O reverb é uma das melhores ferramentas para ajudar a sua bateria a ganhar vida. Podem pegar num grupo de samples de bateria ou peças de kit e colá-los para lhes dar um som coeso, ou criar uma sensação de espaço e profundidade numa mistura seca.
É claro que é fácil para qualquer engenheiro amador colocar um reverb e dar o assunto por encerrado. Infelizmente, isto normalmente resulta numa mistura apagada e abafada, deixando-o sem a força que a sua bateria proporcionou em primeiro lugar.
Neste guia, vamos ver como usar o reverb na bateria da forma correcta, para que possa obter aquele som profissional e tridimensional que ouve em tantas misturas profissionais.
Devo usar um Reverb ou vários Reverbs na bateria?
Esta é a pergunta de ouro e é uma pergunta que eu costumava fazer a toda a hora.
O que me apercebi agora, após anos de mistura, é que a resposta depende inteiramente da mistura.
Em vez disso, vamos ver por que razão pode ou não optar por usar um reverb ou vários reverbs na sua bateria.
Uma defesa do Single Reverb
- Coesão: Um reverb é ótimo quando se pretende colar vários elementos de bateria na sua mistura para que pareçam ter sido gravados no mesmo espaço. Muitas vezes faço isto se estiver a usar samples de diferentes packs, mesmo que o reverb que estou a usar seja incrivelmente subtil.
- Simplicidade e Controlo: Usar um reverb pode tornar o processo de mistura muito mais fácil. Além disso, é bom controlar e ajustar o efeito geral do reverb na bateria sem se preocupar com várias configurações e interacções do reverb.
Um caso para múltiplos reverbs
- Falta de profundidade e dimensão: Diferentes elementos da bateria podem beneficiar de diferentes tratamentos de reverberação para melhorar o seu papel na mistura. Uma tarola, por exemplo, pode necessitar de um tipo de reverberação diferente ou de uma definição diferente da dos toms ou dos pratos.
- Flexibilidade e Criatividade: Os plugins de reverberação múltipla permitem-lhe ser mais criativo e flexível com o seu design de som. Pode colocar diferentes elementos de bateria em vários "espaços" para tornar a sua mistura mais interessante. Na música ambiente ou eletrónica, isto é bastante comum.
Dicas para usar o Reverb na bateria
Quando a sua bateria estiver num local onde soa bem na mistura, é altura de começar a adicionar reverb. Aqui estão algumas dicas que eu recomendo empregar para tornar o seu reverb um pouco mais interessante!
Criar um envio
Normalmente, utilizo envios para os meus reverbs de bateria em vez de os colocar diretamente nos canais de bateria, uma vez que permite um maior controlo e flexibilidade sobre o equilíbrio entre os sinais seco (não afetado) e molhado (processado por reverb).
Ao ajustar o nível de envio, pode facilmente misturar a quantidade certa de reverberação sem alterar os sons originais da bateria. Como resultado, obtém o equilíbrio perfeito entre clareza e impacto, ao mesmo tempo que adiciona os efeitos espaciais desejados.
O benefício adicional é a conservação do poder de processamento. Uma vez que está a usar apenas um único plugin de reverb num canal de envio, pode enviar vários elementos de bateria para ele em vez de carregar plugins de reverb individuais em cada canal de bateria.
Também gosto de ser criativo com os meus reverbs, o que é difícil se estiverem no canal direto. Por exemplo, muitas vezes aplico EQ, compressão ou outros efeitos no próprio reverb para ajudá-lo a se encaixar na mixagem ou torná-lo mais empolgante. Vamos falar mais sobre isso daqui a pouco.
Coloque o seu kit numa "sala"
Colocar o seu kit de bateria numa "sala" com um reverb de sala é uma forma poderosa de obter um som mais coeso e realista, especialmente quando os seus elementos individuais de bateria ou samples vêm de pacotes diferentes.
Um reverb de sala, como o que se encontra no Altiverb ou no Valhalla Room, pode simular um ambiente acústico unificado, como se todas as baterias tivessem sido gravadas no mesmo espaço físico. Este espaço acústico artificial ajuda a misturar sons díspares e a suavizar quaisquer inconsistências nas caudas de reverberação, tom da sala ou imagem estéreo que possam existir entre amostras de diferentes fontes.
Como resultado, obtém-se uma mistura que soa mais natural e unificada.
Até utilizo um reverb de sala simulado se o microfone de sala da bateria ao vivo com que estou a trabalhar não soar muito bem. Por exemplo, trabalhei recentemente numa mistura em que a bateria foi gravada numa pequena garagem, embora eu quisesse que a bateria na mistura soasse como se tivesse sido gravada num espaço grande. Decidi silenciar os microfones da sala que me foram dados e misturar a bateria num grande estúdio IR no Altiverb.
Encontrar o Reverb perfeito para a caixa
Se eu tivesse que considerar um reverb como "mais importante" numa mistura de bateria, seria o reverb da caixa.
A caixa é normalmente o ponto focal de qualquer mixagem de bateria, e para os meus ouvidos, nada se destaca mais do que um verbo de caixa mal escolhido. Isto porque o reverb escolhido para a caixa pode alterar a vibração de todo o kit.
Então, como é que escolhemos o reverb de caixa certo?
Normalmente, gosto de escolher um plugin, como o Valhalla VintageVerb (um dos meus plugins de reverberação favoritos) e começar a percorrer as predefinições até encontrar algo que me agrade. Se uma predefinição não melhorar a caixa ou não se misturar perfeitamente com a faixa no primeiro segundo de audição, não é o ajuste certo. Não gaste muito tempo ajustando um reverb que inicialmente não soa bem.
Posso dizer por experiência própria que, normalmente, o reverb acaba por soar artificial ou "colado".
Quando encontrar o reverb certo no nível macro, saberá qual é. Depois, pode começar a fazer ajustes para o tempo de decaimento, pré-atraso, EQ ou qualquer outra coisa.
Adicionar um Delay ao seu Snare Reverb
Por vezes, o reverb sozinho não é suficiente. Nesse caso, experimente uma combinação de delay e reverb na caixa para lhe dar mais dimensão.
O delay pode dar uma textura rítmica única, quer seja utilizado de forma subtil ou óbvia. Em conjunto com o reverb, pode criar uma sensação de ar à volta da caixa, tornando-a mais viva. Embora se possa certamente ser criativo com os delays, muitas vezes dou por mim a usar um slap delay para dar espaço que não sobrecarrega a mistura.
Um atraso de slap é normalmente entre 40 e 120 milissegundos, com uma definição de feedback baixa para lhe dar uma única repetição. O resultado é um eco rápido que imita o som que salta das paredes próximas, daí o termo "slap".
Quando emparelhado com um reverb curto de cerca de 0,8 a 1,5 segundos, pode simular a caixa numa sala de tamanho pequeno a médio.
Encontrar o tempo certo de decomposição
Para além do tipo de reverberação que utiliza para a sua bateria, o tempo de decadência pode ser o parâmetro mais importante a experimentar.
O tempo de decaimento é o tempo que leva para a reverberação desaparecer. Isto influencia diretamente a perceção do tamanho do espaço em que a sua bateria parece estar a tocar.
Se o decay for demasiado longo, pode turvar a mistura e fazer com que a bateria perca a sua força e clareza, especialmente em secções de ritmo rápido ou ritmicamente complexas. Por outro lado, um decay demasiado curto pode não proporcionar profundidade suficiente para que a bateria se sinta integrada na mistura geral.
O objetivo é encontrar um ponto ideal onde o reverb adiciona a quantidade certa de ambiente sem ofuscar o tom natural da bateria.
Comece por considerar o tempo da sua faixa.
Uma faixa mais rápida pode beneficiar de tempos de decaimento mais curtos para manter a mistura apertada e concentrada, enquanto uma faixa mais lenta e atmosférica pode exigir decaimentos mais longos e mais exuberantes.
Para além do tempo, considere o género musical. As faixas de rock e pop normalmente exigem baterias mais fortes com reverberação mais controlada, a menos que esteja a optar por uma faixa pop ao estilo dos anos 80, que parece estar muito na moda neste momento.
Por outro lado, uma faixa ambiente, eletrónica experimental ou de balada pode exigir tempos de atenuação mais longos.
Experimentar diferentes definições e ouvir de forma crítica no contexto da mistura completa são passos fundamentais para encontrar o tempo de decaimento que complementa a sua bateria na perfeição, melhorando a sensação geral e a dinâmica da sua música.
Comprimir a reverberação
Adoro o som de um reverb de bateria comprimido.
Coloque um compressor antes do seu reverb, e pode controlar os picos que entram nele para o tornar suave, embora o coloque depois, e pode estender a cauda para fazer com que o próprio reverb soe maior do que a vida.
Embora possa mudar com base na mistura, gosto frequentemente de optar por um tempo de ataque moderado para preservar os transientes iniciais do reverb e um tempo de libertação relativamente rápido que complemente o tempo da faixa.
Experimente o Gated Reverb
O Gated reverb é ouro na caixa ou nos toms. Oferece um som incrivelmente distinto que tem sido popular desde os anos 80.
A música "In the Air Tonight" de Phil Collins é um excelente exemplo de gated reverb e possivelmente o melhor exemplo de um preenchimento de bateria instantaneamente reconhecível na história da música. É claro que há muitos outros exemplos de bateria com reverberação gated em outras faixas dos anos 80 que você pode usar como inspiração, como:
- "Born in the U.S.A" de Bruce Springsteen
- "Everybody Wants to Rule the World" dos Tears for Fears
- "Somebody" dos Depeche Mode
para citar alguns.
O Gated reverb funciona aplicando um reverb ao som da bateria e depois cortando-o abruptamente (ou gating) num nível de limiar definido. Isto cria um efeito único que combina a amplitude da reverberação com um silêncio súbito.
Essencialmente, obtém-se profundidade e sustentação sem deixar que a cauda do reverb turve a mistura. É perfeito para um som de bateria forte e mais forte do que a vida que pode fazer com que a bateria se destaque numa faixa.
A seleção de um reverberador com porta requer um pouco de delicadeza e afinação nas definições de limiar, ataque, retenção e libertação da porta.
Tal como um compressor, o limiar determina o nível a que o portão fecha, cortando a cauda da reverberação, enquanto as definições de ataque e libertação controlam a rapidez com que a reverberação é aplicada e removida, respetivamente.
Pode criar uma gama surpreendente de efeitos ajustando apenas estes parâmetros, por isso sinta-se à vontade para experimentar!
Adicionar Reverb diretamente aos Toms
Ao contrário de outras baterias, que muitas vezes beneficiam de uma abordagem de reverberação mais subtil, os toms soam muitas vezes bem com uma reverberação mais óbvia, especialmente em grandes preenchimentos.
Neste caso, normalmente quebro a minha abordagem "só envia" e coloco um reverb diretamente nos toms para lhes dar alguma vida e espaço.
Os reverbs de câmara são muitas vezes a minha escolha para os toms, embora as placas e os halls possam funcionar em algumas situações.
Gosto de usar reflexões iniciais relativamente altas com um filtro passa-baixo para acentuar o 'boom' dos toms e passar alto a cauda do reverb para evitar que fique lamacento e acentuar o estalo ou estalo. Depois, selecciono o parâmetro Mix bastante baixo (algures entre 15-25%, dependendo do que estou à procura no contexto da mistura.
Também pode tentar mexer no pré-delay e marcar cerca de 20-30 milissegundos para deixar o ataque inicial dos toms passar antes de o reverb entrar em ação para manter os transientes iniciais.
Dê às suas cabeças um pouco de reverberação
A aplicação de reverberação nos overheads em vez de em todo o kit de bateria oferece uma abordagem mais matizada para criar uma sensação de espaço.
Os overheads captam normalmente os pratos e o ambiente geral do kit, por isso, quando lhes aplica reverberação selectiva, melhora o aspeto espacial dos pratos e o som da sala sem esbater o impacto direto e a clareza dos elementos captados com microfone próximo, como a caixa e o bumbo.
Quando estou à procura de um bom reverb para overheads, muitas vezes gosto de optar por uma sala ou salão que complemente a acústica natural da gravação da bateria.
Tempos de atenuação moderados (entre 1-2,5 segundos) que são adaptados ao ritmo e estilo da música podem adicionar a quantidade perfeita de ambiente sem apagar tudo.
Alterar o tom do seu reverb
Há um pouco de molho mágico que se pode obter ao mudar o tom do reverb da caixa para baixo. Utilizo frequentemente este truque quando estou a trabalhar com uma caixa fina que soa barata, uma vez que acrescenta um pouco de ressonância e corpo.
Comece por enviar a sua caixa seca para um bus com um gate para que só ouça as batidas reais (não qualquer ruído de fundo ou notas fantasma). Depois, coloque um plugin de pitch shifting no send e baixe ligeiramente o pitch enquanto ouve o resto da faixa. A chave aqui é usar os seus ouvidos. Não queres levar a caixa para muito longe do tom da música.
Se o pitch shifting por si só não for suficiente, pode também adicionar um pouco de distorção harmónica com um plugin de saturação. Esta é também uma boa maneira de desviar a atenção do facto de que acabou de alterar o pitch da faixa da caixa, ao mesmo tempo que proporciona um pouco de interesse.
Utilizar EQ e Distorção
Se o seu reverb ainda não tiver aquele molho especial, você pode tentar usar EQ e distorção. Por vezes, adiciono um plugin de saturação como o Decapitator para adicionar textura à cauda do meu reverb, o que pode ajudar a encaixá-lo no resto da mistura.
Se o som da distorção adicionar demasiado conteúdo harmónico aos sons graves ou agudos, pode utilizar um equalizador para o filtrar.
Dê ao seu kick drum um pouco de verbosidade
Ok, eu sei o que estão a pensar, "tudo o que li na Internet disse-me para manter os meus chutos secos e em mono".
Bem, às vezes, os bumbos precisam de um pouco de espaço para preencher os espaços vazios em uma mixagem. Além disso, uma pequena dose de reverberação pode aumentar o peso dos graves, especialmente se o kick não tiver um fundo.
Um toque subtil de reverberação de sala, placa ou salão curto são óptimos para tornar o kick mais natural e menos isolado, especialmente em produções electrónicas ou pop em que uma sensação de espaço contribui para a vibração geral da faixa.
Certifique-se apenas de que utiliza tempos de atenuação curtos e um filtro passa-alto no reverb se as frequências baixas forem demasiado fortes.
Menos é mais
Quando tudo está dito e feito, gosto de adotar a abordagem "menos é mais" para o reverb na bateria.
Se a usar em demasia, acabará por ter um som desbotado que enterra o impacto natural e a força motriz da sua bateria. Isto é especialmente verdadeiro na música de dança, onde se pretende que a bateria tenha um impacto incrível.
Dito isto, não há razão para não enlouquecer um pouco com o reverb de vez em quando. Sinta-se à vontade para experimentar! No entanto, na maioria das vezes, é uma boa ideia começar a adicionar reverberação em pequenas doses para que seja mais sentida do que ouvida, e continuar a partir daí.
Considerações finais
Eu adoro reverb em quase tudo, mesmo que em pequenas quantidades, mas na bateria, é especialmente fantástico. Com as dicas e truques deste guia de reverberação de bateria, você vai começar a fazer mixagens que soam melhores e mais tridimensionais.
