Definir o seu som único como produtor musical é muitas vezes o resultado da utilização inteligente de efeitos e técnicas de design de som. Pense na utilização inconfundível de efeitos vocais e de glitch por Skrillex nas suas faixas de dubstep ou nas técnicas complexas e muitas vezes inovadoras de alongamento de som de Aphex Twin.

Estes são apenas alguns exemplos de produtores de topo que criaram os seus estilos de assinatura ao dominarem estas técnicas.

Além disso, se fores novo na produção, ter um arsenal de técnicas à tua disposição pode ser incrivelmente útil, especialmente quando atingires uma parede criativa. Saber como manipular e transformar sons em tempo real abre possibilidades infinitas e mantém a sua criatividade a fluir.

Neste guia, vamos dar uma vista de olhos a sete técnicas e efeitos essenciais de manipulação de som que pode utilizar para personalizar os seus sons e amostras gravados.

7 Técnicas de manipulação de áudio

Deformação

Como um ávido utilizador de Ableton, uso warping a toda a hora. É uma das técnicas mais poderosas para manipular o timing e o pitch do áudio sem afetar a sua qualidade. Sem entrar nos detalhes sujos, o warping permite-lhe esticar ou comprimir o áudio no tempo, o que é incrivelmente útil para alinhar batidas, sincronizar faixas ou criar padrões rítmicos inteiramente novos.

Ao fazer warp de um sample, pode alterar o seu tempo para corresponder às BPM do seu projeto, independentemente do tempo original do sample. Isto significa que pode pegar numa voz gravada a 90 BPM e encaixá-la perfeitamente numa faixa a 120 BPM.

Também é excelente para corrigir problemas de temporização, como apertar um loop de bateria.

No entanto, a deformação não serve apenas para resolver problemas. Também pode ser utilizado de forma criativa. Por exemplo, você pode distorcer um sample de vocal para criar mudanças de tom interessantes e efeitos de alongamento de tempo. Isto é muito popular em géneros como o dubstep e o glitch-hop.

Alongamento do tempo

O alongamento de tempo é semelhante ao warping, embora seja mais especificamente utilizado para alterar a duração de um clip de áudio sem afetar a sua altura. Pode tornar uma amostra mais longa ou mais curta, adaptando-a a diferentes contextos musicais enquanto preserva a sua qualidade tonal. Ao contrário do warping, que se concentra no ajuste do timing e da sincronização, o alongamento de tempo visa especificamente a duração de um clip de áudio.

É particularmente útil quando precisa de adaptar amostras para corresponder ao ritmo da sua faixa ou criar efeitos especiais que melhoram o som geral.

Utilizo frequentemente o alongamento de tempo para produzir efeitos de câmara lenta. Ao esticar um som muito para além da sua duração normal, pode criar uma versão sonhadora e alongada que adiciona atmosfera à sua faixa. É uma técnica muito popular na música ambiente e nas partituras cinematográficas.

Em alguns casos, utilizo-o se tiver um sample demasiado curto para a minha faixa. Por exemplo, posso ter um riser de ruído branco de que gosto muito, mas que corta um pouco antes de uma contagem de quatro na minha faixa. Com o time-stretching, posso simplesmente colocar o sample onde quero que ele comece e puxá-lo até o final do compasso para que não haja nenhum intervalo estranho.

Mudança de tom

De seguida, temos o pitch shifting, que altera o tom do áudio sem alterar a sua duração. Basicamente, é possível aumentar ou diminuir o tom de um som, mantendo intacta a sua duração original.

A mudança de tom é uma das ferramentas mais versáteis na produção musical moderna e pode ser utilizada para uma variedade de fins, desde a correção de notas desafinadas até à criação de harmonias totalmente novas.

Embora uma das utilizações mais comuns do pitch shifting seja a afinação vocal, no contexto da manipulação e efeitos sonoros, pode utilizá-lo para produzir efeitos vocais únicos. Por exemplo, ao baixar o tom de uma faixa vocal, é possível criar uma voz profunda, semelhante à de Barry White, que se ouve frequentemente em géneros como o hip-hop e o trap. Pense no gancho de "Thrift Shop" de Macklemore.

Por outro lado, aumentar o tom pode dar um efeito de chipmunk, que pode ser ouvido em faixas como "Through the Wire" de Kanye West.

Claro que o pitch shifting não se limita às vozes. Utilizo-o frequentemente para instrumentos.

Por exemplo, pode deslocar o tom de um riff de guitarra para baixo uma oitava para o fazer soar como um baixo, ou pegar num som simples, como uma batida de caixa, e deslocá-lo continuamente para criar um efeito de subida que aumenta a tensão antes de uma descida.

Looping

O looping é exatamente o que parece - repetir uma secção de áudio durante um determinado período. Este segmento repetido, ou "loop", pode ser qualquer coisa, desde um groove de bateria até uma melodia ou uma frase vocal. O looping tornou-se uma parte integrante da produção musical moderna, uma vez que permite aos produtores criar arranjos complexos através da sobreposição de vários loops.

Os loops podem ser praticamente qualquer coisa, incluindo amostras pré-gravadas ou sequências criadas de raiz. DAWs como o Ableton Live fornecem poderosas capacidades de looping que lhe permitem repetir e manipular estes segmentos repetidos, facilitando a construção e organização de faixas ou a criação de ideias.

Uma das principais utilizações do looping é estabelecer o groove de uma faixa. Por exemplo, pode criar um loop a partir de um padrão de bateria e usá-lo como base da sua música, depois adicionar loops adicionais como linhas de baixo e percussão para construir uma secção rítmica completa.

No entanto, manter os loops interessantes significa muitas vezes manipulá-los à medida que avançam. Por exemplo, pode cortá-lo e reorganizar o seu loop para criar interpretações completamente diferentes do material original com que começou.

Moldagem do envelope

O envelope shaping tornou-se uma técnica muito popular na produção de música eletrónica, embora possa ser utilizada em praticamente qualquer lugar.

A técnica envolve a manipulação do envelope de amplitude de um som para alterar o seu carácter. Um envelope consiste tipicamente em quatro fases: Attack, Decay, Sustain, e Release (ADSR). Ao ajustar estes estágios, pode moldar a forma como um som evolui ao longo do tempo, desde o seu início até ao seu desaparecimento final.

Existem inúmeras formas de utilizar a modelação de envelopes em seu benefício, mas aqui estão algumas formas que recomendo que experimente:

• Moldar a bateria: Ao ajustar as fases de ataque e decaimento de uma amostra de bateria, pode torná-la mais forte ou mais suave. Por exemplo, um ataque e um decay curtos farão com que um kick drum soe firme e rápido, enquanto que um decay mais longo pode criar um som de bateria mais ressonante e boomy.
• Criando Synth Pads: Os pads de sintetizador requerem frequentemente uma modelação suave e gradual do envelope para criar texturas em evolução. Um ataque lento é ótimo para fazer um pad inchar gradualmente, adicionando uma qualidade sonhadora e atmosférica à sua faixa. Depois, ao ajustar o tempo de libertação, pode certificar-se de que o pad desaparece suavemente.
• Controlando o Reverb: Eu adoro usar o envelope shaping em sons com reverb tails longos para marcá-los no tempo com a música. Também se pode reduzir o ataque de um reverb para o manter fora do caminho do sinal seco.

Inversão

Embora possa parecer uma técnica de manipulação de som relativamente básica, a inversão ainda é usada em todo o lado na produção musical moderna. É provavelmente por isso que existe um atalho para ela no Ableton.

A inversão pode ser aplicada a qualquer tipo de áudio, incluindo vozes, instrumentos e efeitos sonoros. Quando uma peça de áudio é invertida, o início do som passa a ser o fim, e o fim passa a ser o início. Esta inversão pode alterar as características de ataque, decaimento, sustentação e libertação do som, dando-lhe uma qualidade distinta e de outro mundo.

É provável que já tenha ouvido cymbal crashes invertidos e reverb tails antes de grandes drops, uma vez que esta técnica é amplamente utilizada em EDM, pop e até mesmo em partituras cinematográficas, especialmente para transições. No entanto, a inversão também pode ser usada como uma técnica criativa de design de som.

Por exemplo, invertendo uma frase vocal e misturando-a com a original, obtém-se um som estranho, desorientador e por vezes perturbador que é ótimo para bandas sonoras de filmes de terror ou música experimental.

O efeito de reverberação reversa é outra utilização clássica da reversão na produção musical. Ao aplicar o reverb a um som, transferindo-o para uma nova faixa e, em seguida, invertendo a faixa de reverb, pode criar um efeito de pré-eco assombroso que conduz ao som original.

Falhas

Por último, temos o glitching, que é o processo de criação de erros intencionais, artefactos e distorção digital.

Embora existam atualmente muitos plugins de glitch por aí, tradicionalmente fazíamos "glitches" cortando, unindo e reorganizando pequenos segmentos de áudio para criar variações aleatórias. O resultado que muitas vezes procuramos é uma textura fragmentada e gaguejante.

Pode aplicar efeitos de glitch a praticamente qualquer tipo de instrumento, seja bateria, sintetizadores, vozes ou efeitos.

Por exemplo, pode pegar numa linha de sintetizador simples e fazer um glitch para a dividir em várias partes mais pequenas e, em seguida, fazer uma nova amostragem dessas partes com um sampler para criar uma nova melodia.

Se quiser ser criativo com o glitching, recomendo que consulte alguns dos muitos plugins de glitching populares atualmente no mercado, incluindo:

• Glitch 2 - Mal informado
• Sugar Bytes - Effectrix
• Glitchmachines - Hysteresis
• Image-Line - Batida bruta

Tipos de efeitos de áudio

Para além de manipular o áudio na sua forma mais básica, é possível utilizar diferentes tipos de efeitos para processar o áudio. Como existem muitos tipos diferentes de efeitos hoje em dia, alguns dos quais foram hibridizados para processar áudio de formas mais invulgares, gosto de os dividir em categorias:

• Efeitos baseados no tempo: Pense em reverberação ou atraso. Os efeitos baseados no tempo adicionam espaço e ambiente a um som.
• Efeitos de modulação: Chorusing, flanging, e phasing são alguns dos tipos mais populares de modulação. Esta categoria de efeitos tem como objetivo introduzir variação e movimento nas ondas sonoras de um sinal.
• Efeitos dinâmicos: Estes tipos de efeitos alteram a forma e a amplitude da forma de onda. Pense em compressão ou limitação
• Efeitos espectrais: Ferramentas como filtros e EQ ajudam-nos a modificar o equilíbrio de frequências num som. Utilizamos efeitos espectrais para moldar a qualidade tonal de um som.
• Efeitos harmónicos: Quaisquer efeitos que adicionem harmónicos a um som, tais como saturação, distorção ou overdrive, caem nesta categoria.

Vamos aprofundar um pouco mais cada um destes efeitos e ver como os podemos utilizar para a manipulação do som.

Efeitos baseados no tempo

Os efeitos baseados no tempo, como o atraso e a reverberação, são feitos para manipular o tempo de um sinal de áudio para criar ecos ou simular o som de diferentes ambientes.

O Delay produz ecos repetidos do som original em intervalos variáveis, adicionando profundidade e espaço à mistura. Pode ser utilizado para criar tudo, desde efeitos de duplicação subtis a padrões rítmicos mais pronunciados.

O reverb, por outro lado, imita as reflexões naturais que ocorrem em espaços físicos. Pode simular vários ambientes, desde pequenas salas a enormes catedrais e, no caso do reverb Blackhole da Eventide, espaço infinito.

Alguns dos meus efeitos baseados no tempo favoritos:

• Atraso: EchoBoy da Soundtoys, H-Delay da Waves, Replika da Native Instruments
• Reverberação: ValhallaRoom da Valhalla DSP, Lexicon 224 da Universal Audio, FabFilter Pro-R

Efeitos de modulação

Os efeitos de modulação, tais como o chorus, o flanger e o phaser, alteram o tom e o tempo dos sinais de áudio para criar texturas ricas e rodopiantes. Pense naqueles tons de guitarra doces e psicadélicos dos anos 60 e 70. A modulação estava em todo o lado nessa altura.

Cada um destes efeitos é único.

O coro faz com que uma única fonte de som se assemelhe a várias vozes ou instrumentos, variando ligeiramente o tom e o tempo. É igualmente ótimo para adicionar calor e profundidade. O Flanger combina o sinal original com uma versão atrasada para obter um efeito de varrimento, semelhante a um jato, frequentemente utilizado para adicionar movimento e complexidade.

O MXR 117 Flanger foi um elemento básico do "Brown Sound" de Eddie Van Halen.

Depois, temos o phaser, que muda a fase das frequências para criar um som único e rodopiante. O riff principal de "Come As You Are" dos Nirvana é um ótimo exemplo de phasing.

Alguns dos meus efeitos de modulação favoritos:

• Chorus: Dimension D da Universal Audio, Juno Chorus da Arturia, TAL-Chorus-LX da Togu Audio Line
• Flanger: Flanger BL-20 da Arturia, UltraTap da Eventide, Mobius da Strymon
• Phaser: PhaseMistress da Soundtoys, PSP Nexcellence da PSPaudioware, VahallaSpaceMod da Valhalla DSP

Efeitos dinâmicos

Os efeitos dinâmicos são fundamentais na música moderna. Ajudam-nos a manter as vozes pop à frente em misturas densas, a colar baterias ao vivo e a manter sons dinâmicos mais consistentes.

Os compressores reduzem a gama dinâmica ao nivelar as partes altas e baixas, tornando o som geral mais equilibrado e controlado. Isto ajuda as vozes a encaixarem-se bem na mistura e dá mais força à bateria. Os limitadores, por outro lado, limitam o sinal de áudio para evitar cortes e distorção. São muitas vezes utilizados na masterização, uma vez que impedem que quaisquer picos de tensão sobressaiam da mistura.

Alguns dos meus efeitos dinâmicos favoritos:

• Compressor: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss Compressor da Waves, CLA-2A da Waves
• Limitador: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer da iZotope

Efeitos espectrais

Tão importantes na mistura como os efeitos dinâmicos, são os efeitos espectrais.

Estes incluem equalizadores (EQs ) e filtros, que utilizamos para ajustar intervalos de frequência específicos num sinal de áudio para moldar a sua qualidade tonal.

Os equalizadores existem em todas as formas e tamanhos, embora a ideia principal seja que nos ajudam a afinar o equilíbrio das frequências graves, médias e agudas para moldar o som global a nosso gosto. Não me lembro de uma única mistura moderna que não utilize equalizadores de uma forma ou de outra.

Depois, temos os filtros, que são equalizadores simplificados. Os filtros passa-banda podem ser utilizados para acentuar as frequências de gama média, enquanto os filtros passa-alto e passa-baixo podem ser utilizados para eliminar o ruído de baixa ou alta frequência.

Alguns dos meus efeitos dinâmicos favoritos:

• Equalizador (EQ): FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip da Waves, Neutron EQ da iZotope
• Filtro: Volcano por FabFilter, Auto-Filter por Ableton, FilterFreak por Soundtoys

Efeitos harmónicos

Os efeitos harmónicos são utilizados para adicionar ou modificar harmónicos num sinal para alterar o seu som. Estes podem incluir distorção, overdrive ou saturação.

Sem dúvida que já ouviu falar de distorção, especialmente se é guitarrista ou gosta de música rock. Este efeito corta o sinal para criar um tom agressivo.

O Overdrive, por outro lado, é um pouco mais suave, simulando o som quente e saturado de válvulas ou amplificadores com overdrive.

Temos um guia sobre distorção, que oferece uma visão mais aprofundada de como é feita e como a podemos utilizar nas nossas misturas.

Alguns dos meus efeitos dinâmicos favoritos:

• Distorção: Decapitator da Soundtoys, Trash 2 da iZotope, FabFilter Saturn 2
• Overdrive: Tube Screamer da Ibanez (versão plugin), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

Experimente dar forma aos seus sons

Existem inúmeras formas de moldar, alterar e manipular os seus sons para se definir como um artista. Ao experimentar as dicas acima, pode transformar misturas normais em faixas extraordinárias. Não hesite em descarregar alguns plugins e começar a ser criativo com as predefinições! A partir daí, pode descobrir o que melhor se adequa ao seu estilo e continuar a moldar esses efeitos para solidificar o seu som.