Synthwave. É mais popular do que nunca e pode ouvir-se a sua influência em todo o lado, desde a pista de dança até ao cinema.

Se está à procura de criar a sua própria música synthwave retro-futurista, veio ao sítio certo. Neste guia, vamos guiá-lo através das ferramentas essenciais, técnicas e dicas de produção para trazer a essência vibrante e embebida em néon dos anos 80 para a sua música.

Quer seja um produtor experiente ou esteja apenas a começar, irá descobrir como misturar a nostalgia com a tecnologia moderna para criar faixas synthwave hipnotizantes.

Pronto para surfar a onda neon? Vamos lá começar!

Origens da música Synthwave

O que é que um francês, um grego e um grupo de alemães têm em comum?

Resposta: são todos artistas de anos atrás que tiveram uma grande influência na música synthwave.

Jean-Michel Jarre, Vangelis e Kraftwerk estavam todos no topo do seu jogo durante os anos 80, e é justo dizer que os seus sons de sintetizador distintos e estilo de produção abriram caminho para o surgimento da synthwave 20 anos mais tarde.

Porquê a lição de história? Porque a nostalgia arrebatadora que é a vibração synthwave deriva das suas origens. A música house, o hip hop e outras formas de música de dança eletrónica podem ter influências de certos géneros ou épocas, mas a produção musical synthwave está fortemente enraizada no design de som (e nas grandes canções) dos anos 80.

Portanto, se quiser ser um produtor de synthwave, um bom lugar para começar é com uma viagem no tempo. Confira no final deste artigo uma lista de artistas e filmes que ajudaram a moldar o que mais tarde se tornaria a música synthwave.

História da música Synthwave

O género Synthwave mistura os sons icónicos de sintetizadores acima mencionados com técnicas de produção modernas para criar um som nostálgico mas futurista.

O género surgiu pela primeira vez em meados dos anos 2000 na cena house francesa. Artistas como College e Kavinsky inspiraram-se nas suas infâncias para criar música que lembrava as partituras dos filmes dos anos 1980.

Kavinsky contribuiu com uma faixa synthwave para o filme Drive, e Daft Punk tocou o som synthwave com sua trilha sonora para Tron: Legacy. Ambos os filmes ajudaram a trazer novos fãs para o som e, em meados da década de vinte, a música synthwave era um género em expansão, embora de nicho.

Em 2016, Stranger Things voltou a popularizar os anos 80, e a partitura icónica de Kyle Dixon e Michael Stein ajudou a cimentar a música synthwave como um género mainstream por direito próprio.

Como em qualquer forma de música, vários subgéneros de synthwave evoluíram, incluindo:

• Sintetizador escuro
• Ultrapassar
• Retroondas
• Onda fria
• Sciwave
• Vaporwave
• Onda de sonho

Como género musical, não mostra sinais de abrandamento, pelo que agora é uma altura tão boa como qualquer outra para aprender a fazer música synthwave!

Equipamento essencial

Há alguns anos, fazer música era um processo complicado que envolvia muito equipamento caro e muitas vezes pouco fiável. Atualmente, é possível fazer a sua própria música com a ajuda de um computador relativamente barato.

A produção de música eletrónica é particularmente adequada para ser feita na caixa, mas são necessárias algumas peças para obter um som autêntico.

Computador

Certifique-se de que o seu computador tem capacidade de processamento suficiente para executar todo o software que vai utilizar. Não há nada pior do que ter o seu sistema a falhar e a morrer enquanto está a tentar misturar - boo!

Controlador MIDI

É verdade que pode desenhar tudo com um rato, mas essa técnica perde a validade rapidamente. Invista num teclado MIDI ou num controlador de pads para acelerar o seu processo de produção.

Se é novo na produção musical , aqui ficam algumas sugestões para principiantes.

Interface áudio

Se tenciona gravar qualquer atuação ao vivo (vozes ou uma guitarra, por exemplo), vai precisar de uma interface de áudio para a captar.

Monitores de estúdio e auscultadores

Essencial para uma reprodução precisa do som. Vai querer ouvir a sua produção synthwave em toda a sua glória!

Estação de trabalho de áudio digital

Uma estação de trabalho de áudio digital (DAW) é o software que irá utilizar para a produção musical. Existem vários no mercado, mas os mais populares para synthwave incluem o Ableton Live, o FL Studio e o Logic Pro.

Instrumentos e efeitos virtuais

A maioria das DAWs vem com plugins e efeitos que pode utilizar para produzir uma faixa inteira, mas dependendo da sua DAW podem não ser suficientes para obter aquele som de onda sintetizada.

Assumindo que não tem um monte de sintetizadores analógicos por aí (e não quer comprá-los ), provavelmente vai querer investir em algum software adicional para ajudar a criar synthwave.

Algumas sugestões de sintetizadores incluem Serum (Xfer Records), Massive (Native Instruments) e o OB-Xd gratuito (discoDSP).

Os pacotes de amostras também são uma opção, e muitos têm a vantagem de incluir sons de bateria - outra grande parte de qualquer faixa synthwave. O pacote de expansão Neon Drive da Native Instruments é ótimo para a produção de ondas sintetizadas e inclui predefinições, one shots e loops (mas não deixe que estes sufoquem a sua criatividade musical).

Se não tiver a certeza do que comprar, veja alguns vídeos do YouTube para ter uma ideia do som dos diferentes plugins e pacotes de amostras.

No lado dos efeitos, vai precisar de um reverb e delay decentes para criar espaço na sua mistura. Tanto o Ableton Live como o Logic têm efeitos de stock que farão o trabalho.

Tem tudo? Vamos começar a produzir!

Tutorial Synthwave

Antes de começar a produzir música synthwave, é de bom senso saber em que tipo de faixa synthwave estará a trabalhar. Todos os vários subgéneros de synthwave podem ser amplamente classificados em upbeat ou dark, por isso escolha o seu sabor!

Também pode ajudar escolher uma faixa de referência que reflicta a vibração que pretende. Esta pode ser usada como inspiração (não como cópia!) mais tarde.

Apesar de o sol estar a brilhar, sinto-me mal-humorada, por isso vou optar por um toque mais escuro com este tutorial.

Nota: Vou usar o Logic Pro nos exemplos seguintes, mas o processo pode ser aplicado a qualquer DAW.

Como fazer Synthwave: 1. Fundamentos do ritmo

Em primeiro lugar, precisamos de escolher um tempo para o projeto. As ondas sintéticas podem variar entre 80 e 140 BPM, por isso estou a definir o projeto para 86 BPM.

De seguida, vamos criar um padrão de bateria. Estou a utilizar o Battery 4 para criar um kit que faz lembrar as máquinas de percussão dos anos 80, mas existem muitas opções gratuitas na Internet.

Pontapé e caixa

Depois de ter inserido o plugin de bateria escolhido numa faixa MIDI, crie um loop de 1 bar com o kick drum a tocar em cada batida e o snare em cada outra batida. Defina a velocidade de todas as batidas para 100.

Também adicionei uma palma a dobrar a caixa para dar um toque crocante.

Dica profissional: Ao criar uma camada como esta, ajuste o tempo das palmas de modo a que ocorram fraccionadamente após a caixa.

Tímpanos

De seguida, vamos adicionar um padrão de 16 notas nos hi hats, mas retiramos as batidas nos beats 2 e 4 para deixar espaço para a caixa. Ajuste a velocidade para se adequar. Se quiser dar um toque extra, adicione uma nota de 32º imediatamente antes da 3ª batida, com uma velocidade mais baixa do que a dos outros pratos.

Adição de reverberação

Algumas pessoas brincam com os efeitos quando a faixa está a ganhar forma, mas eu gosto de manter o fim em mente, por isso vamos criar um efeito de reverberação no combo caixa/bateria neste momento.

Há algumas formas de criar um efeito de reverberação com gated. Por uma questão de tempo, estou a usar um reverb predefinido e um noise gate para simular este efeito, mas é possível entrar em muito mais detalhes e ter mais controlo sobre o efeito.

Em vez de o inserir no canal da caixa, estou a usar um canal auxiliar para que outros instrumentos possam usar o efeito de reverberação. No canal de reverberação aux insira um efeito de reverberação, seguido de um noise gate. Defina um tempo de ataque rápido e ajuste os tempos de threshold, hold e release de acordo com as necessidades.

Como fazer Synthwave: 2.Escolher uma progressão de acordes

A seguir, vamos encontrar uma progressão de acordes suculenta para a nossa faixa. Se és novo na teoria musical, as progressões de acordes podem parecer intimidantes. Mas não se preocupe; há muitos guias por aí sobre o que são e como criá-las. Há também software (e IA) que irá gerar uma progressão de acordes para si (mas onde está a alegria nisso?).

De qualquer modo, voltemos à nossa pista. Sombrio e mal-humorado é o sabor do dia, por isso vamos fazer uma medida de cada um dos seguintes:

Dm - C - Am - Bb

Coloquei-os numa faixa de piano guia para poder ouvir o som e usá-la para copiar/colar mais tarde no processo, se necessário.

Dica profissional: Sempre que estiver a trabalhar nas suas próprias faixas, é sempre bom criar uma faixa guia com a progressão básica de acordes. Pode usá-la como referência ou para criar rapidamente outras partes, tais como copiar a nota inferior para uma linha de baixo, diluir algumas das notas para uma parte de cordas, etc. Isto pode poupar muito tempo no processo de produção musical!

Como fazer Synthwave: 3. Escolhendo sons

Estamos prestes a entrar na parte mais sumarenta - criar partes de sintetizador. E este é um bom ponto para falar sobre como tornar uma faixa synthwave autêntica através da sua escolha de sons de sintetizador.

Para obter uma atmosfera nostálgica, escolha sintetizadores (ou amostras) que emulam os sintetizadores analógicos retro dos anos 80. Se estiveres a sentir-te com dinheiro, também podes investir em sintetizadores de hardware para obteres o som certo.

De qualquer forma, certifique-se de que ouve muita música synthwave para se certificar de que as suas escolhas de som de sintetizador são adequadas ao género.

Para esta faixa, vou usar o Super 8 da Native Instruments e o plugin Retro Synth do Logic.

Como fazer Synthwave: 4. Criar uma linha de baixo

As bases são fundamentais, por isso vamos criar uma linha de baixo. Siga as notas de raiz dos acordes (D, C, A e Bb) e crie um padrão de 8ª nota:

Como fazer Synthwave: 5. Adicione alguns Arpejos

Arpejo - e agora? Deixe-me explicar as coisas.

Os arpejos são simplesmente um acorde dividido numa sequência de notas. No nível mais básico, pega-se num acorde - digamos Dm, o primeiro da nossa progressão - e toca-se as notas que compõem esse acorde uma após a outra: D - F - A. Os arpejos são ascendentes, descendentes, ou ascendentes e descendentes.

Para ir mais longe, pode utilizar um arpejador para criar padrões mais complexos e interessantes a partir de acordes, variando a ordem pela qual as notas são tocadas e modulando parâmetros como a duração das notas e a velocidade ao longo da sequência.

Os arpejadores são por vezes incorporados em sintetizadores suaves, mas de outra forma podem ser usados como um efeito MIDI. Há um incluído nos plugins de stock do Ableton, e também um que vem com o Logic. Vou usá-lo para adicionar algum movimento e estilo para fazer avançar a faixa.

Carreguei uma instância do Retro Synth com um som de dedilhado analógico e inseri um arpejador na faixa de canais.

De seguida, vou tocar a nossa progressão de acordes com uma voz ligeiramente diferente da faixa de acordes guia. Basicamente, estou a tocar cada acorde com ambas as mãos, mas a mão esquerda não tem a terceira nota de cada acorde (a nota do meio).

Se o sintetizador que está a usar não tiver quaisquer efeitos incorporados (como é o caso aqui), vai querer adicionar alguns para fazer com que a faixa soe melhor na mistura. Aqui eu adicionei um pequeno delay de uma semínima à parte.

E aqui está o contexto:

Os arpejadores podem fazer muito mais do que tocar as notas de um acorde para cima e para baixo. Experimente as definições do seu arpejador e as notas que toca para criar a sua sequência favorita.

Aqui está um arpejo alternativo em que eu brinquei com os acordes e não os mudei em cada compasso. Prefiro a tensão e o interesse que isto cria:

Como fazer Synthwave: 6. Preenchimento

Em seguida, vamos preencher a gama média com uma almofada sensual.

Criei uma nova faixa MIDI, inseri uma instância do Super 8 e escolhi um pad lo-fi, ligeiramente distorcido. Depois de ajustar o som do sintetizador, copiei a região da pista de piano guia para a nova pista de pad e silenciei o piano guia.

Para criar algum movimento na peça, usei a roda de modulação para abrir e fechar o filtro ao longo de toda a progressão.

Dica profissional: Se utilizar qualquer software da Native Instruments ou compatível com o mesmo, utilize o plug-in " Komplete Kontrol " para procurar e ouvir sons por tipo ou carácter. É uma verdadeira mudança de jogo para acelerar o seu jogo de produção musical.

Como fazer Synthwave: 7. Adicionar um toque ao vivo

A maior parte da produção de música eletrónica é feita 'na caixa' - ou seja, todos os diferentes sons têm origem e permanecem dentro da DAW durante todo o processo de produção.

Mas uma forma elegante de dar alguma vida à sua própria música é adicionar algum tipo de elemento orgânico de uma fonte que não seja o seu computador. É verdade que vai acabar por entrar, mas ficaria surpreendido com a quantidade de ar que até a mais subtil faixa de áudio ao vivo pode criar.

Este elemento orgânico pode ser qualquer coisa - uma guitarra rítmica tocada pela sua própria mão (ou pela mão de um amigo), um som principal tocado num dos muitos sintetizadores de hardware vintage que tem por aí, ou mesmo uma linha vocal.

O engenheiro de áudio que há em mim quer divertir-se um pouco hoje, por isso vamos adicionar alguns vocais vocoded para dar alguma vida à nossa faixa.

Preparando-se para a loucura do vocoder

Para criar vocais vocoded precisa de dois elementos - os vocais secos originais (o modulador) e algo para fazer magia robótica (o portador).

Muitas DAWs vêm com o seu próprio plug-in de vocoder (Logic e Ableton Live têm ambos vocoders nativos), mas se a sua não tiver, veja o TAL Vocoder gratuito. Eu estou a usar o vocoder do Logic (reconhecidamente não muito bom).

Gravar o gancho vocal

Primeiro, grave a sua ideia vocal numa nova faixa de áudio. Neste exemplo, estou literalmente a dizer apenas "Synthwave vibe":

Sei que vais ter mais inspiração lírica quando estiveres a trabalhar na tua própria faixa synthwave! (Além disso, porque é que pareço tão aborrecido?)

Em seguida, vá em frente e encaminhe a faixa para nenhuma saída. Este vocal (uso o termo de ânimo leve) vai atuar como uma entrada sidechain para o vocoder plug in, e não quero ouvir o vocal original não processado também.

Criar a faixa do vocoder

Crie uma nova faixa MIDI e insira o seu plugin vocoder na mesma. Defina a entrada de análise para ser a faixa de áudio que acabou de gravar.

A partir daqui, vamos copiar a região do piano guia que gravámos há anos e colocá-la na faixa do vocoder. Agora o vocoder processará o vocal falado através do seu sintetizador portador tocando estes acordes.

Em alternativa, pode tocar no seu teclado MIDI e gravar algo completamente diferente na faixa, mas estou a ser económico com os meus dedos.

Ajustei a progressão de modo a que todos os outros acordes aterrem mesmo antes da primeira batida do compasso e adicionei alguma reverberação.

O vocoder é um som instantaneamente reconhecível que tem sido utilizado por toda a gente e pela sua mulher, incluindo os Daft Punk. É muito divertido brincar com ele e pode ser usado para mais do que vocais, por isso aprende o que todas as definições fazem e experimenta!

Certo - de volta à nossa pista!

Como fazer Synthwave: 8. Preenchimentos de bateria

As coisas estão a ganhar forma no nosso loop de 4 compassos! Para adicionar algum movimento e interesse, vamos adicionar um preenchimento de bateria no final do loop.

Encontrei um par de sons de tom adequados e adicionei-os ao meu Battery Kit (também pode carregar os samples diretamente para uma pista de áudio se isso funcionar melhor para si). Programei-os para tocarem nas últimas 6 semicolcheias do compasso final, e recuei a primeira nota uma semicolcheia para criar um pequeno salto.

Um prato crash é sempre uma boa maneira de anunciar uma nova secção, por isso vamos em frente e colocamos um crash na primeira batida do loop.

Como fazer Synthwave: 9. Sidechain dos instrumentos

Antes de começarmos a organizar o loop numa faixa completa, vamos usar a compressão sidechain para ajudar a batida a penetrar na mistura.

O que é compressão sidechain?

A compressão sidechain é uma técnica em que o compressor monitoriza uma fonte de som diferente do canal em que está inserido. Uma utilização comum da compressão sidechain é inserir um compressor num canal de guitarra baixo e ligá-lo ao kick drum. Sempre que o bumbo é tocado, o compressor bloqueia o canal do baixo, permitindo que o bumbo passe pela mixagem.

Configurar a compressão sidechain

Em primeiro lugar, envie todos os seus canais de bateria para um bus de bateria dedicado e envie todos os outros instrumentos para um bus de grupo de "instrumentos". Se já tiver colocado os instrumentos em grupos como baixo, sintetizadores, piano, etc., envie as saídas destes grupos para o grupo de instrumentos principal.

Agora adicione um compressor ao seu bus principal de instrumentos e defina a entrada da cadeia lateral como o bus da bateria (neste caso, bus 1). Use um ataque rápido e um tempo de libertação, e comece com o seu limiar à volta de -22dB com uma relação de 3:1. Ajuste estas definições para obter a ação de bombeamento que pretende!

Como fazer Synthwave: 10. Organizando a faixa

Até agora só temos um loop de 4 compassos. Antes de juntarmos mais sons, vamos organizar as faixas individuais numa estrutura de música completa.

Uma forma de começar a fazer os arranjos é copiar todas as partes ao longo do comprimento que pretende que a sua canção tenha, desta forma:

Depois, comece a silenciar as regiões para criar alguma dinâmica na peça.

Uma forma comum para faixas de synthwave é o Verso-Coro, e foi essa a estrutura que usei aqui.

Eis o seu aspeto sem as regiões silenciadas:

Dica profissional: Silenciar regiões permite-lhe experimentar diferentes arranjos em tempo real. Quando estiver satisfeito com o arranjo, vá em frente e elimine as regiões silenciadas. No Logic, prima Shift + M para selecionar as regiões silenciadas e, em seguida, prima Delete.

Como fazer Synthwave: 11. Polvilhe um pouco de pó de fada

Está a ficar bem feito, mas vamos acrescentar um pouco de magia extra para apimentar as coisas (um produtor com quem eu trabalhava chamava-lhe "pó de fada" e eu uso esse termo desde então).

Isto pode incluir coisas como risers, partes extra ou quaisquer sons adicionais que ache que vão manter a música a avançar.

Eu adicionei um sintetizador rítmico e um ruído branco na introdução, e uma parte adicional de sintetizador alto no final da faixa. Podes adicionar as tuas próprias partes!

Como fazer Synthwave: 12. Mistura e toques finais

Quase pronto! Tudo o que falta é misturar a música e dar alguns toques finais.

A mistura envolve o equilíbrio de todos os sons na sua faixa, certificando-se de que cada instrumento tem o seu próprio lugar no espetro de frequência. É uma forma de arte digna de um artigo próprio, por isso, por agora, use o seu bom senso para garantir que nada se destaca.

Reparei que o arp tem alguns graves desnecessários, por isso apliquei um filtro passa-alto para os cortar:

Para os retoques finais, adicionei um pouco de panning à parte do vocoder e usei a automação de volume para baixar o arp no intervalo.

Também cortei os hats e o snare na primeira parte do verso 2, e desvaneci o final da música.

Aqui está o som da mistura final:

Masterização

A masterização é também um assunto que envolve um mergulho profundo. Estão disponíveis plug-ins que podem ajudá-lo a masterizar as suas próprias faixas, ou pode contratar um engenheiro experiente para dar o toque final à sua música.

Em alternativa, utilize um serviço online como o eMastered para fazer o trabalho por si!

Aqui está a faixa finalizada com um pouco da magia do eMastered:

Sugestão de audição de Synthwave

Parabéns - acabaste de criar a tua primeira faixa synthwave! Mas a viagem não acaba aqui.

Já falámos sobre isto anteriormente; se queres mesmo fazer música synthwave, é uma boa ideia mergulhares não só no som synthwave em si, mas também nos artistas, canções e cultura pop de anos atrás que ajudaram a preparar o caminho para o género.

Aqui ficam algumas sugestões para entrar na autêntica onda sintetizada. Esta lista não é, de forma alguma, exaustiva, por isso, explora todas as buracos de coelho que surgirem!

Artistas:

Aqui está apenas uma pequena seleção dos inúmeros artistas que tiveram uma mão na formação do que mais tarde se tornou a música synthwave.

Sonho de tangerina

A lendária banda alemã de synth/rock foi formada em 1967, pelo que teve um grande avanço no jogo da música eletrónica. Na altura dos anos 80, já tinham lançado 9 álbuns. A maior parte da sua música é instrumental e muito cinematográfica.

Giorgio Moroder

O músico e produtor italiano Giorgio Moroder é considerado o pioneiro da eurodisco e da EDM em geral. Para além de colaborar com artistas tão diversos como os Rolling Stones, a Electric Light Orchestra e Donna Summer, Moroder também escreveu bandas sonoras para filmes e lançou os seus próprios álbuns. Vale a pena ouvir se quiser entrar no coração da synthwave.

Depeche Mode

Os Depeche Mode parecem ter existido desde sempre, e de certa forma têm-no feito. Embora a sua produção atual não esteja a atingir a fasquia estabelecida pelos lançamentos anteriores, os seus álbuns lançados durante a New Wave britânica do início dos anos 80 são basicamente synthwave na sua infância. Confira Speak and Spell e Music for the Masses para ver algumas das melhores músicas.

Jean Michel Jarre

O músico e compositor francês Jean Michel Jarre é outro artista que vale a pena ouvir repetidamente para se fartar de influências synthwave. Uma das suas obras mais famosas, Oxygene, foi gravada num estúdio caseiro improvisado em 1976 e vendeu mais de 15 milhões de cópias. Não só é um feito impressionante em termos de produção musical na altura, como também nos diz algo sobre a tenacidade de Jarre.

Kraftwerk

Os Kraftwerk, grupo alemão de música eletrónica, são considerados inovadores da música eletrónica e foram um dos primeiros a popularizar o género com sucesso. Alguns vão ao ponto de sugerir que a sua música "ressoa em praticamente todos os novos desenvolvimentos que tiveram impacto na cena pop contemporânea do final do século XX" (Jason Ankeny, AllMusic).

A música deles foi sampleada inúmeras vezes e influenciou artistas tão diversos como Bowie, Björk, Joy Division e Daft Punk. Confira o catálogo deles para ter uma noção de onde tudo começou.

Wendy Carlos

Wendy Carlos, mais conhecida pelas suas partituras para filmes e produções de música eletrónica, popularizou o sintetizador Moog com o seu álbum Switched on Bach. Tratava-se de uma seleção de cantigas de J.S. Bach tocadas num Moog, e o seu sucesso crítico e comercial deu origem a Grammies, mais adaptações de música clássica sintetizada e notáveis partituras de filmes.

Infelizmente, grande parte do seu catálogo está esgotado e não foi licenciado para distribuição digital, pelo que terá de fazer alguma pesquisa para conhecer o seu som.

Filmes:

Muitos filmes são creditados como tendo influenciado as ondas sintetizadas, tanto em termos da banda sonora como da estética geral do próprio filme. Confira as trilhas sonoras dos filmes abaixo, mas para obter o efeito completo, assista aos filmes em si!

Bladerunner (1982)

Embora não tenha sido um grande êxito de bilheteira, Bladerunner de Ridley Scott tornou-se uma influência dominante na cultura cinematográfica e musical. A banda sonora de Vangelis, baseada em sintetizadores, é uma lição de como fazer música com sintetizadores e instrumentos ao vivo, enquanto toda a visão artística por detrás do filme resume praticamente os anos 80.

The Running Man (1987)

The Running Man foi muito vagamente baseado num romance de Stephen King com o mesmo nome, e passa-se em 2017. Na altura, esse ano parecia muito futurista, mas é claro que já passou há muito tempo.

Passado numa América distópica, a história segue Arnold Schwarzenegger e outros criminosos condenados enquanto lutam para escapar à morte num programa de televisão competitivo. A banda sonora de Harold Faltermeyer está repleta de sintetizadores e é uma grande influência no subgénero Outrun da música synthwave.

Tron (1982)

O Tron original não foi talvez a melhor peça de cinema alguma vez feita, mas o jogo de arcada baseado no filme foi um grande sucesso e o filme teve uma grande influência nos efeitos especiais. A sua popularidade subterrânea manteve-se durante cerca de 20 anos, até à realização da sequela.

Fuga de Nova Iorque (1981)

O clássico de ação de ficção científica de John Carpenter é outro filme que lançou as bases da música synthwave. Tanto a partitura como a estética do filme têm sido uma influência significativa no género.

Curiosamente, a banda sonora foi escrita pelo argumentista e realizador John Carpenter. No que diz respeito à música eletrónica, parece bastante básica, mas quando se pensa nas ferramentas disponíveis em 1981, é na verdade um feito impressionante de produção musical. Alguns consideram Carpenter como o avô da música Synthwave.

Condução (2011)

Embora não seja um filme dos anos 80, Drive foi extremamente influente na ascensão da música synthwave nos anos vinte. Comparar as partituras dos filmes dos anos 80 acima com a banda sonora de Kavinsky para Drive em 2011 é um curso de synthwave por si só.

Perguntas mais frequentes

OK, fizemos um tutorial, demos-te algumas sugestões de audição e visualização, mas caso ainda tenhas dúvidas sobre como fazer synthwave, vamos tentar responder-te aqui!

Preciso de saber teoria musical para fazer música synthwave?

Em suma, não. Como em qualquer género musical, quanto mais souberes sobre o funcionamento da música, melhor, mas a teoria não é um pré-requisito.

Qual é o melhor software para usar em synthwave?

Podes fazer synthwave usando qualquer DAW, ou sequenciador de hardware. Alguns argumentam que o Ableton Live ou o FL Studio são os melhores para produzir música synthwave, mas na realidade são apenas ferramentas, e é a forma como as usas que importa.

Se já estiver familiarizado com uma DAW, opte por essa. Se está a começar, descarregue algumas demos e descubra a que melhor se adapta ao seu fluxo de trabalho.

Qual é o melhor BPM para synthwave?

Os vários subgéneros de synthwave têm tempos que podem variar entre 80 e 140 bpm. Há excepções, claro, mas tente manter-se dentro desse intervalo e escolha um tempo que se adeqúe ao ambiente da sua faixa.

Que instrumentos são utilizados para a synthwave?

A maior parte do design de som para uma faixa synthwave consiste na escolha de sintetizadores com um som analógico, embora também se possam usar instrumentos ao vivo para aumentar o som.

Os sintetizadores analógicos de hardware são obviamente ideais mas um pouco caros para a maioria, por isso uma melhor opção é selecionar alguns sintetizadores de software. Encontre aqueles que emulam os sintetizadores vintage de anos atrás, como o OB-Xd da discoDSP, a coleção Arturia V ou o Omnisphere da Spectrasonics, que inclui amostras dos mesmos sintetizadores que está a tentar emular.

O que é que faz com que uma música seja synthwave?

É uma combinação de design de som e escolhas sonoras (muitos sintetizadores e baterias analógicos), técnicas de produção (uso de reverberação gated e compressão sidechain, por exemplo) e escolha de progressões de acordes e melodias que poderiam ter sido tiradas dos anos 80.

O que torna a synthwave tão popular?

Alguns dizem que é a nostalgia que a música evoca; outros apontam para uma tempestade perfeita de cultura pop que traz o som de sintetizador dos anos 80 de volta às nossas vidas (obrigado Stranger Things ).

Talvez seja o facto de todas as influências que levaram à synthwave também terem informado outros géneros como a EDM, a música ambiente e a house music. Ou talvez seja apenas boa música. Se eu soubesse a resposta com certeza, descobriria a próxima grande onda de géneros a surfar e entraria nela mais cedo.

A onda sintetizada está morta?

Como te atreves? Embora seja verdade que a onda sintetizada atingiu o seu auge por volta de 2021, não é certamente um género morto. A música está em constante evolução e, mesmo que a onda sintetizada comece a desvanecer-se um pouco em termos de popularidade, os artistas que trabalham no género e que impulsionam o som ajudarão a moldar o que vier a seguir.

Conclusão

Ufa! Isto é que foi um passeio. Nesta altura, já sabes como fazer faixas synthwave. Deves sentir-te bem equipado para fazer boa música - ou melhor, óptima música - no estilo synthwave.

Se quiser aprofundar o género, dê uma vista de olhos aos inúmeros vídeos disponíveis no YouTube ou considere a possibilidade de frequentar um curso de synthwave, onde poderá beneficiar de um estudo estruturado ao seu próprio ritmo.

E nem uma única piada dos Nickelback à vista! Agora vão em frente e façam a música synthwave!