A música de drill tornou-se bastante conhecida na última década.

Embora tenha surgido originalmente em Chicago no início dos anos 2010, rapidamente atravessou o oceano e evoluiu no Reino Unido, onde encontrou o seu próprio sabor distinto. O som é intenso, e não há dúvidas quanto a isso.

As batidas de drill têm 808s fortes, elementos melódicos sombrios e atmosféricos, e hi-hat rolls semelhantes a tiros que se juntam para criar um estilo simples mas agressivo de hip-hop. O género também teve um grande impacto cultural em tudo, desde a moda à cultura de rua e, ao contrário de muitos outros géneros de moda que parecem ir e vir, não creio que a música drill vá a lado nenhum tão cedo.

Se queres fazer música como o Russ Millions, o Chief Keef ou o Tion Wayne, fica a saber que te vou explicar passo a passo como fazer um drill beat de raiz.

De onde veio a música de perfuração?

A música Drill não apareceu de um dia para o outro. Evoluiu a partir das ruas de Chicago no início dos anos 2010, onde se desenrolaram histórias cruas e sem remorsos sobre a vida em bairros difíceis. Muitos também dizem que ela derrubou as barreiras usuais que as gravadoras de hip-hop tinham. Já não era preciso ter uma grande editora ou um grande estúdio para fazer sucesso. Bastava um microfone, um portátil e a vontade de partilhar a sua história (bem como uma conta no Soundcloud).

Embora Chief Keef tenha sido frequentemente considerado o responsável por chamar a atenção do grande público com a sua faixa de 2012 "I Don't Like", as bases para a música e as batidas de drill, em particular, foram lançadas por produtores como Young Chop e Lil' Reese.

Começaram a experimentar um estilo de produção mais sombrio e ameaçador que misturava o rap tradicional de Chicago com graves pesados e batidas esparsas e sinistras. Este som foi influenciado pela cultura local de Chicago, onde "drilling" se referia a violentos conflitos de rua.

Claro que, à medida que se foi espalhando, a música drill não ficou confinada apenas a Chicago. Rapidamente encontrou o seu caminho para o Reino Unido, onde a cena do drill britânico ganhou o seu próprio toque com tempos mais rápidos, fluxos diferentes e o seu próprio som distinto. De facto, se ouvir a maioria das batidas de drill do Reino Unido, ouvirá influências do grime.

Vê esta batida de perfuração britânica da CZR Beats e Tion Wayne:

Mas o que é que faz com que a música drill e as suas batidas agressivas soem tão únicas em comparação com outras formas de hip-hop? Vamos explicar.

Como fazer uma batida de broca em 5 passos

Muito bem, agora que já preparámos o terreno, vamos ao que interessa.

Fazer drill beats pode parecer difícil para qualquer principiante, mas na verdade é bastante simples quando se começa a perceber. Antes de começar, aqui está o que eu recomendo ter:

• Uma DAW (estação de trabalho de áudio digital): Qualquer DAW serve, mas eu recomendo algo mais propício à criação de batidas, como o Ableton Live, FL Studio ou Logic Pro X.
• Amostras de bateria (808s, caixas, hi-hats): As batidas do Drill estão todas na bateria. Eu recomendo que você se prepare com alguns pacotes de samples sólidos que incluem 808s, caixas e hi-hats.
• Sons melódicos: Uma boa melodia é o que distingue o drill. Pense em sintetizadores escuros, pianos ou elementos orquestrais. É possível obter muitos desses sons usando samples ou VSTs. Eu recomendo verificar o Kontakt, pois eles têm uma grande oferta de VSTs profissionais.
• Um bom auscultador ou monitores de estúdio: Para ouvir realmente os 808s mais graves, é necessário um par de auscultadores ou monitores decentes.
• Um pouco de paciência e criatividade: Fazer batidas de broca profissionais leva tempo. Há várias nuances que acabará por apanhar o jeito, por isso não apresse o processo. Seja criativo e experimente à medida que avança!

Passo 1: Encontrar o BPM perfeito

A música de treino tende a viver num intervalo de tempo específico, e acertar neste ponto é o primeiro passo para conseguir esse som caraterístico. A maioria das batidas de drill situa-se entre 130-145 BPM, o que é suficientemente rápido para manter a energia, mas não tão rápido que pareça caótico.

Agora, há uma pequena distinção entre o exercício dos EUA e o exercício do Reino Unido no que diz respeito ao ritmo. O exercício dos EUA tende a manter-se mais próximo do intervalo 130-145 BPM, enquanto o exercício do Reino Unido gosta de ser um pouco mais rápido, geralmente até 151 BPM.

A escolha aqui dependerá em grande medida do ambiente que se pretende.

Passo 2: Criar o padrão de bateria

Quando faço drill beats, gosto muitas vezes de começar pela bateria. As batidas de drill são bastante simples no geral. Você não vai encontrar padrões de bateria intrincados em uma batida típica de drill drum, mas como você não está tendo muito espaço para criar camadas, você quer ter certeza de que cada sample que você escolher pode se manter.

Começar com o Kick Drum (808)

O kick 808 deve ser o ponto focal da sua drill beat, por isso certifique-se de que encontra um sample sólido. Eu uso o Ableton, então eu geralmente começo carregando um sample 808 que eu gosto no Drum Rack. No entanto, se não tiveres o Ableton, podes usar plugins de terceiros como o Native Instruments Battery 4 para encontrar ou organizar a tua bateria de drill, ou o SubLab do Future Audio Workshop, que é um dos criadores de 808 mais flexíveis que já usei!

Para começar, defina o tom do 808 para estar em sintonia com a sua tonalidade (se ainda não tiver decidido uma tonalidade, não se preocupe com este passo). Se estiveres em Lá menor, certifica-te de que a nota raiz do 808 (Lá) corresponde à tonalidade, ou então vai soar mal. Pode ajustar isto no Sampler do Ableton ou no Drum Rack selecionando a nota de raiz para o seu sample 808.

De seguida, coloque o pontapé 808 no primeiro batimento (no batimento descendente) do seu compasso 4/4. A partir daqui, pode começar a acrescentar variações, colocando os pontapés fora da grelha para obter aquele ritmo sincopado pelo qual o drill é conhecido. Não tenha medo de experimentar com slides nos seus 808s também. Pode usar o pitch glide do Ableton para fazer com que os seus 808s deslizem de uma nota para a outra e fazer com que a faixa soe mais orgânica.

Aqui está o padrão de bateria com que acabei por ficar:

E aqui está o que soa por si só:

Se você estiver usando um kick e um 808, eu recomendo usar compressão sidechain para tirar o 808 do caminho do seu kick cada vez que ele bate para manter as coisas limpas. Você pode conferir meu guia de compressão sidechain para mais informações!

Colocar em camadas a caixa e as palmas

A seguir, vamos colocar uma caixa e algumas palmas. As caixas de perfuração tendem a soar nítidas e rápidas. Você também pode colocar um sample de caixa em camadas com um clap para dar um pouco mais de vida.

Normalmente começo com a caixa na segunda e quarta batidas do compasso 4/4, que é um posicionamento clássico do hip-hop. A partir daí, pode brincar com isso. Talvez até tente deslocar ligeiramente a sua caixa ou adicionar batidas percussivas extra para uma sensação diferente.

Acabei por gostar do som apenas da minha caixa. Eis o aspeto do padrão:

E aqui está o som do kick e do snare juntos:

Eu também adicionei o baixo 808 no MP3 acima para que você possa ouvi-lo no contexto. Se ouvires com atenção, talvez consigas ouvir onde é que eu fiz o sidechain do 808 ao kick.

Chimbais: Rolls e Stutters

Em praticamente qualquer batida de drill, ouvirá um padrão de chimbal que é muito semelhante ao que ouviria na música trap. Comece por carregar um sample de hi-hat no seu rack de bateria, depois programe um padrão básico de 1/8 de nota para começar.

A partir daí, as possibilidades são infinitas. Pode usar triplos, rolos ou baloiços para os apimentar. Não há realmente nenhuma regra aqui. No entanto, para uma sensação mais humana, pode tocá-las num pad de bateria MIDI em vez de as programar com o rato. Aqui está o padrão com que acabei por ficar:

Repara no quanto eu ajustei a velocidade de cada um dos chapéus no piano roll acima para os fazer soar mais orgânicos.

Aqui está o som do groove com o padrão de chimbal:

Adicionar percussão para um tempero extra

Por fim, adicionamos alguns elementos de percussão extra para dar um toque especial. Normalmente, adiciono coisas como rimshots, clicks, snaps e shakers, ou coloco alguns samples adicionais de snare e hat no fundo para criar textura e preencher a faixa.

Neste caso, decidi reorganizar os meus kicks, adicionar mais alguns snares 808 e amostras de chapéus, e adicionar alguma percussão auxiliar (alguns cowbells, alguns shakers invertidos, etc.)

Eis o resultado final:

Dica profissional: Para tornar a percussão mais interessante, experimente deslocar alguns dos elementos à volta do kick e do snare.

Etapa 3: Iniciar uma melodia

Muito bem, agora que a sua bateria está fixa, podemos adicionar uma camada instrumental. É aqui que você vai realmente definir o tom da sua faixa. Pense em algo misterioso, assombroso e quase cinematográfico.

Lembre-se de que as batidas de drill têm uma vibração sombria e suja, por isso a sua melodia deve refletir isso. Como disse anteriormente, o drill prospera em tons menores, normalmente Lá menor, Ré menor ou Mi menor, por isso mantenha-se fiel a esses tons para obter uma sensação mais autêntica.

Uma opção é encontrar um sample sombrio e temperamental. Pode procurar em pacotes de samples ou ir à procura numa plataforma Loopmasters. Procure por samples que tenham uma sensação tensa, quase assombrosa. Talvez um loop de piano com uma construção lenta e atmosférica, ou uma melodia de cordas assustadora. A chave aqui é encontrar algo que pareça sinistro e tenha algum peso.

Se quiser ser mais prático, tocar a sua própria melodia é uma forma fantástica de obter algo totalmente único.

No entanto, se estiver a utilizar uma amostra, corte-a! Não é preciso usar o sample como ele é. Corte-o em partes mais pequenas, reorganize-o e ajuste-o até que se encaixe na vibração que pretende. Não tenha medo de usar efeitos estranhos!

Usei uma amostra de corda cortada e modulada com um pouco de reverberação de placa na minha batida de perfuração e decidi baixar o baixo 808 algumas oitavas para encaixar melhor. Aqui está o resultado:

Etapa 4: Arranjo

Com a bateria e a melodia definidas, está na altura de juntar tudo e organizar a sua batida em algo que se assemelhe melhor a uma faixa completa que possa enviar a artistas para que estes a utilizem como base para as suas vozes.

Eis o aspeto de um acordo típico:

• Introdução (8 ou 16 compassos): A introdução vai definir o ambiente. Muitas vezes gosto de deixar as coisas respirar um pouco antes de começar a batida principal. Pode usar uma versão filtrada da sua melodia ou bateria para criar tensão.
• Verso (16 ou 32 compassos)
  O verso é a carne da sua faixa. A energia deve ser alta, mas não demasiado intensa ao ponto de não haver espaço para crescer. Introduza o padrão de bateria completo, juntamente com a linha de baixo (ou 808) e a melodia principal. Certifique-se de que deixa espaço suficiente para as vozes.
• Gancho/Choro (8 ou 16 compassos)
  O gancho é a sua oportunidade de deixar a energia subir. Traga toda a sua bateria e alguma percussão extra e talvez algo mais para apoiar a melodia principal. A partir daqui, pode repetir o verso e o gancho mais uma vez.
• Ponte/desmembramento (opcional, 8 ou 16 compassos)
  O breakdown (ou ponte) deve trazer a energia do refrão para baixo. Aqui, podes reduzir as coisas apenas aos 808s e aos sons atmosféricos (como pads com reverberação ou uma versão filtrada da tua melodia). É uma óptima oportunidade para deixar a faixa respirar e criar tensão antes de voltar a fazer o drop.
• Outro (8 compassos)
  O outro é onde eu geralmente gosto de trazer tudo de volta e, em seguida, lentamente deixá-lo para um fim. Podes apagar a bateria e a melodia lentamente ou fazer algo um pouco mais dramático, como cortar tudo abruptamente ou adicionar um som final de glitchy ou um vocal chop.

Se se sentir bloqueado ou inseguro sobre como estruturar o seu drill beat, uma excelente forma de proceder é importar uma faixa de referência para a sua DAW. Isto pode ajudá-lo a visualizar como uma faixa profissional flui e dar-lhe um "mapa" sólido para seguir.

Basta introduzir uma batida que goste na sua DAW e analisar o seu arranjo. Assinale as secções (introdução, verso, gancho, quebra, outro) e tome nota de como a energia aumenta e diminui. Não tem de o copiar exatamente, mas ter essa estrutura como guia pode ajudá-lo a organizar as suas ideias e dar-lhe uma noção mais clara de como avançar.

Etapa 5: Mistura e masterização

Muito bem, a tua batida de exercício soa bem, mas antes de fazeres bounce ou de a enviares para o artista, tens de te certificar de que está limpa, forte e profissional. É por isso que a mistura e a masterização são tão importantes.

Durante a fase de mistura, certifica-se de que cada elemento da sua mistura está a funcionar bem em conjunto.

Para mais informações, consulte o nosso artigo sobre como misturar música!

Na masterização, a sua faixa terá o melhor som possível em todos os sistemas.

Se você não tem acesso a um engenheiro de masterização profissional (ou apenas quer uma solução rápida e fácil), eu recomendo fortemente que você dê uma olhada na nossa ferramenta de masterização online alimentada por IA aqui no eMastered. Criada por engenheiros de masterização vencedores de Grammy, esta ferramenta pode analisar rapidamente a sua faixa e aplicar uma cadeia de masterização profissional.

Aqui está o som da minha batida final, para referência:

Considerações finais

Embora os drill beats tenham definitivamente um som caraterístico, há sempre espaço para experimentar e criar o seu próprio estilo único. Não tenhas medo de ultrapassar um pouco os limites! O drill, quer seja o Chicago drill ou o UK drill, como qualquer género, evoluiu através da experimentação e não existe uma fórmula única para todos.

Mas, por agora, comece por seguir este tutorial e adquira uma sólida compreensão dos princípios básicos da criação de batidas de drill. Quando tiveres a estrutura fundamental, começa a quebrar um pouco as regras para criares o teu próprio som!