Embora todos os efeitos de modulação partilhem algumas semelhanças, cada um deles pode dar vida a paisagens sonoras distintas, quer os utilize no palco ou no estúdio como plugins.
Hoje vamos dar uma olhadela a dois dos efeitos mais populares (e muitas vezes confundidos): o flanger e o chorus.
Estes dois efeitos baseados no tempo fazem parte das pedaleiras dos guitarristas desde os anos 70 e definiram eras de música em todos os géneros. Vamos então saber mais sobre eles!
O que é um coro?
O Chorus é provavelmente o efeito de modulação mais famoso que existe, provavelmente porque estava literalmente em todo o lado na década de 1980.
O nome diz tudo: o efeito chorus cria a ilusão de várias guitarras a tocar a mesma nota, tal como as vozes num coro. Fá-lo adicionando uma versão ligeiramente atrasada do sinal original e modulando subtilmente o seu tom ao longo do tempo. O tempo de atraso é normalmente entre 20 e 50 ms. O resultado é um som quente e exuberante que torna o som da guitarra mais envolvente e tridimensional.
O amplificador de guitarra Roland JC-120 foi o primeiro a ter um chorus incorporado, em 1975, e teve tanto sucesso que ainda hoje é produzido. Em meados dos anos 70, a BOSS e outras empresas começaram a introduzir pedais de chorus dedicados no mercado, tornando o efeito mais acessível a guitarristas e produtores.
Pode ouvi-la aqui:
O que é um Flanger?
O inconfundível tom "whooshing" do efeito flanger é criado pela combinação do sinal original com uma versão ligeiramente atrasada do mesmo (normalmente abaixo de 15ms).
À medida que o tempo de atraso modula, os dois sinais criam uma série de picos e entalhes no espetro de frequência. O resultado é o som arrebatador, tipo jato, pelo qual o flanger é mais conhecido.
Embora mais recente na sua forma de pedal do que o chorus, o efeito flanger foi inventado mais cedo. Les Paul descobriu o efeito no final da década de 1940 e, pouco depois, engenheiros de som como George Martin criaram-no no estúdio, pressionando manualmente um dedo no flange da bobina de fita para criar diferenças de tempo entre dois sinais de áudio.
Pode ouvi-la aqui:
As principais diferenças em poucas palavras
Para o ouvido não treinado, os efeitos de chorus e flanger podem parecer semelhantes porque ambos envolvem o atraso e a modulação de um sinal de áudio.
No entanto, quando os ouvimos com atenção, é fácil perceber como são diferentes:
- Os efeitos de coro utilizam tempos de atraso mais longos (20-50ms) do que os flangers (15ms ou menos).
- A linha de atraso de um flanger cria entalhes e picos no espetro de frequência através da filtragem de pente. O chorus não o faz.
- Um Chorus produz uma série rica e harmónica que soa suave e natural, enquanto um flanger tem uma textura distinta semelhante a um jato.
- Um Chorus faz com que a guitarra, as vozes e os sintetizadores soem mais densos e mais envolventes, enquanto o flanger é mais "dramático" e é normalmente utilizado para criar texturas sonoras únicas.
Uma nota sobre o terceiro "irmão": O Phaser
Já que estamos a falar de efeitos de modulação, aqui está outro que devemos pelo menos mencionar: o phaser.
Ao contrário do flanger e do chorus, que jogam com o sinal retardado, o efeito phaser funciona copiando o som original e deslocando-o entre dentro e fora de fase.
Resumindo, quando faz uma cópia dos seus sons originais e os toca ao mesmo tempo, os dois sons estão em fase, o que significa que combinam na perfeição. Mas se virar um desses sinais ao contrário, eles estão agora fora de fase, o que faz com que as ondas sonoras se cancelem mutuamente.
Ao contrário dos efeitos de chorus e flanger, que utilizam atrasos, um phaser divide a forma de onda em diferentes partes e fá-la deslizar para trás e para a frente sob o sinal limpo. Utiliza filtros all-pass para criar este movimento de mudança de fase específico.
Como resultado, o phasing cria lacunas nas frequências de som que são suaves e envolventes. Ouça a música " Shine On You Crazy Diamond " dos Pink Floyd para ter uma ideia.
Dicas criativas: Utilização de efeitos de modulação
Quando está a trabalhar com diferentes efeitos de modulação, quer seja um pedal de delay, um plugin de software ou unidades de hardware, existem algumas formas fáceis de melhorar a sua música. Aqui estão algumas dicas para o ajudar a começar:
Ser subtil (pelo menos no início)
Um pouco de modulação pode ser muito útil. Por exemplo, adicionar um ligeiro efeito de coro a uma guitarra principal ou a uma faixa vocal pode enriquecer o som sem desviar a atenção da melodia principal. Comece com definições suaves e aumente gradualmente o efeito até que se adapte perfeitamente a todos os outros instrumentos.
Use a modulação para adicionar movimento a um riff repetitivo
Se os acordes longos e sustentados parecerem sem vida, pode usar um efeito de chorus ou flanger para criar um som mais dinâmico. O flanger pode adicionar uma textura de redemoinho ao seu riff, transformando sons estáticos em algo mais vibrante.
Use o Flanging para personalizar a sua assinatura sonora
O Flanging é ótimo para fazer mudanças dramáticas na sua música. Funciona particularmente bem durante as transições ou rupturas porque chama mais a atenção do que a maioria dos efeitos. Tempos de atraso mais curtos no flanger podem produzir momentos poderosos que se destacam na sua música.
Combinar efeitos
Tente colocar efeitos diferentes em camadas. Por exemplo, utilizar um pedal de atraso juntamente com um flanger pode criar sons únicos e evolutivos. Misturar um phaser com um chorus também pode dar vida a tons ricos e exuberantes que tornarão a sua música mais envolvente.
Experimentar efeitos noutros instrumentos
Os efeitos de modulação não são apenas para guitarras! Também podem melhorar outros instrumentos. Para além das guitarras e dos sintetizadores, pode adicionar um flanger a uma tarola para lhe dar uma vibração dos anos 80, ou utilizar o chorus no baixo para criar um som espacial e amplo.
Brincar com a afinação e o tempo
A magia destes efeitos vem do ajuste de um som em relação a outro. Usar a modulação do pitch num chorus pode dar uma sensação de sonho, e ajustar o timing num flanger pode criar fortes impulsos rítmicos que captam o ouvido do ouvinte. Explore o potencial dos seus pedais e aprenda a misturar os seus sons na perfeição!
Os pedais de coral e flanger mais populares
Aqui está a lista dos que considero serem os melhores pedais de chorus e flanger que pode adquirir.
Pedais de coral
- Boss CE-2 Chorus: Este pedal de chorus clássico é o que inspirou todos os que se seguiram. Tem um som quente e analógico que o torna perfeito para qualquer género, e já o vi na pedaleira da maioria dos guitarristas com quem toquei na minha vida.
- Electro-Harmonix Small Clone: Outro efeito lendário que existe há décadas, o Small Clone é relativamente barato, mas não tem nada a invejar aos pedais de chorus mais badalados. O pedalboard de Kurt Cobain incluía um Small Clone, distorção e pouco mais!
- MXR M234 Analog Chorus: Um Chorus Analógico fiável com uma grande variedade de efeitos, controlo de frequência e opções de modelação de tom.
Pedais Flanger
- Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger/Filter Matrix: O Electric Mistress Filter Matrix de 1976 é um clássico absoluto para os entusiastas do flanger. Os tons exuberantes e de outro mundo parecem naturais e enriquecedores, quer dedilhe acordes ou toque solos poderosos.
- Boss BF-1 Flanger: A BOSS sabe uma coisa ou duas sobre pedais de guitarra, e o BF-1 é um efeito icónico que oferece uma infinidade de opções de modulação, dando aos guitarristas uma vasta paleta sónica para trabalhar.
- Ibanez FL-305 Flanger: Um grande flanger da velha guarda com um som de modulação excecional. O som exuberante é perfeito para dedilhar acordes e criar paisagens sonoras psicadélicas.
Considerações finais
Espero que este guia tenha ajudado a esclarecer as dúvidas sobre estes dois grandes efeitos! Conhecer a sua história, como foram usados e por quem, e as suas caraterísticas sonoras únicas, deverá abrir novas oportunidades sónicas para si e para a sua arte.
Gostaria de concluir este artigo com algumas notas sobre como ajustar os parâmetros do seu efeito de modulação.
Com um efeito de coro, comece por ajustar o Rate para a velocidade das alterações de tom: utilize um Rate lento para um som mais suave e um Rate mais rápido para obter mais energia, mas tenha em atenção que o som pode ficar facilmente fora de controlo.
A Profundidade controla a quantidade de mudança de tom, com níveis moderados a soarem naturais e os mais altos a criarem um tom mais espesso. Por último, mas não menos importante, o controlo Mix mistura o efeito com o seu som original; as definições mais baixas adicionam brilho, enquanto as mais altas criam intensidade.
Para efeitos de flanger, ajuste o Rate para a velocidade de modulação e utilize o Feedback para controlar a quantidade de som alterado que volta a entrar. A definição Manual ajusta o tempo de atraso, alterando a nitidez e a amplitude da saída.
Divirtam-se!
