A música dub pode ter começado como um género de nicho, mas as suas ondas chegaram muito para além das costas da Jamaica, onde nasceu. Desde as faixas carregadas de eco das lendas da música reggae dos anos 70 até à produção pesada de baixos da música de dança eletrónica atual, o dub deixou a sua marca numa vasta gama de música popular.

Artistas como os The Clash e os Massive Attack mergulharam na piscina do dub, criando música que há muito tempo ressoa junto de audiências de todo o mundo, mas, de alguma forma, o dub continua a ser um género que ainda passa despercebido a muitos.

Apesar das suas décadas de influência, a música dub continua a ser um som simultaneamente omnipresente e esquivo. Neste artigo, vamos mergulhar fundo na história, na influência e nos ícones da cena musical dub. No final, você verá por que o dub merece muito mais do que apenas um aceno de apreciação. E quem sabe? Pode ser que até dê por si a utilizar uma batida inspirada no dub na sua próxima faixa!

O que é Dub Music?

A música dub, frequentemente designada por "dub reggae", nasceu das versões instrumentais das canções de reggae jamaicanas no final da década de 1960 e início da década de 1970. Tudo começou com a ideia simples mas brilhante (e acidental) de reduzir as canções de reggae à sua essência - removendo as vozes principais, mantendo por vezes as vozes de apoio - criando um espaço onde o ritmo, ou "riddim", assumia o papel principal.

Estas primeiras faixas de dub eram todas sobre a bateria e o baixo, o batimento cardíaco da música reggae, exposto para todos ouvirem.

O nome "dub" vem de " dubplates " , que eram discos de acetato utilizados pelos operadores de sistemas de som para testar novas misturas ou reproduzir faixas exclusivas. O próprio termo "dub" tornou-se sinónimo de remistura e alteração destas versões instrumentais, adicionando camadas de efeitos como reverberação, eco e atraso.

Essencialmente, o produtor tornou-se o artista, remisturando e remodelando a música em tempo real, transformando a mesa de mistura num instrumento próprio.

Nos seus primórdios, a música dub era crua e orgânica. Os produtores usavam o estúdio como o seu parque de diversões criativo. Mas, à medida que a tecnologia avançava, o mesmo acontecia com a música dub. As máquinas de ritmos e os samplers acabaram por entrar na mistura, empurrando o género para novos territórios.

Atualmente, a música dub evoluiu quase para um género de música eletrónica próprio, influenciando tudo, desde o hip-hop à EDM. No entanto, na sua essência, o dub mantém-se fiel às suas raízes - uma celebração do ritmo, da experimentação e do poder do baixo!

Uma história da música Dub

"Na praia"

O nascimento da música dub é um daqueles acidentes felizes que mudaram para sempre o curso da história da música.

Estávamos em 1968, na Jamaica, e o ar estava cheio dos sons da música reggae. O produtor de sistemas de som Rudolph "Ruddy" Redwood tinha acabado de encomendar ao estúdio Treasure Isle uma gravação do single de sucesso "On the Beach" dos Paragons.

No entanto, um pequeno deslize de Byron Smith, o engenheiro do estúdio, levou a algo mágico.

Smith gravou acidentalmente uma cópia da faixa sem os vocais - apenas o instrumental. Em vez de descartar o "erro", Redwood decidiu continuar com ele, tocando a versão sem vocais numa das suas festas com sistema de som.

A resposta foi eléctrica.

O público adorou o som despojado e ritmado, e a versão instrumental rapidamente se tornou um grande sucesso. O que a tornou tão especial? Por um lado, dava mais espaço para a música respirar, e também abria oportunidades para algo chamado "toasting", em que os DJs falavam, entoavam cânticos ou cantavam sobre o riddim. Este foi um dos primeiros precursores do que hoje reconhecemos como rap e hip-hop modernos.

O som de King Tubby

O nascimento acidental da música dub acabou por chamar a atenção de um dos seus pioneiros mais influentes, Osbourne "King Tubby" Ruddock. Um engenheiro de som com um ouvido apurado para a inovação, King Tubby viu o potencial para levar a ideia de faixas de reggae instrumentais para o nível seguinte. Inspirado pelas muitas possibilidades, Tubby desenvolveu a sua própria fórmula de dub, que tinha tudo a ver com desconstrução e reconstrução.

Ele pegava nas faixas originais de reggae e reduzia-as aos seus elementos principais - principalmente a bateria e o baixo, conhecidos como "riddim". De seguida, colocava as faixas em camadas com uma mistura de eco, reverberação e atraso. As vozes eram frequentemente reduzidas a fragmentos, ecos do original, enquanto outros instrumentos entravam e saíam da mistura, criando uma experiência de audição envolvente.

Esta abordagem inovadora à produção musical depressa se espalhou como um incêndio, e a música dub evoluiu rapidamente de um fenómeno de sistema de som para um elemento básico de estúdio de gravação. Em pouco tempo, os álbuns de dub começaram a aparecer nas prateleiras das lojas de discos, apresentando ao mundo um lado novo e experimental do reggae.

Dobrar a corrente principal

Durante as décadas de 1960 e 1970, a cena musical da Jamaica estava a florescer com êxitos de grande dimensão provenientes do ska, rocksteady e reggae. Estes géneros dominavam praticamente as ondas de rádio e os salões de dança. Mas enquanto estas faixas iluminavam as tabelas, algo revolucionário estava a acontecer nos lados B.

Os sistemas de som, sempre à procura de algo novo e excitante, começaram a fazer experiências com os flipsides destes discos populares. Em vez de se limitarem a editar as faixas originais, começaram a criar versões dub dos lados A, retirando as vozes e alterando os elementos instrumentais.

Estas versões dubladas deram uma nova vida aos êxitos mais populares.

Por exemplo, "King Tubby Meets Rockers Uptown" foi a versão dub de "Baby I Love You So" de Jacob Miller, tornando-se uma das mais famosas versões dub de um lado A.

Especialistas em dublagem entram em cena

No início da década de 1970, a música dub tinha-se tornado um movimento de pleno direito. Vários produtores pioneiros entraram em cena, cada um trazendo o seu próprio sabor ao género em evolução. Nomes como Lee "Scratch" Perry, King Tubby, Augustus Pablo e Errol Thompson começaram a ecoar pelas ruas de Kingston, à medida que estes visionários conquistavam o seu lugar como os verdadeiros proprietários do dub.

Um desses contribuintes para a revolução do dub foi Derrick Harriott, um produtor que trouxe o seu toque único ao género.

Harriott tornou-se conhecido pela sua utilização inventiva de efeitos sonoros, acrescentando elementos como sirenes, trovões e até mesmo trechos de diálogos às suas dublagens. Estes efeitos acrescentavam camadas de atmosfera e drama à música, fazendo com que cada faixa parecesse uma entidade viva e respirável.

Criando a cena Dub britânica

Quando os imigrantes jamaicanos se estabeleceram no Reino Unido durante as décadas de 1970 e 1980, trouxeram consigo os sons do reggae e da música dub. Este intercâmbio cultural desencadeou a criação de uma cena dub britânica distinta.

Artistas pioneiros como Dennis Bovell, Mad Professor e Jah Shaka desempenharam um papel crucial na formação deste movimento, infundindo as linhas de baixo e os ritmos hipnóticos do dub jamaicano com o seu próprio sabor britânico único.

Dennis Bovell, conhecido como o "Padrinho do UK Dub", foi fundamental para levar o dub às massas britânicas. O seu trabalho com bandas como o Matumbi ajudou a fazer a ponte entre o reggae, o dub e a emergente cena punk.

Do mesmo modo, Mad Professor tornou-se famoso pela sua abordagem experimental, misturando elementos tradicionais do dub com sons electrónicos para criar uma vibração futurista e espacial que ressoou na juventude da época. Jah Shaka defendeu o lado espiritual do dub, usando a sua música para promover mensagens de paz, amor e resistência.

Estes pioneiros britânicos do dub também inspiraram uma vaga de bandas crossover que incorporaram o dub no seu próprio som, ajudando a levá-lo a um público ainda mais vasto.

Bandas como The Police, The Clash e UB40 começaram a experimentar os ritmos profundos e os efeitos de eco do dub, misturando-os com o punk, o rock e a new wave. O icónico álbum Sandinista! dos The Clash e a faixa "Walking on the Moon" dos The Police mostram como o dub influenciou a música britânica convencional.

A cena dub britânica não só deu uma plataforma aos sons jamaicanos como também expandiu o alcance da música dub.

O Dub torna-se eletrónico

No início da década de 1980, a evolução da música dub deu uma reviravolta emocionante quando começaram a surgir as remisturas electrónicas. Os produtores começaram a fazer experiências com sintetizadores, baterias electrónicas e efeitos sonoros digitais, ultrapassando os limites do som caraterístico do dub. Esta era deu origem a uma fusão do dub com a música eletrónica, criando todo um novo espetro de subgéneros que continuam a influenciar o mundo da música atualmente.

À medida que o dub abraçava a era digital, surgiram várias formas electrónicas de dub:

• Dubstep: Muitos fãs modernos do dubstep não sabem que o género teve origem no Reino Unido no final da década de 1990. No início, o dubstep pegou nos elementos de graves profundos e reverberação do dub e fundiu-os com um som mais sombrio e agressivo. Artistas pioneiros como Skream, Benga e Burial ajudaram a definir este género, que rapidamente ganhou popularidade nos clubes underground e mais tarde explodiu na cena musical mundial.
• Dubtronica: Com as qualidades atmosféricas do dub e da bateria eletrónica, a dubtronica tornou-se um espaço de experimentação. Artistas como Thievery Corporation e Ott são conhecidos pelo seu trabalho neste género.
• Dub Techno: O dub techno pega no minimalismo do techno e infunde-o com as qualidades profundas e ecoantes do dub. Artistas como Basic Channel e Deepchord foram os pioneiros deste género.
• Psydub: Uma fusão de dub e de música psicadélica, o psydub oferece uma experiência de audição alucinante e alucinante. Shpongle e Younger Brother são figuras-chave na cena psydub.
• Trip-Hop: O trip-hop mistura o dub com o hip-hop, o jazz e a música eletrónica, criando um género que é simultaneamente frio e ousado. Massive Attack, Portishead, e Tricky são alguns dos artistas mais icónicos que surgiram da cena trip-hop dos anos 90.

Com o passar do tempo, a sobreposição entre o dub e o dancehall também se tornou mais pronunciada, particularmente quando o dancehall começou a incorporar elementos electrónicos no final dos anos 1980 e início dos anos 1990.

Artistas como King Jammy foram fundamentais para esta fusão e, mais tarde, artistas como Shabba Ranks e Buju Banton esbateriam ainda mais as linhas, utilizando técnicas de produção inspiradas no dub para criar êxitos de dancehall.

Reggae vs. Dub

O reggae e o dub são géneros muito próximos, pelo que não é de surpreender que muitas pessoas falem deles indistintamente. Para começar, ambos têm as suas raízes nas ricas tradições musicais da Jamaica.

No entanto, embora partilhem muitas semelhanças, existem algumas diferenças fundamentais que os distinguem. Aqui está um resumo das principais distinções entre reggae e dub:

• Estrutura :
  • Reggae: Normalmente apresenta formatos de canções estruturadas com versos, refrões e, muitas vezes, fortes melodias vocais.
  • Dub: Principalmente instrumental, com foco na remistura e manipulação dos elementos da faixa original, muitas vezes removendo ou minimizando os vocais.
• Instrumentação :
  • Reggae: Baseia-se numa banda completa, incluindo guitarra, baixo, bateria, teclados e cornetas, com uma forte ênfase no ritmo e na melodia.
  • Dub: Concentra-se fortemente no baixo e na bateria (o "riddim"), muitas vezes retirando outros instrumentos ou utilizando-os com moderação com efeitos adicionados.
• Técnicas de produção :
  • Reggae: Gravado e produzido com o mínimo de efeitos sonoros, concentrando-se num som natural de banda ao vivo.
  • Dub: Conhecido pelo seu uso experimental de efeitos de estúdio como reverberação, eco e delay, criando um som mais espaçoso e de outro mundo.
• Presença Vocal :
  • Reggae: As vozes são centrais, transmitindo a mensagem da canção, muitas vezes com temas de amor, justiça social e espiritualidade.
  • Dub: As vozes, quando presentes, são normalmente fragmentadas, ecoadas ou remisturadas, tornando-se parte da textura global e não o ponto focal.
• Objetivo :
  • Reggae: O objetivo é proporcionar uma experiência musical coesa com uma narrativa ou mensagem clara.
  • Dub: Muitas vezes serve como uma remistura ou reinterpretação da música reggae, centrando-se no humor, no ritmo e na experimentação sónica.
• Impacto cultural :
  • Reggae: Amplamente reconhecido pela sua influência na música mundial, nomeadamente na divulgação da cultura jamaicana e de mensagens de paz e união.
  • Dub: Influente na formação do som da música eletrónica moderna, do hip-hop à EDM, e conhecido pelo seu papel na cultura de remixagem.

Embora a música dub e a música reggae tenham uma origem comum, as suas diferenças residem na sua abordagem à produção da música.

Artistas de Dub icónicos

Rei Tubby

King Tubby, nascido Osbourne Ruddock, é frequentemente aclamado como o "pai do dub".

Como engenheiro de som pioneiro, Tubby revolucionou a produção musical ao transformar a mesa de mistura num instrumento. O seu trabalho pioneiro envolveu a eliminação das faixas de reggae até à sua essência e a adição de efeitos sonoros inovadores como eco, reverberação e atraso.

Faixas como King Tubby Meets Rockers Uptown, com Augustus Pablo, mostram o seu estilo caraterístico. A influência de Tubby é imensa e, em praticamente todos os aspectos, ele lançou as bases da cultura moderna de remixes e da música eletrónica.

Lee Scratch Perry

Lee "Scratch" Perry, também conhecido como "The Upsetter", é outra das figuras mais excêntricas e influentes do dub. Produtor, misturador e artista, o trabalho de Perry no Black Ark Studio, na Jamaica, produziu algumas das faixas de dub mais inovadoras de todos os tempos.

Era um mestre na utilização de sons não convencionais, como vidros a partir ou ruídos de animais, sobrepostos com reverberação e delay pesados para criar paisagens sonoras de outro mundo. As colaborações de Perry com artistas como Bob Marley e The Wailers, bem como os seus próprios álbuns, ajudaram a alargar os limites do que o dub poderia ser, tornando-o um ícone do género.

Augusto Pablo

Augustus Pablo, nascido Horace Swaby, é mais conhecido pelo seu uso magistral da melódica, um instrumento que popularizou no reggae e na música dub. O seu som caraterístico, que se poderia descrever como assombroso, etéreo e melódico, com linhas de baixo profundas e ecoantes, tornou-se uma marca do género dub.

As colaborações de Pablo com King Tubby resultaram em alguns dos mais icónicos álbuns de dub, incluindo King Tubby Meets Rockers Uptown. A sua capacidade de misturar música tradicional jamaicana com elementos experimentais de dub ajudou a solidificar o seu lugar como um dos artistas mais inovadores e duradouros do género.

Professor louco

Mad Professor, nascido Neil Fraser, é uma figura-chave na evolução do dub, particularmente no Reino Unido. Conhecido pela sua abordagem futurista do género, Mad Professor abraçou o lado digital das coisas, empurrando o dub para novos territórios electrónicos.

A sua série Dub Me Crazy mostrou a sua utilização inovadora de sintetizadores, samplers e baterias electrónicas, misturando técnicas tradicionais de dub com o que era então uma produção de ponta. As colaborações de Mad Professor com uma vasta gama de artistas, incluindo Massive Attack no seu álbum No Protection, ajudaram a levar o dub a um público mais vasto.

Cientista

Scientist, nascido Hopeton Overton Brown, foi um protegido de King Tubby e tornou-se conhecido pela sua abordagem lúdica ao dub. Começando como aprendiz no estúdio de Tubby, Scientist desenvolveu rapidamente o seu próprio estilo, caracterizado por graves pesados, efeitos de eco únicos e uma intrincada manipulação sonora. Álbuns como Scientist Rids the World of the Evil Curse of the Vampires e Scientist Wins the World Cup são frequentemente celebrados pelos seus títulos imaginativos e técnicas de produção pioneiras.

A capacidade de Scientist para criar paisagens sonoras vívidas, quase cinematográficas, fez dele uma das figuras mais icónicas e amadas da cena dub.

As 5 principais dicas de mixagem Dub

O dub é uma forma de arte única. Em muitos aspectos, a "mesa de mistura" é o instrumento mais importante.

Claro que, nos primórdios do dub, pioneiros como King Tubby e Lee "Scratch" Perry transformaram o estúdio nos seus instrumentos. Hoje em dia, embora os computadores tenham mudado a forma como criamos dub, a essência do ofício continua a ser a mesma.

Aqui estão algumas dicas para o ajudar a dominar a arte da mistura de dub numa configuração moderna:

1. Adotar uma abordagem manual

Quando se trata de misturar dub, há algo de excecionalmente poderoso em usar as mãos. Embora as ferramentas digitais ofereçam precisão, a forma de expressão tátil que advém da interação física com o equipamento é insubstituível.

Em dub, as suas mãos devem atuar como uma extensão dos seus instintos criativos.

A abordagem manual à mistura permite-lhe ligar-se à música a um nível mais profundo. Quer esteja a carregar nos faders ou a rodar os botões de uma consola, o ato físico de manipular o som em tempo real traz um nível de espontaneidade e intuição que está no cerne do dub. Quando se interage fisicamente com a mesa de mistura ou com o equipamento, responde-se à música no momento, tomando decisões com base na sensação e não na teoria.

Em suma, a dobragem deve ser sempre um processo instintivo.

2. Configurar o seu modelo de sessão Dub

Quando se trata de misturar dub, a preparação é fundamental.

Quer esteja a trabalhar com racks outboard ou com uma DAW, ter o seu modelo de sessão configurado com envios aux prontos a tocar pode poupar-lhe tempo e ajudá-lo a manter-se no fluxo criativo. Aqui está um resumo de alguns envios aux obrigatórios e efeitos que você deve incluir na sua configuração:

• Mono Spring Reverb: Pode utilizar um reverb de mola clássico para adicionar um calor analógico e corajoso à sua mistura. Ideal para enviar batidas de caixa ou trechos de vocais para criar aquela autêntica vibração dub da velha escola. A configuração mono ajuda a manter o efeito firme e focado. Se estiver a usar hardware, uma unidade de reverberação Fender '63 é uma boa escolha. Se estiver a trabalhar na caixa, veja o AKG BX 20 da UAD.
• Reverberação estéreo digital: Uma reverberação estéreo digital proporciona-lhe um som estéreo mais amplo. Envie as suas guitarras, trompas ou mesmo kits de bateria completos através dele para criar uma atmosfera exuberante. Este efeito funciona bem para adicionar profundidade à sua mistura, fazendo-a parecer mais espaçosa. O Lexicon PCM 92 é ideal para reverberação expansiva no lado do hardware, mas se estiver à procura de software, o Valhalla VintageVerb é uma boa opção.
• Long-Building Dub Echo (Mono ou Stereo): Este é um dub essencial. Configure um delay com um loop de feedback longo, permitindo que ele se construa e evolua ao longo do tempo. Use-o em mono para um som mais direto e focado, ou em estéreo para um efeito mais amplo e envolvente. É perfeito para deixar um riff de guitarra ou uma linha vocal no infinito, criando aquele espaço clássico do dub. O Roland RE-201 Space Echo é a escolha mais óbvia, embora, para maior flexibilidade, eu recomende o Soundtoys EchoBoy.
• Phaser: Um phaser é ótimo para adicionar movimento e textura a uma mistura. Pode enviar os seus hi-hats, sintetizadores, ou mesmo loops de bateria inteiros através de um phaser para criar um efeito hipnótico e rodopiante. Como guitarrista, o Electro-Harmonix Small Stone Phaser é um dos meus favoritos para hardware. No entanto, se você quiser seguir a rota do software, confira o Soundtoys Phasemistress.

3. Criar atrasos de eco de dublagem longos

Uma das técnicas de assinatura da música dub é a criação desses delays de eco profundos e evolutivos que parecem estender-se até ao infinito. No coração deste som está um truque simples, mas poderoso: enviar o delay de volta para si mesmo. Este método, muitas vezes chamado de "feedback looping", é uma pedra angular da produção dub.

Para obter este efeito, é necessário encaminhar a saída da unidade de atraso de volta para a sua entrada.

Funciona da seguinte forma: quando o sinal de delay é realimentado, cria um loop que faz com que os ecos se construam e evoluam ao longo do tempo, tornando-se mais intensos a cada repetição. Este loop de feedback pode ser ajustado para controlar a duração dos ecos e a forma como interagem com o resto da mistura.

Recomendo a utilização de delays analógicos, uma vez que as imperfeições naturais e as peculiaridades do hardware contribuem para a magia. As unidades analógicas, como o Roland Space Echo ou os clássicos atrasos de fita, introduzem frequentemente variações subtis no tom, tempo e timbre à medida que os ecos se repetem, dando às suas faixas de dub aquele carácter quente e sombrio.

Uma vez que as taxas destes atrasos não são perfeitamente sincronizadas, as tuas escolhas baseiam-se mais na sensação do que em regras rígidas. Ao manipular o feedback e os tempos de atraso, está a responder à música em tempo real.

Uma das formas mais eficazes de criar ecos dub fixes é rodar a taxa de delay de muito rápido para muito lento. Comece com um delay rápido e apertado para criar uma sensação de urgência, depois abrande-o gradualmente para esticar os ecos, criando uma paisagem sonora vasta e espaçosa.

4. Acentuar a bateria

Na música dub, a bateria é tudo.

Para fazer com que a sua bateria se destaque, vai querer ser criativo com efeitos e processamento. Uma forma de o fazer é enviar elementos específicos da bateria para auxes carregados com phasers, reverbs de mola ou delays, que podem adicionar profundidade, movimento e atmosfera.

Por exemplo, tente enviar a sua tarola para um aux com um reverb de mola mono clássico, ou envie os seus hi-hats ou percussão para um phaser numa pista aux.

Para além dos efeitos criativos, é fundamental obter o impacto e a presença certos na sua bateria. Compressores como o DBX-160 são fantásticos para este fim. Defina um ataque médio e uma libertação rápida para deixar passar os transientes iniciais e, em seguida, ajuste a compressão a gosto. Isto dará à sua bateria aquele estalido e força caraterísticos que atravessam a mistura.

Considerações finais

A música Dub é mais do que um género. Nascida das ricas tradições da música jamaicana, evoluiu das suas raízes para uma forma de arte dinâmica e em constante expansão. A história do dub é longa e profunda. Da música reggae transformada em faixas instrumentais e da música reggae instrumental remisturada em música de dança moderna, a música dub continua a evoluir tal como a conhecemos.

Esperamos que este pequeno guia de música dub lhe tenha dado uma melhor apreciação do género e o tenha inspirado a fazê-lo por si próprio!