Hoje em dia, parece que toda a gente e o seu baterista estão a perseguir o som vintage.

A vibração analógica rica e quente regressou a quase todos os géneros, de uma forma ou de outra, desde o hip-hop lo-fi ao rock indie da nova escola. Até mesmo muitos produtores electrónicos estão a adicionar um pouco da magia da velha escola às suas faixas. Há qualquer coisa nestas texturas imperfeitas que tem um impacto diferente.

Mesmo que estejamos a trabalhar numa produção pop moderna e elegante, por vezes esse polimento digital pode parecer um pouco... demasiado brilhante. Talvez a sua mistura precise de um pouco de calor, um pouco de carácter, ou até mesmo o charme do que parece ser uma cassete empoeirada que viveu na cave de alguém durante uma década. A boa notícia é que há muitas maneiras de fazer isso acontecer.

Neste artigo, vamos analisar alguns truques práticos para injetar um som vintage nas suas faixas!

6 maneiras de obter um som vintage

1. Usar hardware ou plug-ins de emulação de hardware

Se o seu objetivo é dar um pouco de magia ao estilo analógico à sua faixa, adicionar um pouco de distorção ou calor é o caminho a seguir. No entanto, isso não significa aumentar tudo para 11 e rebentar com as colunas. Tudo o que precisa é de um carácter subtil, algo que faça a sua mistura parecer viva ou como se tivesse viajado no tempo a partir de um estúdio de gravação dos anos 70.

Uma das melhores formas de o conseguir é passar o seu áudio por equipamento analógico real. Não, não precisa de vender um rim para comprar um compressor LA-2A vintage. Existem muitas opções económicas que podem fazer maravilhas. Por exemplo, o pré-amplificador ART Tube MP é um ótimo ponto de partida para adicionar calor de válvula, ou pode comprar algo como o compressor FMR RNC1773 para uma dinâmica suave de estilo analógico.

Outro truque fixe é o reamping. Envie a sua faixa de volta através de um amplificador de guitarra ou mesmo de um leitor de cassetes barato e, em seguida, coloque o microfone para captar aquele tom imperfeito e vibrante.

Claro que, se o hardware não for a sua praia, ou se a sua carteira estiver um pouco vazia, os plug-ins de emulação de hardware são um salva-vidas. Plug-ins como o Studer A800 da UAD ou o J37 Tape da Waves podem imitar o som de máquinas de fita reais, enquanto o Virtual Mix Rack da Slate Digital oferece-lhe um buffet de opções de estilo analógico. Quer se trate de saturação de fita, calor de tubo ou compressão vintage, estes plugins permitem-lhe canalizar essa vibração analógica e fazer com que as suas faixas soem vintage, sem sair da sua DAW.

2. Fita adesiva ou vinil

O assobio da cassete e os estalos do vinil podem ter irritado os engenheiros na altura, mas tornaram-se agora o molho secreto para quem procura obter um som vintage. As imperfeições subtis são uma espécie de magia. Adicionar um pouco de assobio ou um estalido ocasional pode dar às suas faixas uma sensação de vida. É como temperar um prato. Não é preciso muito, mas a quantidade certa faz toda a diferença.

Porque é que funciona tão bem? Calor. A cassete analógica e o vinil eliminam naturalmente alguma da aspereza das frequências altas, acrescentando um pouco de saturação que parece, bem, aconchegante. E enquanto o áudio digital tem tudo a ver com perfeição, a fita e o vinil lembram-nos que um pouco de caos pode ser bonito.

A fita, em particular, brilha quando se trata de saturação. Empurre-a e ela adiciona uma compressão subtil e harmónicos ricos. Puxe-a para trás e obterá aquela cola suave e quente que faz com que tudo soe como se pertencesse ao mesmo sítio. Para plugins de emulação de fita, confira UAD Studer A800, Waves J37, ou Softube Tape.

3. Equalizar o som

O equalizador pode ser o seu melhor amigo quando se trata de obter um som vintage.

Em primeiro lugar, considere a possibilidade de reduzir os agudos. As gravações vintage careciam muitas vezes dos agudos ultra-críspidos que os sistemas digitais modernos conseguem captar, por isso não tenha receio de reduzir algum brilho no topo.

Em seguida, dê um pouco de amor aos médios baixos. É aí que reside grande parte do calor e do peso. Um pequeno aumento aqui pode fazer com que a sua faixa pareça mais cheia e com mais fundamento.

Outro bom movimento é o "band-passing". Este truque corta os agudos e graves extremos, concentrando o seu som no ponto ideal dos médios, onde reside uma grande parte do carácter da velha guarda. É especialmente útil para instrumentos como guitarras e vozes que pretendem soar vintage sem turvar a mistura.

Há também muitos plug-ins de equalização vintage que podem ser usados. Clássicos como Pultec EQP-1A (UAD ou Waves), Kramer HLS Channel by Waves e Lindell 50 Series são fantásticos para adicionar curvas de estilo analógico.

4. Usar o método antigo

Se quiser um som retro, tem de pensar como um produtor da velha guarda. Lembre-se de que houve uma altura em que o mono ainda era o que mandava. A forma como o panning era utilizado antigamente era selvagem em comparação com os padrões actuais, mas é exatamente isso que lhe confere tanto carácter.

Siga o exemplo das lendas dos anos 60, como os Beatles. Algumas das suas misturas têm a bateria empurrada para a esquerda, as vozes bem no centro e as guitarras penduradas na extrema direita como se estivessem numa festa do outro lado da sala.

É peculiar, arrojado e não é apologético da velha guarda. Claro que não é a configuração mais "natural", mas obriga os seus ouvidos a envolverem-se de uma forma completamente diferente. Além disso, é uma forma infalível de fazer com que a sua faixa se destaque.

Não tenha medo de experimentar o mono completo.

Antigamente, muitos produtores trabalhavam exclusivamente em mono porque os sistemas estéreo ainda não eram padrão. As misturas mono podem ser vigorosas, concentradas e incrivelmente eficazes, especialmente se estiver a tentar obter aquela vibração Motown ou Phil Spector.

Para misturas estéreo, seja ousado. Coloque os seus instrumentos nos extremos do espetro. Bateria à esquerda, baixo à direita? Claro, por que não! A beleza do panning da velha guarda é a sua falta de regras. Abrace o caos e a sua faixa agradecer-lhe-á.

5. Amostras vintage

Às vezes, buscar a vibe vintage clássica é tão fácil quanto usar samples vintage. Quer esteja a trabalhar numa batida de hip-hop, ou numa faixa eletrónica lo-fi, ou apenas a tentar dar à sua música um sabor retro, os samples podem fazer o trabalho pesado.

Lendas como A Tribe Called Quest, J Dilla e DJ Premier praticamente construíram os seus sons de assinatura em torno de discos da velha guarda, pegando em fragmentos de soul, jazz, funk ou blues e transformando-os em algo fresco e icónico.

A melhor coisa de encontrar amostras vintage é que já não é tão difícil como antigamente. Vasculhar caixotes de discos empoeirados em lojas de velharias e feiras da ladra continua a ser uma opção (e divertida), mas também tem opções online.

Sites como o Tracklib são minas de ouro para samples legalmente libertáveis, e o YouTube é um baú do tesouro de faixas obscuras e esquecidas à espera de serem cortadas.

Se quiser ir um pouco mais longe, pode criar os seus próprios samples da velha guarda. Grave uma melodia simples ou uma progressão de acordes, passe-a por uma emulação de fita, elimine os agudos e adicione um pouco de crepitação de vinil para dar aquela sensação de idade. Depois, corte-a como se fosse um disco. Pontos de bónus se a reavaliar ou abrandar. Nada diz "vintage" como um loop deformado com alguma oscilação.

6. Reduzir os bits

No áudio digital, os "bits" referem-se à resolução do seu som, essencialmente à quantidade de dados que está a ser utilizada para o representar. O áudio moderno é tipicamente de 24 ou 32 bits, o que significa que é super limpo, super claro e... por vezes super aborrecido se estiver a tentar obter aquele som retro.

Reduzir os bits (também conhecido como bit crushing) pode dar às suas faixas um toque crocante e cheio de carácter.

A razão pela qual mexemos nos bits é que, antigamente, as profundidades de bits e as taxas de amostragem mais baixas eram padrão, e esse som cru e lo-fi tornou-se parte do charme.

Reduzir os bits de uma faixa adiciona artefactos digitais e distorção que podem parecer nostálgicos, imperfeitos e inegavelmente fixes. Pense nisso como pegar numa fotografia de alta definição e passá-la por um filtro de uma câmara descartável antiga.

Para plugins, existem muitas opções excelentes. O Decimort 2 do D16 Group é um dos favoritos dos fãs, oferecendo um controlo detalhado da profundidade de bits e da taxa de amostragem. O Crush da Kilohearts é outra escolha sólida, simples mas eficaz. E se quiser algo gratuito, veja o TAL-Bitcrusher ou o plugin de bitcrusher de stock na sua DAW - podem fazer muito mais do que pensa!

Embrulhar tudo, à moda antiga

Fazer com que a sua música soe vintage significa misturar o melhor do charme da velha guarda com ferramentas modernas. Desde o ajuste do som das suas faixas com EQ e redução de bits até à adição de calor através de efeitos de fita e controlo da gama dinâmica, existem inúmeras formas de captar essa vibração vintage.

Quer esteja a emular hardware analógico ou a utilizar plugins em equipamento moderno, o objetivo é injetar carácter e emoção na sua produção musical. As técnicas de inspiração vintage recordam-nos que as imperfeições podem ser belas e que, por vezes, a magia reside nas peculiaridades inesperadas que tornam a sua faixa verdadeiramente inesquecível.