A anacrusis é uma daquelas coisas que já ouvimos inúmeras vezes em canções que adoramos e, no entanto, se alguém nos pedir para a explicar através da notação musical, não conseguimos. Uma ferramenta para compositores que existe há séculos, a anacrusis é uma óptima forma de diversificar a sua música e torná-la mais envolvente.
Hoje, vamos discutir esta técnica única, como funciona e como a pode usar para melhorar as suas canções. Para entender completamente o conceito, também precisaremos de discutir alguns fundamentos da música, mas prometo-vos que serei breve.
No final deste artigo, talvez descubra que a sua canção favorita começa com uma anacruse!
Definição de anacrusis
A anacruse é também designada por "compasso de captação" ou "nota de captação", e é essencialmente uma nota ou notas que vêm antes do primeiro compasso completo da música, e antes da primeira nota acentuada de uma frase.
O termo vem da palavra grega "anákrousis" ("empurrar para cima") e foi originalmente usado em poesia para definir sílabas métricas não acentuadas extra no início de um verso.
Da mesma forma, na música, a anacruse prepara o ouvinte para a batida descendente (a primeira batida do primeiro compasso completo), permitindo que o músico crie um impulso e torne a música mais envolvente através da sincopação.
A anacruse tem sido um desses "padrões ocidentais" na música durante séculos; extremamente popular na era barroca, menos na música clássica (mas ainda relativamente comum), e agora uma técnica amplamente aplicada em todos os géneros.
O compasso de captação oferece uma forma única de apresentar ao ouvinte uma nova linha melódica sem a revelar totalmente desde o início. Isto pode tornar uma canção mais imprevisível, ao mesmo tempo que envolve os ouvintes e os incentiva a prestar mais atenção.
Anacrusis: Teoria musical para começar
Este conceito é, de facto, mais fácil de ouvir na música do que de explicar por palavras. No entanto, é necessário ter pelo menos uma compreensão aproximada dos conceitos de compasso e sincopação. Por isso, vamos abordar rapidamente os conceitos básicos.
O compasso é o número de batidas em cada compasso e o valor da nota que cada batida tem. Parece uma fração no início de uma folha de música.
O número de cima identifica quantas batidas existem em cada compasso (ou seja, quantos números se contam num compasso). O número de baixo define o tipo de batidas que encontrará no compasso (Mínima, Crotchet, Quiver).
Se estás à procura do vídeo mais fácil que explica este conceito de forma clara, recomendo um excelente vídeo de Kalani no World Drum Club. (Como baterista, posso confirmar que as explicações mais simples de teoria musical estão em vídeos feitos para bateristas!)
Num tempo 4/4 padrão, normalmente dá-se ênfase à 1ª e 3ª batidas, que são chamadas batidas fortes. Estas são as batidas que definem o groove ou o fluxo de uma música, e aqui está um exemplo de um padrão simples de bateria 4/4:
Se as batidas 1 e 3 são onde estão os acentos mais fortes, 2 e 4 são consideradas batidas fracas ou fora de batida, e o mesmo se aplica às suas subdivisões (como as colcheias).
Quando se coloca o acento numa nota fora do ritmo, está-se a criar sincopação. Em termos simples, ao colocar a ênfase numa batida que normalmente seria uma batida fraca, perturba o fluxo ou padrão que a sua mente associa ao groove, o que muitas vezes resulta em melhorar a linha melódica.
Mais uma vez, esta é uma definição muito básica de um tópico bastante vasto e complexo, mas para compreender a anacruse, deve ser suficiente.
Para resumir, em termos de teoria musical muito simples, uma anacruse precede a primeira batida de um compasso e, ao fazê-lo, cria um momento introdutório que melhora o fluxo e o ritmo da peça de música. Encontrá-la-á na notação musical escrita como parte da forma musical, e terá o aspeto de uma nota ou grupo de notas antes do primeiro compasso.
O número correspondente de batimentos no compasso de recolha é tipicamente subtraído do compasso final da peça, o que é um truque para manter a peça global num número inteiro, de modo a que o número de batimentos no primeiro compasso e no último compasso somem um compasso completo.
Muitas vezes, a anacruse melhora o fluxo e a estrutura de uma peça inteira, criando um impulso e adicionando uma sensação de antecipação à melodia principal. Como veremos a seguir, pode ser encontrada em todos os géneros musicais, da música clássica ao metal, e os resultados são sempre surpreendentes e galvanizantes.
Anacrusis na música
Está na altura de ver o aspeto de anacrusis quando se vê no papel e o seu som quando se ouve. O exemplo mais fácil e mais comum usado para a descrever é Happy Birthday:
A canção começa com a palavra "Happy", mas não é aí que a contagem começa: há uma pausa de 2 tempos antes disso, seguida de duas colcheias nas palavras "Hap-py".
Assim, se dirigisse um coro para cantar os Parabéns, deveria contar da seguinte forma:
Um - Dois - Três - Um - Dois - Hap - py - Nascimento - dia - Para - Você
Cada cor representa uma barra.
Além disso, sendo "Ha-ppy" uma batida ascendente (a última batida de um compasso), é naturalmente cantada num tom mais suave, ao contrário da mais alta "Birth-day" que começa na primeira batida do compasso (batida descendente).
Tenha em mente que o compasso final e o primeiro compasso de uma partitura, quando somados, devem ser iguais ao compasso:
Isto significa que tem de omitir um número correspondente de batidas do último compasso para que a folha de música esteja correta.
Normalmente, quando a melodia está em loop, deve ver um sinal de repetição no final do último compasso.
Do ponto de vista da teoria musical, é tudo o que precisa de saber sobre anacrusis. No entanto, os compositores têm utilizado esta técnica de inúmeras formas diferentes, dando vida a composições complexas e incrivelmente imaginativas.
Na secção seguinte, vamos analisar diferentes anacruses em diferentes géneros musicais, para compreendermos melhor como esta ferramenta musical tem sido utilizada ao longo dos séculos. Embora existam centenas de exemplos disponíveis, escolhi os mais populares, bem como aqueles que mostram como os anacrusis podem ser utilizados de forma criativa para realçar a beleza de uma canção.
Mais exemplos
The Beatles - "Yellow Submarine" (Submarino Amarelo)
Na icónica canção dos Beatles, as palavras "In-the" precedem o primeiro compasso completo, tornando-o uma anacruse. É isto que dá à canção o seu tom lúdico antes de o ritmo principal entrar em ação com "town-where-I-was-born".
François Couperin - Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins
Em Le Tic-Toc-Choc ou Les Maillotins, o primeiro fraseado do cravo começa com notas rápidas que precedem o primeiro compasso completo, o que ajuda a criar uma dinâmica e um elemento de imprevisibilidade rítmica para a estrutura barroca desta peça.
Carly Rae Jepsen - "The One" (O Único)
Imagine-se a contar as batidas da seguinte forma:
um - & - dois - & - três - & - quatro
Nesta canção pop cativante, a primeira nota está no "&" de um. O metrónomo começa a clicar no 2 e no 4 como uma caixa, destacando os dois e fazendo com que pareça um no início, até que as vozes comecem.
Radiohead - "Videotape"
Já ouvi a obra-prima dos Radiohead, "Videotape", dezenas de vezes, e só quando chegamos ao fim da faixa é que nos apercebemos que os acordes de piano de toda a canção estão sempre fora do ritmo.
Para além de ser uma canção intemporal criada por uma banda lendária, Videotape mostra como os artistas podem "enganar" os ouvintes, levando-os a pensar que a canção segue um determinado ritmo, enquanto revelam gradualmente que estávamos enganados desde o início.
Kendrick Lamar - "How Much a Dollar Cost" (Quanto custa um dólar)
Esta faixa comovente começa com acordes de piano que se revelam fora de ritmo, precisamente no "&" de um e dois. O efeito é desestabilizador, mas extremamente cativante quando a letra começa.
Isto mostra-nos o quão poderoso o anacrusis pode ser quando utilizado em canções em loop. Aqui, todos os elementos da canção estão em loop e, em conjunto, criam uma peça musical coesa com uma batida sincopada que faz avançar a canção.
Meshuggah - "Combustion" (Combustão)
Eu vi Meshuggah ao vivo algumas vezes, e suas assinaturas de tempo literalmente explodiram minha mente. No entanto, o groove de bateria de Combustion levou a minha confusão a um nível totalmente novo e durante muito tempo. Isso foi até eu perceber que havia uma anacruse no começo da música. Confira este vídeo para saber mais sobre esta confusa faixa de metal.
Como se pode ver nos exemplos acima, os compositores utilizam a anacruse por várias razões. Muitas vezes, e especialmente na música clássica, a anacruse tem sido utilizada para apresentar ao público a melodia principal no início da peça musical, sem a revelar totalmente. Esta é uma forma de tornar o compasso seguinte mais cativante e familiar.
Na música moderna, é frequentemente utilizada para criar uma sensação de surpresa e imprevisibilidade numa peça. Assim que uma nova música começa, o nosso cérebro começa a trabalhar arduamente para prever o próximo compasso, mas quando uma faixa começa com uma anacruse, muitas vezes não conseguimos perceber o tempo certo até que a batida e a melodia da composição se alinhem. Isso pode acontecer segundos após o início da música, mas como no caso de "Combustion" do Mastodon, pode demorar muito mais do que isso.
Considerações finais
Espero que este guia tenha ajudado a clarificar a beleza e a complexidade do anacrusis, e que o encoraje a implementá-lo no seu fluxo de trabalho de produção musical.
Em suma, esta ferramenta musical é uma óptima forma de adicionar uma sensação de imprevisibilidade às suas composições e permitir que o ouvinte interprete o que ouve à sua maneira.
Ao introduzir a batida descendente com uma anacruse quando a música começa, está também a criar uma dinâmica, tornando o início da música mais poderoso e reconhecível.
Por fim, a aplicação de anacrusis mostrará as suas capacidades como compositor ou produtor musical, que pode ir além do compasso 4/4 demasiado utilizado para fazer com que uma frase musical se destaque da multidão.
Boa sorte!
