Independentemente do estilo de música que escreve ou toca, ter conhecimento dos elementos que a compõem é fundamental para se tornar o melhor músico possível. Quando se trata de criar progressões de acordes, há várias ferramentas que os grandes escritores têm à sua disposição, tais como escalas, melodia e harmonia.

No entanto, no jazz, nos blues e na música country, um dos outros elementos-chave a compreender é o turnaround. Sem ela, muita da música que ouvimos soaria aborrecida e repetitiva. Mas o que é um turnaround na música e como pode usá-lo para tornar as suas canções mais interessantes?

Neste guia, vamos aprender as muitas funções diferentes dos turnarounds e ver como os pode implementar nas suas progressões de acordes, independentemente do estilo de música que toca.

O que é uma Progressão de Reviravolta?

A melhor forma de explicar as reviravoltas é começar por imaginar que está a contar uma história musical e que chegou a um ponto em que precisa de dar a volta às coisas, atar algumas pontas soltas ou preparar o terreno para a parte seguinte do seu conto.

Uma progressão de viragem é a ferramenta perfeita para tudo isto.

É essencialmente uma sequência de acordes, normalmente colocada perto do fim de uma frase ou secção, que o leva de volta ao início de uma secção (acorde I ou acorde tónico) ou o prepara para avançar. Também podem ser utilizados para resolver uma peça de música em vez de fazer a transição para uma nova parte.

De um ponto de vista teórico, os turnarounds usam a harmonia como parte de uma progressão de acordes. Por exemplo, numa progressão de blues de 12 compassos, o turnaround acontece frequentemente nos últimos dois compassos, preparando-o para voltar ao primeiro acorde no início da progressão.

Um exemplo clássico é a progressão I-VI-II-V.

Na tonalidade de Dó maior, isto seria Dó (I), Lá menor (VI), Ré menor (II) e Sol (V). Esta sequência conduz naturalmente de volta ao acorde de Dó, criando uma sensação de encerramento ao mesmo tempo que faz avançar a música.

Se já ouviu música blues suficiente na sua vida, esta progressão parece-lhe provavelmente uma segunda natureza. O seu cérebro pode subconscientemente sentir para onde a música está a ir.

Mas porque é que as reviravoltas estão tão aparentemente enraizadas na nossa psique musical?

Para responder a esta pergunta, temos de olhar para trás na história.

A história da progressão da reviravolta

As reviravoltas não são novidade.

De facto, os historiadores da música dizem que são uma parte fundamental da música há séculos. O som familiar do acorde V resolvendo para o I podia ser ouvido na música dos anos 1500, especialmente na Europa Ocidental.

No entanto, se avançarmos algumas centenas de anos até ao advento do blues e do jazz, é aqui que as reviravoltas começam verdadeiramente a ganhar forma.

A música Blues começou a tomar forma no Sul dos Estados Unidos durante a década de 1920, e as viragens tornaram-se um componente chave da estrutura de 12 compassos do género.

A inversão de marcha era uma ferramenta necessária para trazer a música de volta ao início da progressão de acordes, especialmente com a natureza repetitiva e cíclica. As primeiras viradas eram básicas, para dizer o mínimo, envolvendo tipicamente uma cadência V-I que assinalava o fim de um ciclo e o início de outro.

No entanto, à medida que a música jazz se desenvolveu nos anos 30, os músicos começaram a experimentar turnarounds mais complexos e sofisticados. Músicos como Duke Ellington e Charlie Parker ultrapassaram os limites do que sabíamos ser possível com as progressões de acordes, utilizando acordes alargados, substituições e cromatismo nas suas viragens.

Atualmente, podemos ouvir turnarounds em todos os tipos de música, do country ao pop e do folk ao rock and roll. Embora estes turnarounds sejam harmonicamente diferentes, todos partilham a mesma função básica.

A função de uma reviravolta

Independentemente do género, uma inversão de marcha deve funcionar como um sinal de pontuação musical, assinalando o fim de uma secção e preparando o ouvinte para o início de outra.

No entanto, para além de reforçarem a estrutura de um género repetitivo como o blues, as viragens também podem criar transições entre diferentes secções de uma canção.

Por exemplo, pode utilizar um para fazer a ponte entre um verso e um refrão para uma transição mais suave entre secções.

Em "Sweet Home Alabama", temos uma progressão de acordes D-C-G. Para voltar ao verso ou ao refrão, o acorde de Sol actua como a mudança de direção.

Por outro lado, as inversões de marcha também podem ser utilizadas para introduzir uma sensação de antecipação. Pode optar por manter um acorde IV durante algum tempo antes de voltar ao I. O tempo que passou suspenso nesse Iv cria uma antecipação para o ouvinte, uma vez que este tem uma ideia de para onde está a ir, mas ainda não chegou lá.

Se quiser ser realmente criativo, pode usar uma inversão para surpreender o ouvinte. Por exemplo, se estiver a escrever uma canção pop com um acorde de V que leva de volta ao I, pode substituí-lo a certa altura por um acorde de VI bemol. Na tonalidade de Dó maior, isso seria um Ab em vez de um G.

Pessoalmente, adoro estas pequenas reviravoltas inesperadas na música, especialmente tendo em conta a quantidade de canções que reciclam exatamente as mesmas progressões de acordes.

Tipos de recuperação

Se quiser começar a incorporar progressões de viragem na sua música, existem infinitas formas de o fazer. Muitas vezes acho que é melhor começar com o básico.

Na maior parte da música pop, encontrará progressões de acordes comuns que utilizam as mesmas viragens. Se está a escrever uma canção que quer integrar com um som familiar, recomendo que experimente estas:

• I - V - IV - V: Esta progressão de viragem é uma das mais simples que existem. Sem dúvida que já a ouviu em muitas canções populares.
• I - VI - II - V: Mais uma grande reviravolta para a música pop e o jazz.
• I - VI - IV - V: Se quiser uma sensação mais cíclica na sua música, esta progressão de viragem é uma escolha sólida.

Como guitarrista, aprendi sobre a progressão da virada há muito tempo, tocando blues de 12 compassos. Na maioria das canções de blues, a virada é encontrada nos dois últimos compassos.

Por exemplo, se estivéssemos na tonalidade de Dó maior, nos compassos 1-8, poderíamos ter a progressão:

C-C-C-C-F-F-C-C

Nos compassos 9-10, passaríamos da dominante para a subdominante:

G-F

Finalmente, chegamos à reviravolta nos compassos 11-12:

C-G

O último G na progressão da virada é o que usaríamos para criar essa sensação de antecipação antes de voltar ao C, ou acorde I no topo da progressão de 12 compassos.

Uma abordagem mais avançada

Se acha que consegue escrever uma progressão de 12 compassos com as mãos atadas atrás das costas, talvez queira explorar turnarounds mais avançados. O jazz é um ótimo lugar para começar, uma vez que muitas faixas de jazz utilizam substituições e extensões para criar turnarounds harmónicos mais ricos.

Digamos que está a escrever na tonalidade de Dó maior. A sua progressão básica de viragem seria assim:

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

Poderíamos então apimentar a situação substituindo A7 por Am7, o que daria o resultado:

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

Dando um passo em frente, podemos usar extensões nessa progressão de acordes para obter ainda mais cor:

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

Embora a progressão acima possa parecer complicada, a realidade é que se baseia apenas na mesma progressão básica de reviravolta com que começámos.

Algumas reviravoltas na música popular

Há literalmente milhares de canções populares em que me poderia lembrar de grandes exemplos de reviravoltas, mas pensei em dar-vos apenas alguns exemplos para vos dar uma ideia melhor de como funcionam no mundo real.

"Sweet Home Chicago" de Robert Johnson

"Sweet Home Chicago" é um exemplo clássico de uma reviravolta de blues de 12 compassos.

Neste tema de blues, como em muitos outros, a viragem acontece nos últimos dois compassos de cada ciclo de 12 compassos.

Esta faixa em particular tem uma progressão I-IV-V-I básica na tonalidade de E, que se parece com isto:

MI - LÁ - B7 - MI

Na última parte da progressão, a faixa desce de Mi para B7 de forma cromática (D-C#-C-B) antes de voltar a Mi no topo.

"Folhas de outono" de Joseph Kosma

"Autumn Leaves" é indiscutivelmente um dos mais icónicos standards de jazz de todos os tempos.

A canção usa uma progressão básica ii-V-I, embora muitos músicos improvisem com extensões de jazz.

Se olharmos para a mudança da tonalidade original de Sol menor, é basicamente Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6)

A utilização de acordes ii menores e acordes V dominantes dá-lhe uma textura harmónica rica antes de nos levar de volta ao acorde tónico.

"Lady Bird" - Todd Dameron

Uma das minhas progressões favoritas de turnaround vem de um pequeno e fixe standard de jazz chamado "Lady Bird".

Usar este estilo de viragem na sua música é uma óptima maneira de começar a incorporar subdominantes menores ou obter aquele som "Coltrane".

Normalmente, a progressão de acordes seria algo como isto: I7-IVm7-bVII7-Imaj7

Na tonalidade de Dó maior, isso seria assim:

• C7 (V7 de IV) - O acorde de 7ª dominante em C actua como um acorde V7 que conduz ao Fm7.
• Fm7 (iv7 ) - A subdominante menor proporciona uma voz suave com a sua qualidade menor.
• B♭7 (V7 de V7) - O acorde de B♭ dominante de 7ª atua como um dominante secundário, criando uma linha cromática descendente para a tônica.
• Cmaj7 (Imaj7) - Finalmente, resolvemos para o acorde tónico de 7ª maior, proporcionando uma sensação de resolução.

Pode levar esta ideia ainda mais longe, como na progressão acima, onde são usados vários acordes dominantes secundários.

Considerações finais

Há tantas coisas incríveis que se podem fazer com simples progressões de acordes quando se começa a explorar elementos matizados como turnarounds. Eu recomendo que você comece a explorar músicas com progressões de turnaround e veja como você pode usá-las em suas próprias músicas. É uma excelente maneira de construir o seu arsenal de opções de acordes, especialmente se tocar blues ou jazz.