Muitas vezes despercebidos e inaudíveis, os subgraves são a base profunda e poderosa de inúmeros géneros, do rock ao hip-hop, ao pop e muito mais. As frequências variam entre uns quase subliminares 20 Hz e uns mais perceptíveis 60 Hz, enquanto os graves padrão se situam frequentemente entre 60 Hz e 250 Hz e são mais apelativos.

Saber como utilizar os subgraves numa mistura é essencial se quiser estar à altura dos padrões de produção modernos, e saber como manipular estas frequências, quer numa faixa de hip-hop de grande impacto, quer num sublinhado cinematográfico, faz parte da compreensão de como transformar uma boa faixa numa excelente.

Neste guia, vamos explorar tudo o que há para saber sobre estas frequências ultra-baixas, incluindo dicas práticas de mistura e como utilizá-las de forma criativa para garantir que as suas faixas têm a quantidade perfeita de profundidade e corpo.

O que é o subgrave?

Os subgraves ocupam a gama mais baixa do espetro de frequências audíveis (os humanos conseguem ouvir entre 20 Hz e 20 kHz), entre 20 Hz e 60 Hz. Embora a gama seja pouco audível, oferecendo mais uma sensação de som do que o próprio som, é o que se sente a vibrar através do corpo num concerto ao vivo ou numa discoteca.

Os subgraves têm várias funções na música:

• Foundation: Fornece a âncora subjacente a uma faixa, quer sejam as baixas frequências num kick drum, baixo ou sintetizador.
• Impacto emocional: As frequências subgraves são profundas, poderosas e intensas, dando-nos a sensação de estrondo que sentimos no nosso corpo quando ouvimos música.
• Profundidade e plenitude: Preenche a extremidade inferior do espetro sonoro, dando à música um som mais rico e completo que pode ser sentido fisicamente pelo ouvinte.

Embora algumas pessoas utilizem "baixo" e "sub-baixo" indistintamente, uma vez que ambos se referem a gamas de frequências mais baixas, diferem significativamente na sua colocação no espetro de frequências e no seu impacto na música.

As frequências graves padrão, que vão de 60 Hz a 250 Hz, são normalmente mais audíveis para a nossa audição humana. Isto deve-se ao facto de, à medida que avançamos na gama média, as frequências se tornarem mais proeminentes.

Os subgraves, por outro lado, são mais sentidos do que ouvidos, proporcionando a sensação física que os frequentadores de concertos conhecem demasiado bem.

Escolher o tom certo para o sub-baixo

Enquanto sub-baixo pode referir-se à gama de frequências em que vivem as frequências ultra-baixas, também pode referir-se a um tipo de som ou instrumento utilizado na produção musical.

Quando incorpora subgraves nas suas misturas, a seleção da tonalidade certa é crucial.

Na gama de subgraves, encontrará uma variedade de notas, embora nem todas sejam igualmente adequadas para todos os sistemas ou ambientes de audição.

Se estou a começar uma faixa que sei que vai mostrar bastante os subgraves, gosto de trabalhar em tonalidades entre F e A. As notas entre F0 (aproximadamente 21,83 Hz) e A0 (cerca de 27,50 Hz) são geralmente consideradas as melhores escolhas para frequências de subgraves, uma vez que são suficientemente baixas para proporcionar a vibração física pela qual os subgraves são conhecidos, mas suficientemente altas para estarem dentro das capacidades de reprodução da maioria dos subwoofers e sistemas de som de boa qualidade.

Embora possa certamente ir mais abaixo no espetro de frequência, chegando a notas como C0 (aproximadamente 16,35 Hz) até E0 (aproximadamente 20,60 Hz), nem todos os subwoofers são capazes de reproduzir com precisão frequências tão baixas. Como resultado, os ouvintes poderão não conseguir sentir estas frequências baixas como pretende.

Escolher o estilo certo de subgraves

Se estiver a incorporar subgraves nas suas faixas, tem algumas opções.

Sub-baixo de onda sinusoidal

Talvez a forma mais pura e fundamental de subgrave, temos o subgrave sinusoidal. Uma onda sinusoidal é uma representação de uma única frequência sem quaisquer harmónicos, perfeita para quando é necessário gerar um tom suave e limpo.

A sua simplicidade é o que o torna extremamente versátil, perfeito para adicionar profundidade sem sobrecarregar uma mistura. Muitas vezes dou por mim a usar um sub-baixo sinusoidal quando preciso de clareza e subtileza absolutas, como em misturas de ambiente ou R&B. Com a falta de conteúdo harmónico, não tem de se preocupar com a competição com outros elementos na sua faixa.

Sub-baixo de onda quadrada

Se quiser introduzir um pouco mais de conteúdo harmónico nas suas misturas em comparação com as ondas sinusoidais, pode utilizar um sub de onda quadrada (ou simplesmente saturar o seu sub sinusoidal para adicionar harmónicos). Adoro um bom sub saturado para géneros mais agressivos, como o dubstep e o drum and bass.

Ao adicionar harmónicos, é mais fácil ouvir o corte dos subgraves, especialmente em misturas mais densas.

808s

Os 808s tornaram-se um elemento básico do hip-hop, do trap e da música eletrónica, e é por isso que acho que merecem um lugar nesta lista.

O seu 808 típico é derivado de uma onda sinusoidal e manipulado com diferentes parâmetros e efeitos, tais como envelopes de decaimento alterados, quedas de pitch e saturação.

Quando se pretende que o sub-baixo desempenhe um papel principal na faixa ou forneça um ponto focal para o conteúdo melódico, os 808s são incrivelmente eficazes.

Como colocar subgraves em camadas

Em muitos casos, dou por mim a colocar subgraves por baixo de outros sons graves para lhes dar uma sensação mais profunda e palpável.

Claro que, se alguma vez tentou sobrepor sons de sub-baixo por baixo de algo como uma guitarra baixo e acabou com uma confusão lamacenta, sabe que não é tão fácil como parece. Existem algumas técnicas a ter em conta para sobrepor sons de sub-baixo de forma eficaz:

• Escolha tons complementares: A seleção de um som de sub-baixo que complemente o seu baixo principal em vez de competir com ele é fundamental. Tipicamente, quando em camadas, um sub-baixo deve ser um tom simples e limpo como uma onda sinusoidal, para que possa preencher os graves sem interferir na clareza do baixo.
• Ajuste as suas oitavas: Tente escrever o seu sub-baixo e baixo em oitavas diferentes mas adjacentes. Idealmente, as frequências do seu sub-baixo devem situar-se pelo menos uma oitava abaixo das frequências do seu baixo principal para mitigar problemas de faseamento.
• Afine o seu EQ: Uma vez em camadas, pode usar um EQ para esculpir frequências específicas nas suas camadas de baixo e sub-baixo para que cada um tenha o seu lugar na mistura. Por exemplo, gosto de aplicar um filtro passa-alto ao meu baixo principal para eliminar as frequências mais baixas e criar espaço para que o subgrave fique bem por baixo.
• Controlar a dinâmica com a compressão: Se os seus graves forem demasiado dinâmicos, a sua mistura parecerá estar em todo o lado. Garantir que o volume é consistente em todo o processo significa utilizar a compressão para manter um nível consistente entre os graves e os subgraves.
• Use Compressão de Cadeia Lateral: Se o seu sub-baixo está a começar a engolir outros instrumentos de baixa frequência na sua mistura, como o seu kick, considere usar compressão de cadeia lateral. Ao comprimir ligeiramente o sub-baixo quando o kick toca, pode mantê-los fora do caminho um do outro, criando mais espaço na sua mistura enquanto liberta espaço na gama de baixas frequências.

Se não conseguir ouvir os subgraves no seu sistema, quer seja porque está a ouvir com colunas mais pequenas ou auscultadores que não reproduzem muito bem o espetro de frequência dos graves, é frequentemente aconselhado utilizar um pouco de saturação para dar ao seu subgrave harmónicos. Como benefício adicional, ao fazê-lo, o subwoofer será mais percetível para outros ouvintes com sistemas de audição de gama baixa e de consumo.

Melhores VSTs para Sub-Baixo

Embora quase todos os sintetizadores VST ofereçam as ferramentas necessárias para criar um sub-baixo decente, há alguns que se tornaram ferramentas de eleição para mim, especialmente quando quero moldar as subfrequências a meu gosto.

Massive X da Native Instruments

O Massive X foi introduzido há pouco tempo, depois de anos em que o seu lendário antecessor, o Native Instruments Massive, dominou o mercado dos produtores de música eletrónica.

Com uma nova e poderosa secção de osciladores e opções de modulação avançadas, é uma das ferramentas mais profundas para a criação de subgraves precisos e profundos. Se já usou o Massive no passado, ficará feliz em saber que há toneladas de novos filtros, efeitos e capacidades de sequenciamento no Massive X.

Rob Papen SubBoomBass

O SubBoomBass de Rob Papen é outro dos meus favoritos para criar tons de subgraves profundos e poderosos. Embora a interface possa parecer um pouco esmagadora e mais parecida com um sintetizador do que com um gerador de subgraves, foi propositadamente concebida para criar subgraves impactantes para géneros como o hip-hop e a EDM. Há muitas predefinições para usar como pontos de partida e várias ferramentas únicas, como o sequenciador e os módulos de controlo de groove, que pode usar para criar linhas de baixo rítmicas.

Xfer Records Serum

O Serum da Xfer Records pode ser um dos mais populares VSTs de sintetizador no mercado atual, e com o seu versátil motor de síntese de wavetable, obtém-se um controlo sem paralelo sobre a forma como se pode moldar os sons de sub e sintetizador. A minha caraterística favorita tem de ser a manipulação de wavetable em tempo real, especialmente quando se trata de design de som em profundidade.

Sublab da Oficina de Áudio do Futuro

O SubLab foi especificamente concebido para a produção de subgraves e graves ao estilo 808, combinando síntese, amostragem e efeitos num pacote compacto e concentrado. Sempre que preciso de um 808, é aqui que vou. A interface é linda, os sons e samples são versáteis, e há uma infinidade de efeitos e opções de parâmetros para obter subgraves e 808s distorcidos e potentes.

HexLoops X-Sub (gratuito)

Não tem dinheiro para gastar noutros instrumentos?

Não se preocupe! O HexLoops X-Sub é totalmente gratuito e oferece uma abordagem surpreendentemente simples para criar subgraves sem a complexidade de controlos de síntese adicionais. Quando precisa de graves sólidos e baixos com o mínimo de confusão, é uma óptima escolha.

Como obter o subgrave certo

As frequências muito baixas a que chamamos "frequências subgraves" são as que dão corpo e profundidade às suas faixas. Com os conhecimentos correctos, produzir e misturar subgraves não tem de ser difícil. Certifique-se de que está a utilizar um conjunto decente de auscultadores ou monitores de estúdio que possam produzir a nota mais baixa da sua faixa e certifique-se de que o seu estúdio é tratado de forma a que possa ouvir estas frequências com precisão

Depois de fazeres tudo isso, estarás pronto para produzir música com todo o "womp" e "beef" dos teus artistas favoritos!