Se foi a um concerto de música de média/grande dimensão nos últimos 20 anos, é muito provável que tenha ouvido backing tracks, mesmo sem o saber. Esta é uma técnica que tem sido utilizada na música ao vivo desde os anos 60, mas só recentemente é que se tornou tão generalizada ao ponto de ter impacto nas actuações mais pequenas.
Uma combinação de avanços tecnológicos e exigências do público está a tornar cada vez mais comum a utilização de faixas de apoio na música ao vivo. E embora para muitos isto seja a sentença de morte da música ao vivo tal como a conhecemos, as faixas de apoio são indubitavelmente úteis tanto para praticar como para melhorar uma atuação ao vivo.
Neste artigo, vamos discutir tudo sobre as faixas de apoio: a sua história, tecnologia, objectivos e como as pode utilizar para melhorar a sua arte.
O que é uma Backing Track?
Uma faixa de acompanhamento é uma peça pré-gravada de música ou som que os músicos podem utilizar para tocar durante uma sessão de prática ou ensaio.
Qualquer coisa pode ser usada como uma faixa de apoio. Pode ser uma guitarra adicional, vozes de apoio, uma camada de ambiente ou uma parte de bateria. Durante uma atuação ao vivo, os artistas e a música pré-gravada devem estar perfeitamente alinhados para criar uma mistura perfeita dos elementos ao vivo e gravados.
As faixas de apoio são utilizadas para criar um som mais rico sempre que necessário. As bandas de rock podem adicionar elementos orquestrais aos seus espectáculos e os artistas de rua podem fazer digressões com equipamento mínimo sem sacrificar a qualidade.
Para praticar em casa, as faixas de apoio são utilizadas para aprender novas canções, dominar solos ou praticar o ritmo. São uma forma eficaz e divertida de aperfeiçoar as suas capacidades musicais.
Uma história das faixas de apoio
Embora possa parecer um avanço tecnológico recente, as faixas de apoio são utilizadas por artistas de rock e pop há décadas.
A partir da década de 1950, os programas de televisão exigiam frequentemente que as bandas tocassem na faixa enquanto as vozes estavam ao vivo, quer para evitar problemas técnicos, quer porque não dispunham do equipamento ou do pessoal necessário para realizar uma atuação ao vivo com uma banda completa.
As experiências nos estúdios de gravação do final dos anos 60 e dos anos 70 mudaram a forma como as pessoas usavam as faixas de apoio. Nessa altura, artistas e produtores começaram a explorar o potencial das máquinas de fita, dando vida a camadas sónicas complexas que eram quase impossíveis de recriar ao vivo pela banda.
Na altura, tal como agora, as bandas tinham algumas opções. Podiam ignorar a opção de melhorar os seus discos e mantê-los tão "ao vivo" quanto possível. Podiam usar a tecnologia para enriquecer os seus discos e reinterpretar os espectáculos ao vivo para que pudessem ser executados apenas pelos músicos em palco. Ou, finalmente, poderiam adotar totalmente a tecnologia, utilizando-a tanto no estúdio de gravação como durante os espectáculos.
Deste último, um dos primeiros exemplos que me vem à cabeça é o dos The Who, com Keith Moon a usar auscultadores em palco para tocar uma faixa de apoio. Isso faz sentido se pensarmos na música que a banda estava a lançar no início dos anos 70: o rico som sobredublado de algumas faixas e álbuns que fizeram na altura (pensemos em Baba O'Riley ou na totalidade de Quadrophenia ) era impossível de recriar ao vivo como uma banda de rock de quatro elementos.
Mas a lista de bandas que empregavam a nova tecnologia de uma forma ou de outra já era bastante longa na altura, e à medida que as máquinas de fita se tornaram mais pequenas e disponíveis, cada vez mais bandas começaram a usar backing tracks ao vivo.
As décadas de 80 e 90 foram, de facto, as épocas em que as faixas de apoio se tornaram o equipamento padrão em palco. Os eventos ao vivo começaram a ser tratados como experiências audiovisuais, com vídeos, dançarinos ou sons adicionais para tornar a experiência mais envolvente. Como resultado, os artistas e produtores começaram a adicionar sequenciadores, baterias electrónicas e outras faixas pré-gravadas que podiam ser sincronizadas com instrumentos ao vivo.
Mais uma vez, faz muito sentido se pensarmos no tipo de actuações ao vivo que se tornaram populares na altura. Os cantores pop tinham muitas vezes de executar coreografias de dança fisicamente exigentes, o que tornava difícil tocar e cantar ao mesmo tempo. Como resultado, muitos usavam faixas de apoio vocal enquanto os músicos tocavam ao vivo.
Como tem acontecido com tudo o resto na produção musical, as DAWs (Digital Audio Workstations) popularizaram as faixas de apoio, tornando-as acessíveis a artistas de todos os níveis. O resultado disto é que a maioria dos artistas, quer sejam músicos experientes ou novos artistas, utilizam as faixas de apoio para melhorar os seus espectáculos ao vivo.
Toco bateria há décadas e, por isso, sempre que vou ver um concerto, estou atento à secção rítmica. Hoje em dia, a maior parte dos bateristas que tocam pop ou pop-rock usam faixas de apoio; isso nota-se porque usam auscultadores ou têm um portátil perto deles para ativar faixas pré-gravadas. Hoje em dia, é um procedimento normal.
Tocar com faixas de apoio não é uma tarefa trivial. É necessário ser capaz de tocar perfeitamente com uma faixa de cliques, mantendo a sua atuação ao vivo fluida e concentrando-se no que os seus colegas de banda estão a fazer. A minha experiência diz-me que é preciso tempo e alguns concertos para o conseguir fazer a 100%.
Dito isto, a utilização de faixas de apoio pode tornar os seus espectáculos mais envolventes, mais ricos e com um som mais próximo do álbum gravado.
Embora alguns considerem que é "batota", existem muitas formas de utilizar as faixas de apoio, quer em palco quer quando se pratica em casa. Encontrar uma forma de as utilizar que melhore as suas capacidades e preserve a sua integridade criativa deve ser uma prioridade máxima se decidir adotar esta tecnologia.
Faixas de apoio para praticar
Sejamos realistas: praticar ao som de um metrónomo é uma porcaria.
Falando da perspetiva de um baterista, o metrónomo ajuda-o a desenvolver a competência mais importante de que necessita como membro de uma banda: a capacidade de manter um ritmo consistente. Mas isso não o torna menos aborrecido enquanto prática.
Mas e se pudesse praticar tocar em cima das músicas que adora, explorando as fórmulas de compasso e os tempos que as definiram?
Isso parece muito mais divertido, e é precisamente isso que as faixas de apoio permitem fazer quando se pratica em casa.
Pode encontrar faixas de acompanhamento das canções que quer aprender online; há muitos sítios Web que oferecem a possibilidade de descarregar faixas de acompanhamento cuidadosamente elaboradas com instrumentos isolados, para que possa cantar ou tocar com os seus instrumentos musicais sem a faixa que está a substituir pela sua atuação ao vivo.
Como mencionei anteriormente, praticar com faixas de apoio é também uma excelente forma de expandir a sua paleta sonora. Se quiser afastar-se do 4/4 demasiado utilizado, que tal encontrar uma música com uma fórmula de compasso estranha? Isto não só o pode ajudar a criar solos de guitarra inventivos, como também o pode habituar a compassos fora da sua zona de conforto.
Mais importante ainda, torna a prática mais envolvente e agradável. No final do artigo, falarei de alguns sítios Web excelentes que utilizei para obter faixas de apoio ao longo dos anos, pelo que sugiro que os experimente para praticar em casa. Não se vai arrepender.
Como criar uma faixa de apoio para praticar
A prática é um processo pessoal que deve ser adaptado às suas necessidades. Dito isto, posso dizer-lhe como utilizo as faixas de acompanhamento para praticar e, depois, poderá ver por si próprio se estas dicas fazem sentido para si.
Há duas razões pelas quais crio as minhas próprias faixas de acompanhamento: para praticar um solo ou para criar conteúdo pré-gravado que vou usar ao vivo, com a minha banda ou como artista a solo.
Quando estou a praticar um solo (por vezes toco sintetizador na minha banda), costumo recriar a música inteira no meu DAW. Isto significa que eu:
- Criar a parte da bateria com um kit de bateria virtual
- Adicionar a linha de baixo
- Adicionar o riff de guitarra (opcional)
Tudo isto pode ser feito com uma DAW e uma série de instrumentos virtuais, consoante as necessidades. No meu caso, não preciso que a guitarra baixo soe exatamente como o equipamento do meu colega de banda: Só preciso de ter a melodia correta, para poder tocar em cima dela e para que tudo o que pratico em casa possa ser reproduzido ao vivo.
As coisas mais importantes são o ritmo da canção e as melodias. Depois de os acertar, pode praticar o seu solo.
Se estiver a praticar uma canção cover, muito provavelmente não precisará de fazer nada disto. Pode encontrar muitas faixas de apoio gravadas profissionalmente online, gratuitas ou pagas, por isso só tem de descarregar a música, importá-la para o seu DAW (se quiser gravar você mesmo) e tocar.
Ao escolher a faixa pré-gravada para praticar a sua canção cover, certifique-se de que escolhe uma que não tenha o instrumento que está a praticar. Por exemplo, se estiver a tentar aprender um solo de guitarra, seria bom não ouvir o solo real em segundo plano para não o perturbar. Isso também facilita a criação da sua própria variação do solo!
Faixas de acompanhamento musical para actuações ao vivo
Vamos começar com uma pergunta simples: como é que se pode tocar uma faixa de apoio ao vivo?
Em primeiro lugar, a música tem de estar bloqueada a um clique, o que significa que o baterista tem de ter auscultadores a tocar o metrónomo ao ritmo da música.
Isto é crucial porque não se pode controlar a velocidade de uma faixa de apoio da mesma forma que se pode alterar a velocidade de uma música tocada ao vivo no palco. Se acelerar uma música, mesmo que seja por uma fração de BPM (batidas por minuto), acabará por ter uma faixa de apoio dessincronizada.
Quando começa a música, tem de ativar o sequenciador com a faixa de apoio. Isto pode ser feito pelo baterista (que é responsável pelo ritmo da música) ou pelo engenheiro de som.
Começar a canção na altura certa é normalmente a parte mais difícil. Se tiveres faixas de apoio feitas por um estúdio de gravação, normalmente vêm completas com o nome da canção e uma contagem até quatro. Isto significa que se a tua canção se chamar Itsy Bitsy Spider, e tiveres uma faixa de apoio feita por um estúdio de gravação para ela, começará da seguinte forma:
Itsy Bitsy Spider....1....2....3....4
Se está a pensar se isto é necessário, permita-me recordar-lhe como terminou a carreira de Ashlee Simpson. Em suma, quer que a informação sobre as suas faixas de apoio seja tão clara e infalível quanto possível.
Agora, quanto à forma como pode utilizar as faixas de apoio, quer seja um artista de rua, um cantor profissional de cruzeiros ou um membro de uma banda de heavy metal, as suas necessidades vão mudar drasticamente.
As opções são infinitas, com as bandas a adicionarem guitarras extra durante um solo, backing vocals durante o refrão (quando a voz ao vivo corre paralelamente a uma faixa de apoio) ou camadas de som extra para tornar as suas canções mais envolventes em determinadas partes. Se fores uma banda de um só músico, terás de compensar a falta de outros instrumentos com faixas de apoio feitas à medida.
Independentemente da razão pela qual utiliza faixas de apoio, lembre-se que a tecnologia é suposto melhorar o seu espetáculo ao vivo, e não substituí-lo a si ou a qualquer outro membro da sua banda.
Atualmente, a tendência comum é automatizar o máximo de coisas possível para que os concertos decorram sem problemas. As faixas de apoio e a tecnologia MIDI permitem controlar pedais de guitarra, efeitos sonoros, luzes e imagens através de um computador portátil, o que simplifica a vida dos músicos e técnicos, mas também retira muita da experiência ao vivo que o público espera.
Afinal, é suposto estar a tocar ao vivo no seu concerto, não é?
Com isto em mente, vamos ver como pode criar faixas de apoio para os seus concertos.
Como criar uma faixa de apoio para espectáculos ao vivo
O equipamento
O sinal de áudio básico das faixas de apoio tem o seguinte aspeto: Fonte + Interface áudio + Consola
A fonte é o local onde as suas faixas de apoio estão armazenadas, que pode ser qualquer coisa, desde um computador portátil a um leitor de MP3.
A interface de áudio é um dispositivo que liga instrumentos musicais a computadores e/ou computadores a misturadores. Embora seja possível ligar a fonte diretamente ao misturador, ter uma interface áudio dá-lhe mais flexibilidade e múltiplas opções de entrada/saída, pelo que recomendo vivamente que compre uma.
Finalmente, a consola é onde todos os sons são equilibrados, para que cada instrumento soe alto e claro no local onde está a atuar. Uma vez que vai utilizar faixas de apoio, estas terão de ser misturadas com a música que vai ser tocada ao vivo para dar uma sensação realista ao espetáculo.
Também precisará de um sistema sem fios de monitorização intra-auricular para ouvir o som misturado pelo misturador da frente da sala.
Se tem toda esta tecnologia, então está pronto para usar backing tracks ao vivo! Agora, precisamos de definir o tipo de áudio que queremos introduzir no misturador.
Mistura Mono vs. Mistura Estéreo vs. Mistura Stem
Antes de começarmos esta secção, deixe-me sublinhar que a qualidade de áudio do seu ficheiro de áudio tem de ser perfeita. Um misturador profissional não transformará os seus ficheiros MP3 em paisagens sonoras imersivas, por isso certifique-se de que processa as suas canções em formatos sem perdas e que a música é coesa e equilibrada.
Com isto em mente, vamos ver os diferentes formatos que pode utilizar para as suas faixas de apoio.
Mistura mono
Uma mistura mono combina todos os instrumentos musicais num só canal, enviando para a mesa de mistura um som equilibrado mas sem qualquer separação espacial. Isto é ideal para locais pequenos onde o efeito estéreo não é importante ou se a consistência do som for crucial para o seu espetáculo.
As misturas mono têm o mesmo som independentemente do ponto de audição e eram a opção mais popular até há alguns anos. Atualmente, penso que são a melhor opção se quiser manter as coisas simples, mas para uma experiência mais envolvente, recomendo as duas opções seguintes.
Mistura estéreo
Uma mistura estéreo divide o som em dois canais (esquerdo e direito), o que melhora a sensação de espaço e profundidade das suas faixas de apoio. Isto cria uma experiência ao vivo mais realista e envolvente, e também é ótimo ter alguns efeitos estéreo de ping-pong que podem tornar um conjunto ao vivo mais emocionante.
Além disso, como o mais provável é que o seu álbum tenha sido gravado em estéreo, o público ouvirá música que soa muito semelhante ao seu álbum.
Mistura de caules
O envio de stems para a frente da casa é a forma mais profissional de utilizar backing tracks, mas tem algumas ressalvas. O engenheiro de som precisa de estar familiarizado com o seu conjunto, por isso recomendo que utilize stems apenas se tiver técnicos que estejam a viajar consigo ou em quem saiba que pode confiar.
Dito isto, as hastes dão controlo total aos engenheiros de mistura, que podem adaptar os sons a cada local, dando vida aos melhores sons em todas as circunstâncias.
O debate em curso: Prós e contras de usar faixas de apoio ao vivo
O debate sobre se as bandas devem ou não usar backing tracks ao vivo já se arrasta desde os anos 70, mas a maior disponibilidade da tecnologia intensificou ainda mais a conversa na última década.
No que diz respeito às expectativas do público, existem diferentes abordagens filosóficas à música ao vivo. Um fã pode ir a um concerto e esperar que a banda toque exclusivamente ao vivo, sem embelezamentos adicionais. Outra pessoa pode ir ao mesmo concerto e esperar ouvir canções que se aproximem do som do álbum.
A minha impressão é que esta última está a tornar-se mais comum, especialmente na música mais "comercial": pop, rock e similares.
Este é o resultado de o público moderno esperar um som polido e refinado quando assiste a um concerto, mas também de os artistas adicionarem camadas extra de som durante a gravação de um álbum e não serem capazes de as recriar ao vivo sem faixas de apoio.
Seja qual for a razão, a utilização de faixas de apoio na música ao vivo é extremamente comum hoje em dia e é improvável que os artistas deixem de as utilizar em breve.
Como na maioria dos casos, a diferença entre a utilização positiva e negativa das faixas de apoio depende do grau de confiança que se tem nelas.
No ano passado, a banda de post-hardcore Falling In Reverse cancelou um concerto porque os seus computadores portáteis desapareceram durante a digressão, mostrando que a banda dependia muito das faixas de apoio e da programação MIDI para os seus espectáculos.
Há alguns anos, a banda de rock japonesa BAND-MAID perdeu parte dos seus instrumentos musicais e computadores portáteis com todas as suas faixas de apoio antes de um concerto em Helsínquia. Nessa noite, conseguiram atuar sem problemas.
Percebem onde quero chegar com isto? Se perderes as tuas faixas de apoio e a única opção que te resta é cancelar o espetáculo, então provavelmente estás a confiar demasiado nelas. Afinal de contas, este é o seu espetáculo e estas são as suas canções, por isso, não ser capaz de organizar uma atuação ao vivo das suas próprias peças sem depender de faixas de apoio é um mau sinal.
Há também uma discussão em curso sobre se a utilização de faixas de apoio é feita à custa da espontaneidade artística. Mais uma vez, a tecnologia em si não é o problema, mas sim a forma como é utilizada que faz a diferença.
Um riff de guitarra extra durante um solo pode realçar a beleza de uma peça. Uma secção de orquestra pode tornar uma canção mais pungente e mais próxima da versão gravada. Estas são alterações subtis a uma atuação que podem torná-la mais envolvente e agradável.
Se todos os teus espectáculos são idênticos porque tocas com um clique, usas muito as faixas de apoio, atiras sons MIDI para todo o lado, usas o teu computador portátil para efeitos de iluminação elaborados e programação MIDI e, acima de tudo, percebes que não consegues tocar as tuas próprias canções sem todo este "aumento", então provavelmente estás a caminhar sobre uma linha muito ténue entre a arte e a fraude.
Dito isto, quando utilizadas corretamente, as faixas de apoio permitem-lhe melhorar os seus concertos de uma forma que não conseguiria sem elas e simplificar a sua vida enquanto estiver em palco.
Desde a utilização de faixas de apoio para melhorar as suas canções, programar a sua pedaleira, coordenar os colegas de banda através de pistas claras e proteger os seus ouvidos com um som nítido a sair dos seus IEMs, a utilização de faixas de apoio pode ser benéfica de inúmeras formas, desde que não retire a espontaneidade da sua atuação.
Cinco dicas se você usa faixas de apoio ao vivo
Quero dedicar a parte final deste artigo a algumas dicas práticas que o podem ajudar a começar a utilizar as faixas de apoio, especialmente em palco. Algumas delas são bastante óbvias, mas muitas vezes negligenciadas até por músicos experientes, mas são obrigatórias se o seu objetivo é criar uma experiência profissional para o seu público.
1. Obter um dispositivo de cópia de segurança (ou dois)
As coisas avariam, especialmente quando as bandas andam em digressão. No ano passado, estava em Kobe (Japão) quando a placa gráfica do meu portátil se avariou um dia antes de um concerto. Acreditem em mim quando digo que ter um dispositivo de reserva, seja um tablet, um smartphone ou um portátil extra, vai tornar a vossa vida mais fácil (e menos stressante).
Teste o seu equipamento antes de cada concerto. Mesmo que o concerto de ontem tenha corrido bem, isso não significa que o seu equipamento ainda esteja a funcionar perfeitamente hoje. Por fim, coloque os seus dispositivos de reserva em sacos diferentes para reduzir as hipóteses de os perder a todos.
2. Convencer o baterista de que o metrónomo não é mau
Para manter toda a gente em sincronia com a faixa de apoio, o baterista tem de ouvir uma faixa de cliques. Sugiro que a pista de cliques seja colocada num lado e as faixas de acompanhamento no outro: desta forma, o baterista ouvirá ambas perfeitamente, mas também conseguirá separar o metrónomo das faixas de acompanhamento.
3. Utilizar sistemas de monitores intra-auriculares e aprender a utilizá-los
Os sistemas de monitores intra-auriculares podem ser personalizados de acordo com as suas necessidades, por isso dedique algum tempo a aprender a equilibrar a mistura, a gerir os níveis de volume e a criar um som que não cause fadiga nos ouvidos. Escolha auscultadores que se adaptem perfeitamente ao seu canal auditivo, pois não quer que caiam a meio de uma atuação.
4. Utilizar MIDI para enviar informações para Pedalboards e ativar efeitos
O poder da programação MIDI é extraordinário quando se trata de música ao vivo. Por exemplo, um guitarrista pode automatizar a sua pedaleira, para que não tenha de ativar ou ajustar efeitos durante a atuação, permitindo-lhe concentrar-se totalmente na sua guitarra.
O mesmo se aplica aos efeitos sonoros, efeitos vocais, efeitos de luz e efeitos visuais. Isto significa que a programação MIDI tem o potencial de transformar o seu concerto numa experiência ao vivo multidisciplinar e imersiva.
5. Criar faixas de apoio de emergência para o caso de um colega de banda não poder ir
É provável que tenha de cancelar o espetáculo se o cantor perder a voz. Mas se o baterista, o baixista ou o guitarrista não puderem ir, pode considerar a possibilidade de ter faixas de apoio personalizadas que lhe permitam atuar durante uma noite mesmo sem eles.
Não é o ideal, todos sabemos isso. Mas lembrem-se que os vossos fãs são o vosso bem mais valioso, por isso recomendo que façam o que for preciso para não terem de cancelar um concerto.
Onde encontrar faixas de apoio vocais e instrumentais
Existem muitos recursos para músicos que procuram faixas de acompanhamento de alta qualidade para praticar, karaoke, praticar em audições ou para melhorar o som das bandas. Aqui estão algumas que utilizei ao longo dos anos:
Piano Trax
Sítio Web: https://www.pianotrax.com/
Preço: $4 a $6 por música
Recomendo o Piano Trax a quem procura acompanhamentos de piano de alta qualidade, com uma vasta seleção de canções de teatro musical, pop e intemporais. O sítio Web está em funcionamento desde 2006 e o catálogo fornecido é tão extenso como diversificado.
onlineMD
Sítio Web: https://online-md.co.uk/
Preço: A partir de £1.00 por música
Gerida pelo casal Alan e Lindsay, a onlineMD fornece faixas de apoio acessíveis e personalizáveis de todos os géneros, quer seja para praticar, ensaiar ou para actuações profissionais. O que eu gosto no onlineMD é a possibilidade de adaptar a sua faixa de apoio às suas necessidades, desde gravações mais despojadas a uma faixa de apoio totalmente orquestrada.
Versão Karaoke
Sítio Web: https://www.karaoke-version.com/
Preço: cerca de 1,99 euros por canção (preços com desconto para assinantes)
Aqui encontrará um imenso catálogo de faixas instrumentais e de karaoke que vão desde a música pop ao heavy metal. O Karaoke Version é ótimo para quem quer praticar o seu instrumento musical em casa, pois oferece a opção de descarregar faixas com determinados instrumentos silenciados.
Jamzone
Sítio Web: https://www.jamzone.com/
Preço: freemium (de grátis a $17,99/mês)
Aqui está uma aplicação interactiva que oferece muito mais do que faixas de apoio, com gráficos de acordes em tempo real e uma consola multipistas para ajustar o som às suas necessidades. A Jamzone é perfeita para improvisar e praticar, mas também faz um ótimo trabalho ao vivo, graças à opção de criar uma mistura personalizada de instrumentos em movimento.
Cantar a Broadway agora
Sítio Web: https://www.singbroadwaynow.com/
Preço: de $7 a $99
Especializado em faixas musicais relacionadas com a Broadway, Sing Broadway Now é a melhor opção para os interessados em musicais que querem faixas de apoio cuidadosamente elaboradas para praticar.
6 iReal Pro
Sítio Web: https://www.irealpro.com/
Preço: $20
Uma aplicação fantástica que muitos consideram imprescindível, o iReal Pro não só oferece faixas de acompanhamento personalizáveis para música jazz, pop e rock, como também extensas tabelas de acordes e transposição em tempo real. Ideal para músicos interessados em praticar improvisação ou tocar standards de jazz.
Também me disseram que a Music Backing Tracks (MBT) é um dos fornecedores de faixas de apoio mais populares do Reino Unido. Existe desde 1985 e oferece uma vasta gama de faixas, por isso, se nenhuma das opções acima se adequar às suas necessidades, não deixe de a consultar.
Considerações finais
Espero que este guia o ajude a tirar o máximo partido das faixas de apoio em todas as circunstâncias. A minha recomendação final é que as utilize com moderação até as dominar, especialmente em palco: não há nada pior do que fazer com que a sua atuação soe plana e pouco natural por causa de faixas de apoio não feitas à medida.
Finalmente, não deixe que a tecnologia retire a beleza de tocar ao vivo; em vez disso, use-a para melhorar a ligação entre si e o seu público. Há algo de genuíno e poderoso quando os álbuns captam essencialmente a forma como uma banda muito boa soa ao vivo, por isso use a tecnologia para melhorar o seu som, mas não permita que as faixas de apoio substituam a sua arte.
Divirtam-se!
