Os chimbais tornaram-se uma das caraterísticas que definem a música trap.

Como os 808s, eles quase se tornaram a assinatura de um produtor. Desde os rolos rápidos de 32ª nota ou padrões gaguejantes com panned da esquerda para a direita e pitching até ao esquecimento, a forma como programa os seus chimbais pode distingui-lo de todos os outros. Pense nos chimbais apertados e precisos de Metro Boomin contra os padrões mais agressivos de Southside. É praticamente possível saber quem está por trás de uma faixa apenas pelos chimbais.

Os diferentes subgéneros de trap levam isto um pouco mais longe. Em faixas mais sombrias e atmosféricas, é possível ouvir batidas mais lentas e espaçadas, enquanto em batidas mais agressivas e de alta energia, as batidas são super rápidas e complexas. As batidas Drill, por exemplo, geralmente apresentam batidas dispersas e imprevisíveis, enquanto o trap soul oferece uma vibração mais descontraída.

Apesar de tudo isto, há certas coisas que simplesmente funcionam com os padrões de trap hat, quer seja a utilização de trigémeos ou aqueles rolos rápidos caraterísticos. Neste guia, vamos dar uma olhadela a cinco dos melhores padrões ou técnicas de hi-hat que todos os produtores devem ter no seu kit de ferramentas.

1. A Décima Sexta Simples

Uma das maneiras mais fáceis de começar com padrões de chimbal trap é usando o piano roll em praticamente qualquer DAW. Eu vou fazer isso no Ableton, mas a maioria dos DAWs funciona de forma semelhante. Primeiro, você vai querer definir sua divisão de tempo. No Ableton, pode fazer isto clicando com o botão direito do rato na janela do piano roll e usando o menu contextual que aparece para mudar a grelha para notas 1/16.

Quando tiveres isso definido, vai em frente e preenche uma repetição simples de 1/16 notas para o hi-hat. É um padrão super básico, mas um bom ponto de partida. Para dar uma sensação mais natural, eu gosto de ajustar a velocidade em algumas das batidas do hi-hat. Não os queremos todos ao mesmo nível. Variar ligeiramente a velocidade ajuda a humanizar o padrão, para que não soe demasiado robótico.

Embora este seja definitivamente um bom lugar para começar (e teria arrasado quando a cena trap de Atlanta explodiu no início dos anos 2000), os produtores e ouvintes esperam agora um pouco mais de criatividade. É aí que entra o próximo padrão.

2. Trigémeos

Os trigémeos adicionam uma nota extra à mistura, mudando o ritmo de dois para três, o que altera instantaneamente a vibração. Dão uma sensação única que não é totalmente direta, mas também não é totalmente fora do comum.

Em termos de teoria musical, uma tercina é quando se divide um compasso em três partes iguais, encaixando três notas onde normalmente haveria duas.

Nos anos 90 e no início dos anos 2000, o hip-hop era grande na sensação de um dois dupletos, o que fazia sentido devido aos samples com que os produtores estavam a trabalhar. Muitas faixas baseavam-se nos grooves constantes e diretos que vinham de antigos discos de funk, jazz ou soul.

Mas na música trap atual, os produtores adoram inverter esse ritmo antigo, utilizando trigémeos.

Aqui está o aspeto de um padrão tripleto no piano:

Repare como ainda estamos a trabalhar com a grelha de semicolcheias, mas introduzi o kick e a caixa para que possa ver como tudo se encaixa na batida.

Quando se contam as tercinas, a sensação é um pouco diferente. É "trip-ple-let, trip-ple-let" com cada "trip-ple-let" ocupando o espaço de uma única semínima, em vez de apenas "1-e-2-e".

As trigêmeas empurram a batida de uma forma que parece mais apertada e ocupada sem ser esmagadora. Esses grupos de três notas são o que dá às tercinas o seu ritmo caraterístico.

3. Chimbais rolantes

Agora que temos um padrão sólido de semicolcheias com algumas variações de tercinas, é hora de adicionar um pouco de sabor. Um dos aspectos mais legais do ritmo trap é o chimbal rolante. Tornou-se um som caraterístico em subgéneros como o drill, o footwork e até mesmo em alguns trap experimentais.

Conhecemos estas batidas rápidas, tipo metralhadora, quando as ouvimos.

Embora os rolling hats possam parecer colocados aleatoriamente, a maioria dos produtores usa-os estrategicamente para acentuar partes específicas do groove. Quando se ouve, faz sentido.

Por exemplo, pode ouvir-se um roll rápido que conduz a um golpe de caixa, ou no final de uma frase para criar tensão e depois libertá-la. Neste caso, vou deixar cair um roll no final deste groove de quatro compassos para puxar tudo de volta para o 1.

Eis o seu aspeto no piano roll:

Repare como o roll ajuda a fazer uma transição suave para a secção seguinte. Para que não soe demasiado robótico, pode adicionar um pequeno crescendo, aumentando gradualmente o volume à medida que o roll se desenvolve. Isto não só faz com que o chimbal pareça mais natural, mas também impulsiona a batida, puxando-o de volta para o início do loop com algum impulso extra.

4. Balanço

Agora que já fixámos algumas notas de semicolcheia sólidas, polvilhámos com alguns trigémeos saborosos e introduzimos um pequeno roll no final do groove, temos uma base sólida. Mas se quiser adicionar um pouco mais de sabor humano ou mudar a vibração, o swing é a ferramenta perfeita.

O swing, no contexto destes chapéus de semicolcheia, altera o tempo das notas para criar uma sensação descontraída e ligeiramente fora da grelha. Em vez de todas as batidas aterrarem perfeitamente na grelha, algumas batidas são empurradas ligeiramente para a frente ou para trás. Isto dá à batida um ritmo mais relaxado e evita que pareça demasiado rígida.

Quando se aplica swing aos chimbais, isso pode dar-lhes um pouco de arrogância. Muitas batidas de trap com uma vibração mais lenta e mais temperamental usam esta técnica para dar aos chimbais um toque mais humano.

Eis o seu aspeto no piano roll:

Notará que já nem todas as semicolcheias no terceiro compasso estão perfeitamente alinhadas. Ao adicionar swing, estamos a ajustar o tempo apenas o suficiente para mudar a sensação sem perder o fluxo geral do padrão.

5. Chapéus de coco

Com todas as semicolcheias, tríplices, rolls e swing que abordámos, já tem um arsenal sólido de padrões de chimbal.

Mas se você realmente quer levar o seu jogo de chimbal para o próximo nível, como muitos produtores de topo, eu recomendo experimentar com pitch shifting. Esta técnica pode ser ouvida em faixas como "Goosebumps" de Travis Scott e "Mask Off" de Future.

Existem algumas maneiras diferentes de fazer o pitch dos seus chimbais. Uma opção é usar a automação do pitch, que permite ajustar o pitch de um único hi-hat enquanto ele toca.

Outra forma é colocar um sample de chimbal em algo como o Ableton's Simpler, e depois escrever diferentes tons diretamente no rolo do piano como se estivesse a tocar uma melodia.

Sou um grande fã da utilização da automatização para alterar o tom dos meus hats ao longo do groove. Isto dá ao padrão uma sensação mais dinâmica e evolutiva.

Os hi-hats com pitched são óptimos em breakdowns, transições, ou apenas para manter as coisas interessantes no meio de um loop de bateria repetitivo. Adoro-o especialmente durante os hi-hat rolls ou no final de um loop.

Ao variar o tom, pode dar muito mais personalidade aos seus chapéus sem ter de mudar o ritmo.

Tiremos o chapéu à música Trap

Neste ponto, deve ter alguns conceitos básicos de chimbal para usar na sua próxima batida de trap.

Todas as técnicas de hi-hat de trap que discutimos são usadas pelos maiores produtores do jogo, e são ótimas para fazer uma faixa saltar. É claro que, em última análise, você vai querer pegar esses conceitos de trap hi-hat e usá-los em uma direção diferente para criar algo que seja exclusivamente seu.

Pode fazê-lo criando os seus próprios samples de trap hat ou utilizando efeitos como panning, phasing, reverb e delay.

Divirta-se e veja o que outros grandes produtores estão a fazer. Muitas vezes acho que, ao tentar imitar outros criadores de música, se pode aprender bastante sobre o ofício.