajustes necessários.

Técnicas avançadas de padrões de bateria Trap

O que foi dito acima é mais do que suficiente para começar a fazer padrões básicos de bateria. No entanto, se quiser que os seus trap drums estejam à altura dos profissionais, vai querer experimentar técnicas mais avançadas de padrões de trap drum.

Utilização de trigémeos

Os trigémeos são um elemento básico da música trap, especialmente nos chimbais.

Ao desenhar em tripletos, comece por definir a sua grelha para uma sensação de tripleto, como 1/8T ou 1/16T, dependendo da velocidade ou textura que pretende. A partir daí, pode introduzir hi-hats triplos em determinados pontos em diferentes compassos para criar alguma variação no seu padrão.

A mesma coisa também pode ser feita com a sua caixa. Os triplet snare rolls são óptimos para obter aquele efeito de disparo rápido que se ouve frequentemente no final dos compassos, uma vez que funcionam como um preenchimento ou transição.

Incorporar o Swing

O Swing altera o tempo do ritmo na sua faixa. Geralmente é feito atrasando a segunda nota de um par, o que dá à batida uma sensação mais descontraída e "swingada". Na música trap, é uma ótima maneira de dar à sua bateria uma sensação mais humana.

A maioria das DAWs tem modelos de swing ou groove que pode aplicar às suas faixas para alterar ligeiramente os sons, embora eu ache que o controlo manual é um pouco melhor. Tente atrasar cada segundo ou quarto chapéu para obter uma sensação de swing. Pode até alterar a velocidade dessas batidas para imitar a sensação que um baterista real daria.

Automação de chapéus

Existem inúmeras formas de automatizar os seus hi-hats para ser mais criativo com as suas batidas. Por exemplo, pode automatizar o panning dos seus hi-hats, fazendo com que se movam da esquerda para a direita para criar mais movimento na sua faixa.

Outra dica criativa é a de fazer um hat roll perto do final de um compasso para dar ao seu loop de bateria alguma variedade tonal.

Camadas de sons para profundidade

A sobreposição de sons é uma das melhores formas de adicionar textura e profundidade à batida.

Embora tenhamos falado sobre a sobreposição de uma caixa com algo como um clap ou um snap, não há razão para não ir mais longe, adicionando percussão ou outras camadas texturais.

Por exemplo, camadas como aros, batidas de shaker ou percussão eletrónica podem ser óptimas adições aos seus samples primários de caixa ou kick para criar um som composto único. Experimente brincar com a colocação destes samples adicionais e não hesite em aplicar efeitos como saturação, bit crushing ou delay para os fazer sobressair.

Certifique-se apenas de que não sobrecarrega a mistura nem ofusca a bateria principal.

Usando efeitos na sua bateria Trap

Uma das minhas maneiras favoritas de adicionar sabor à minha bateria é com efeitos como reverb, delay e distorção/saturação. Embora existam infinitas maneiras de abordar efeitos na trap music, aqui estão algumas técnicas simples de efeitos que eu uso em quase todas as batidas de trap que faço.

Reverberação na bateria Trap

A reverberação é óptima para ajudar os sons de bateria a parecerem mais naturais e menos estéreis, especialmente com reverberações de sala com um som mais natural. Naturalmente, também pode ser utilizado de forma criativa para dar espaço a determinados elementos.

A chave aqui é não afogar a bateria em tanta reverberação que ela perca a força.

As caixas e palmas são candidatos bastante comuns para reverberação na música trap. Normalmente, gosto de evitar adicionar qualquer reverberação ao kick, a menos que seja uma camada superior do kick numa parte esparsa da faixa e pareça que está a faltar ambiência.

Reverbs curtos e brilhantes como os plates podem fazer com que suas caixas e palmas se destaquem na mixagem, enquanto preenchem o espaço vazio entre diferentes batidas. A chave aqui é usar tempos de decay mais curtos para evitar que seu reverb sobrecarregue a mixagem, e pre-delay para separar o hit inicial da cauda do reverb para evitar que suas caixas/claps sejam puxadas para trás na mixagem.

Eu também devo mencionar que muitas vezes é melhor colocar seu reverb em uma faixa auxiliar e enviar seus elementos individuais de bateria para ela, em vez de colocá-lo diretamente em uma faixa. Você terá mais controle e flexibilidade, mais eficiência de CPU e mais consistência em suas faixas, especialmente se você decidir enviar vários elementos para um único reverb.

DICA PRO: Configure um pequeno reverb de sala numa pista auxiliar e envie cada elemento de bateria para ele em quantidades diferentes para fazer com que soem como se viessem do mesmo "espaço". Esta é uma técnica muito comum para criar coesão entre vários samples de bateria.

Delay em Trap Drums

A seguir, temos o delay. Pode configurar um delay da mesma forma que configuraria o reverb (numa pista auxiliar).

Mais uma vez, embora existam infinitas formas de utilizar o delay numa faixa, existem alguns truques de delay particularmente eficazes que pode utilizar para melhorar o groove geral.

Por exemplo, pode configurar um atraso ping-pong e enviar batidas de caixa ou rolos para ele em determinadas batidas.

Se os meus chimbais estiverem a soar um pouco aborrecidos, posso adicionar-lhes um ligeiro atraso para obter mais interesse e movimento no campo estéreo. Para um efeito sincopado, tente definir o tempo de atraso para uma divisão não convencional, como uma colcheia pontilhada ou um tripleto, para compensar a interação com a batida principal.

Neste caso, pode adicionar o delay diretamente na sua faixa de hi-hat e puxar o botão Mix do seu plugin de delay para o ligar subtilmente ao som seco (entre 10% e 30% de wet deve ser suficiente).

Mantenha também o feedback bastante baixo, pois isso ajudará a não sobrecarregar a mistura com demasiadas repetições.

DICA PRO: Alguns plugins de delay permitem-lhe aplicar um filtro ao sinal de delay. Muitas vezes, é uma boa ideia aplicar um filtro passa-alto e passa-baixo para empurrar os sinais atrasados para trás dos sinais principais e evitar que eles confundam as frequências mais baixas.

Distorção/Saturação na bateria Trap

Por último, temos a distorção e a saturação, que são óptimas para adicionar conteúdo harmónico. Utilizar estes efeitos da forma correcta pode ajudar a dar à sua bateria um som mais agressivo.

Por exemplo, pode aplicar uma ligeira distorção com plug-ins como o Soundtoys Decapitator ou o FabFilter Saturn para dar aos seus kicks um pouco mais de força e peso, ou adicionar um pouco de crunch às suas caixas.

Coloque o seu plugin de distorção ou saturação diretamente na sua faixa de bateria individual ou no bus de bateria, comece com uma definição de mistura mais baixa e aumente conforme necessário para encontrar o ponto ideal onde a sua bateria soa agressiva sem perder o impacto.

Considerações Finais - Como melhorar os seus padrões de bateria Trap

A música trap foi moldada e manipulada por centenas, se não milhares, de produtores musicais icónicos. Uma das melhores coisas que pode fazer para melhorar o seu jogo de produção musical é analisar e recriar padrões de bateria trap de produtores de topo como Lex Luger, Metro Boomin e Mike WiLL Made It.

Faça o download de alguns pacotes com baterias rápidas, carregue-os no seu rack de bateria preferido e comece a brincar! Quem sabe, talvez um dia as suas batidas inspirem a próxima geração de produtores de tap.