Já alguma vez se perguntou porque é que as canções pop ficam na sua cabeça como cola?

O género é conhecido pela sua qualidade cativante e contagiante que prende as pessoas de imediato, mesmo que seja apenas o refrão a repetir durante dias. O pop moderno, tal como o conhecemos atualmente, tem uma vibração polida, maior do que a vida, que pode parecer que vem de outro planeta. O tipo de produção que soa quase demasiado limpa, demasiado perfeita para ser conseguida sem um estúdio topo de gama.

No entanto, quero acabar com o estigma de que fazer música pop de qualidade é uma forma de arte intocável. Com a direção certa (é aí que eu entro) e algumas competências essenciais, qualquer músico pode dar vida a esse som "pronto para a rádio" a partir do seu quarto.

É claro que a música pop tem diferentes sabores, desde o RnB, os êxitos de The Weeknd, ao twang de Taylor Swift e até ao estilo de Doja Cat. Mesmo assim, há alguns elementos fundamentais que permanecem universais: ganchos que agarram, batidas que saltam à vista e uma melodia que se mantém.

Neste guia, vou explicar tudo o que precisa de saber sobre como criar as suas próprias faixas pop, abrangendo tudo, desde a criação de uma batida de assinatura até à colocação de vozes limpas e arejadas e à adição daquele polimento final.

Vamos desmistificar o processo e mergulhar no que faz a música pop ser pop!

O que é a música pop?

Comecemos pelo básico: "pop" é a abreviatura de música popular, o que significa que é música concebida para chegar ao maior número possível de ouvidos.

É o tipo de música que ouvimos em todo o lado, seja em playlists de streaming, na rádio, em anúncios publicitários ou a passear pela mercearia. O pop foi feito para chamar a atenção e mantê-la, por isso tende a seguir certos truques testados e comprovados que o tornam instantaneamente cativante e acessível.

É certo que a música pop mudou imenso ao longo dos anos, mas há uma receita que ainda se mantém. Aqui está um resumo rápido de alguns ingredientes principais:

• Catchy Hooks - os refrões que não consegue parar de cantar
• Steady Beat - ritmo simples mas contagiante para o manter em movimento
• Letras de músicas que parecem estar a falar diretamente para si
• Produção polida - elegante e limpa, sem demasiadas arestas
• Simplicidade melódica - melodias descomplicadas que se fixam sem a necessidade de um diploma de teoria musical

Então, de onde veio o som pop atual? Para responder a isso, vamos fazer um rápido passeio pela história do pop.

As raízes da música pop no Oeste remontam ao início dos anos 1900, quando as big bands e o jazz dominavam os salões de dança. Nos anos 50, o rock 'n' roll explodiu, misturando ritmo, blues e um pouco de energia rebelde. Avançando rapidamente para os anos 60 e 70, estamos na era dos Beatles e da Motown, com canções melódicas e um foco crescente em temas relacionáveis. Depois vieram os anos 80 com os sintetizadores e a produção massiva (para não falar do cabelo massivo), os anos 90 com os ganchos cativantes e as boys bands e os anos 2000 com a evolução digital da pop.

Apesar da mudança de sons, uma coisa manteve-se constante: a música pop tem como objetivo ligar as pessoas. Na sua essência, a música pop quer alcançar e tocar em algo real, seja amor, desgosto, felicidade ou o que quer que nos torne humanos. É uma música que parece estar a falar connosco, e é exatamente isso que estamos aqui para criar.

O que é que eu preciso para fazer música pop

Computador

No centro de quase todas as configurações de produção pop está um computador. Hoje em dia, o equipamento analógico clássico e pesado, como consolas de mistura gigantes ou baterias electrónicas como a TR-808 ou a LinnDrum, não é essencial. Enquanto os produtores dependiam de paredes de hardware para obter o seu som, a tecnologia atual tornou possível criar faixas prontas para as tabelas apenas com um computador portátil.

Agora, não me interpretem mal - o equipamento analógico ainda tem um lugar no mundo pop. De facto, sou um grande fã de usar o meu Moog Voyager e de gravar as minhas guitarras através do meu Supro Keeley Custom 12. Muitos produtores de topo usam sintetizadores vintage ou baterias electrónicas para dar um toque especial aqui e ali.

O melhor é que não precisa dele para obter aquele som polido e profissional. De facto, quase tudo o que é necessário para produzir pop pode ser programado num computador portátil.

Por isso, se tem um computador, já está no bom caminho.

DAW

Agora que já tens o teu computador, vais precisar de uma DAW (Digital Audio Workstation). Este será o seu centro onde gravará, arranjará, misturará e ajustará todos os elementos da sua faixa até estar pronta para a rádio. Essencialmente, é o seu estúdio virtual.

Existem muitos DAWs, cada um com o seu próprio estilo e vibração. Alguns dos grandes nomes da produção pop incluem o Ableton Live, o Logic Pro e o Pro Tools. No entanto, se está a começar e não está preparado para investir, não se preocupe. Também existem muitas opções gratuitas. O GarageBand (para utilizadores de Mac) e o Cakewalk (para Windows) são DAWs de nível de entrada fantásticos que oferecem toneladas de funcionalidades sem custar um cêntimo.

Amostras, loops e VSTs

Assim que tiveres o teu DAW, vais precisar de alguns componentes musicais para começares a fazer uma batida pop.

Amostras, loops e VSTs serão os blocos de construção da sua faixa.

As amostras e os loops são fragmentos de som prontos a usar, e podem variar desde batidas de bateria simples a vocalizações em loop e manipuladas, que podem ser diretamente inseridas na sua faixa. São muito úteis para adicionar inspiração rápida ou preencher o seu arranjo sem gravar tudo de raiz.

Para aceder a samples e loops isentos de royalties, consulte sites como o Splice e o Loopmasters. Estes têm bibliotecas cheias de sons de alta qualidade em todos os géneros.

Depois, temos os VSTs, que são instrumentos e efeitos virtuais que expandem as capacidades do seu DAW. Estes podem variar desde sintetizadores e cordas orquestrais até plugins multi-fx com infinitas opções de modulação.

Algumas das minhas empresas de VST favoritas que recomendo vivamente que consultem incluem:

• Native Instruments
• Espectrasonics
• Áudio Spitfire
• Arturia

Controlador MIDI

Embora seja possível fazer música pop sem um controlador MIDI, ter um na sua configuração pode fazer com que todo o processo pareça muito mais prático.

Com um teclado ou um pad de bateria, pode tocar as suas melodias, tocar padrões de bateria e ajustar os sons em tempo real, em vez de clicar no ecrã. É ótimo para dar à sua música um toque mais natural.

Se estiver à procura de um bom controlador para principiantes, recomendo que consulte o Akai MPK Mini ou o Novation Launchpad.

Auscultadores e/ou monitores de estúdio

Os altifalantes do seu portátil podem ser bons para ouvir o seu podcast favorito, mas não foram exatamente concebidos para fazer música pop. Essas colunas minúsculas não lhe darão uma imagem completa da sua mistura e, se quiser que a sua faixa soe bem em tudo, desde auriculares a colunas de carro, precisará de uma configuração que lhe permita ouvir todo o espetro.

Os monitores de estúdio foram concebidos para lhe dar um som honesto e sem cores, para que saiba exatamente como soa a sua música. Se não tiver espaço para monitores ou se estiver a produzir em movimento, um par de auscultadores sólidos funcionará igualmente bem.

Por onde começar

Quando estou a fazer música pop, gosto de dividir o processo em blocos. Geralmente sou uma pessoa do tipo "lista de tarefas", por isso ajuda a manter as coisas organizadas e geríveis.

No entanto, a produção de música na vida real nem sempre é uma coisa passo-a-passo, pintura por números. Por vezes, começa-se com uma batida, inspira-se e, de repente, dá-se por si a escrever o refrão antes mesmo de tocar nos versos. Ou então, começa-se por escrever a melodia e constrói-se tudo à volta dela. Por outras palavras, o processo pode ser muito variado, e isso é totalmente normal.

Mas, para efeitos de ensino, uma abordagem linear torna a vida muito mais fácil. Por isso, neste guia, vou guiá-lo através de cada passo de uma forma simples e linear. Mas não se esqueça de que, depois de apanhar o jeito, pode misturar tudo conforme a inspiração!

Comece com os acordes

Na música pop, menos é muitas vezes mais quando se trata de acordes.

Ficaria surpreendido com a quantidade de êxitos que dependem apenas de um punhado de acordes para criar aquele som inesquecível. Veja o caso de "Thank U, Next", de Ariana Grande, ou "Shape of You", de Ed Sheeran.

São construídas em torno de progressões de acordes simples e em loop que não mudam ao longo da música. O objetivo é encontrar os poucos acordes certos que servem de base.

Um grande truque é pegar emprestado progressões de acordes populares de outras músicas. Ficaria surpreendido com a quantidade de êxitos que partilham progressões semelhantes, como o clássico padrão I-V-vi-IV usado em tudo, desde "Someone Like You" da Adele e "Poker Face" da Lady Gaga.

Não está a copiar a canção, apenas a utilizar uma base testada e comprovada que funciona.

Agora, se souber um pouco de teoria musical, isso ajudá-lo-á a compreender quais os acordes que combinam bem entre si e dar-lhe-á mais flexibilidade para brincar com as progressões e torná-las suas.

Adicionar bateria e percussão

A seguir: a batida! Na música pop, a bateria é normalmente muito simples.

Para começar com uma batida pop padrão, defina as suas BPM (batidas por minuto) entre 90 e 120. É aqui que a maioria das músicas pop se situa confortavelmente. Na sua forma mais simples, uma batida pop tem um kick nas contagens 1 e 3 e um snare nas contagens 2 e 4. Assim que o seu kick e snare estiverem bem posicionados, pode adicionar um hi-hat tocando notas de oitava ou semicolcheia para preencher os espaços em branco e manter a sua faixa a avançar.

Assim que tiveres o ritmo básico, podes ser criativo com alguns elementos de percussão extra ou preenchimentos para dar um pouco de sabor à batida. Faça o seu melhor para o manter limpo e concentrado.

Adicionar baixo

Agora é altura de introduzir o baixo. Esta será a base da sua faixa pop. O baixo tem o objetivo de preencher os graves e ancorar a batida e os acordes. Sem o baixo, a sua faixa pode parecer um pouco fina ou plana.

Para manter a simplicidade, tente começar por duplicar as notas de raiz da sua progressão de acordes. A partir daí, você pode brincar com o ritmo. Por vezes, seguir o padrão do kick drum pode ajudar a unir o baixo e a bateria para um groove mais apertado e forte.

Recomendo a utilização de um som de baixo curto e forte para uma faixa animada, como a que se segue:

Por outro lado, pode tentar algo mais suave e mais sustentado se a sua canção tiver um ambiente descontraído.

Não tenha medo de experimentar sons diferentes! Os baixos de sintetizador são muito populares na pop moderna, mas uma guitarra de baixo sampleada também pode dar um toque orgânico agradável.

Criar uma melodia

A parte do seu êxito pop que toda a gente vai recordar é a melodia! As melodias pop destinam-se a captar o ouvido do ouvinte, e há algumas formas de o conseguir.

Pode cantarolá-la ou tocá-la no seu instrumento preferido. Por vezes, as melhores ideias surgem quando estamos apenas a brincar, por isso não penses demasiado.

Se tocar teclas não for o seu forte, pode sempre gravar-se a cantarolar (ou tocar em qualquer instrumento com que se sinta confortável) e depois converter essa gravação para MIDI no seu DAW. Desta forma, pode manter a sua ideia de melodia e ajustá-la digitalmente para se adaptar perfeitamente à sua faixa.

Qualquer grande melodia pop tem um bom equilíbrio entre repetição e variação.

A repetição ajuda a tornar a melodia memorável, enquanto um pouco de variação mantém as coisas interessantes, para que a melodia não se torne obsoleta.

Estruturar a sua canção

Com os acordes, a batida, o baixo e a melodia já definidos, é altura de juntar tudo numa estrutura.

A melhor maneira de descobrir uma estrutura sólida é dar uma olhadela a algumas das suas faixas pop favoritas. Irá reparar que a maioria segue um fluxo semelhante.

Eis uma estrutura típica de uma canção pop para o ajudar a começar:

• Intro - uma secção curta para definir o ambiente e introduzir a vibração principal
• Verso - onde a história começa, muitas vezes com uma melodia mais simples e menos camadas
• Pré-coro - uma secção de desenvolvimento para criar antecipação
• Refrão - o grande momento! A parte mais cativante e memorável da canção
• Verso 2 - semelhante ao primeiro verso, mas talvez com um pouco mais de energia
• Pre-Chorus - a criar antecipação novamente
• Refrão - trazendo de volta o gancho principal
• Ponte - uma secção contrastante, muitas vezes com acordes ou letras diferentes
• Chorus (final) - mais uma rodada daquele gancho cativante para fechar as coisas
• Outro - uma breve conclusão para terminar a canção de forma satisfatória

Composição e escrita de canções

Uma boa composição é o que separa uma canção pop icónica de uma que não tem nada de especial. Tal como referi anteriormente, a pop tem a ver com a ligação com os ouvintes a um nível pessoal, e é por isso que é fundamental centrarmo-nos em temas relacionáveis.

As canções sobre sentimentos quotidianos como o amor, o desgosto, a auto-descoberta ou a diversão tendem a ter muito mais impacto do que, por exemplo, uma canção sobre os meandros da astrofísica ou as atrocidades da guerra. As pessoas querem ouvir letras que parecem poder aplicar-se às suas próprias vidas.

Tomemos como exemplo "bad guy" de Billie Eilish. A canção toca naquele sentimento brincalhão e rebelde que praticamente toda a gente já sentiu em algum momento, mesmo que seja apenas uma pitada. A letra é inteligente, um pouco atrevida e relacionável, e é por isso que se tornou um hino.

Como misturar música pop

Na música pop, a mistura é incrivelmente importante. Uma boa mistura ajuda todos os elementos da sua música a brilhar, para que soe forte e excitante em qualquer configuração de altifalante.

Embora não existam "regras de ouro" para misturar, eis algumas dicas rápidas para começar:

• Mantenha os vocais na frente e no centro - No pop, os vocais são o rei. Certifique-se de que são claros e estão no topo da mistura.
• EQ para clareza - Utilize o EQ para dar a cada instrumento o seu próprio espaço na mistura, para que não entrem em conflito e criem um som lamacento.
• Use a compressão com sabedoria - A compressão pode ajudar a uniformizar a dinâmica, dando à sua mistura um som suave e controlado. Mas tenha cuidado para não exagerar!
• Adicione profundidade com Reverb e Delay - Um pouco de reverb ou delay pode adicionar espaço e fazer com que a sua faixa pareça maior, mas use-o com bom gosto para que as coisas não fiquem demasiado apagadas.
• Faça com que os baixos sejam apertados - A música pop beneficia de um baixo limpo e forte. Mantenha o baixo e o bumbo claros e em sincronia para obter o máximo impacto.

Se estiveres pronto para te aprofundares na arte da mistura, temos um artigo mais aprofundado chamado " Como misturar música pop em 7 passos fáceis " que abrange tudo o que precisas de saber para obteres a mistura pop perfeita.

Fazer música pop como os profissionais

Neste momento, já tem todos os elementos básicos para começar a fazer música pop que soe profissional. Se há uma lição principal a tirar daqui, é que fazer pop é equilibrar simplicidade e polimento. O objetivo é fazer com que soe sem esforço e, ao mesmo tempo, captar algo com que todos se possam identificar.

Divirta-se e não tenha medo de experimentar!