A música Drill ganhou fama na última década.

Embora tenha saído originalmente de Chicago no início dos anos 2010, ele rapidamente cruzou o oceano e evoluiu no Reino Unido, onde encontrou seu próprio sabor distinto. O som é intenso e não há dúvida disso.

Os drill beats têm elementos melódicos contundentes da década de 808, sombrios e atmosféricos e rolos de chapéu alto parecidos com tiros que se unem para criar um estilo de hip-hop simples e agressivo. O gênero também teve um grande impacto cultural em tudo, da moda à cultura de rua, e, ao contrário de muitos outros gêneros da moda que parecem ir e vir, não acho que a música de treino vá a lugar nenhum tão cedo.

Se você quiser fazer músicas como Russ Millions, Chief Keef ou Tion Wayne, fique por aqui enquanto mostro um resumo passo a passo de como fazer um drill beat do zero.

De onde veio a música Drill?

A música do Drill não apareceu da noite para o dia. Ela surgiu das ruas de Chicago no início dos anos 2010, onde histórias cruas e sem remorso sobre a vida em bairros difíceis aconteciam. Muitos também dizem que isso derrubou as barreiras usuais que as gravadoras de hip-hop já enfrentaram. Você não precisava mais de uma grande gravadora ou de um grande estúdio para fazer isso. Basta um microfone, um laptop e o drive para compartilhar sua história (além de uma conta do Soundcloud).

Embora Chief Keef tenha sido frequentemente creditado por chamar a atenção do público com sua faixa de 2012 “I Don't Like”, a base para a música e batidas de drill, em particular, foi estabelecida por produtores como Young Chop e Lil' Reese.

Eles começaram a experimentar um estilo de produção mais sombrio e ameaçador que misturava o rap tradicional de Chicago com baixo pesado e batidas esparsas e sinistras. Esse som foi influenciado pela cultura local de exercícios em Chicago, onde “perfurar” se referia a conflitos violentos nas ruas.

É claro que, à medida que se espalhou, a música de treinamento não ficou confinada apenas a Chicago. Ele rapidamente chegou ao Reino Unido, onde a cena de exercícios do Reino Unido assumiu seu próprio toque com ritmos mais rápidos, fluxos diferentes e seu próprio som distinto. Na verdade, ouça a maioria dos treinos do Reino Unido e você ouvirá influências da sujeira.

Confira esta simulação britânica de CZR Beats e Tion Wayne:

Mas o que faz com que a música de drill e suas batidas agressivas soem tão únicas em comparação com outras formas de hip-hop? Vamos detalhar isso.

Como fazer um Drill Beat em 5 etapas

Tudo bem, agora que preparamos o cenário, vamos começar a trabalhar.

Fazer batidas de simulação pode parecer difícil para qualquer iniciante, mas na verdade é muito simples quando você as detalha. Antes de mergulhar, eis o que eu recomendo:

• Uma DAW (estação de trabalho de áudio digital): qualquer DAW funcionará, mas eu recomendo algo mais propício para criar batidas, como Ableton Live, FL Studio ou Logic Pro X.
• Amostras de bateria (anos 808, armadilhas, chapéus altos): as batidas de drill estão todas na bateria. Eu recomendo que você se prepare com alguns pacotes de amostras sólidas que incluem 808s, armadilhas e chapéus altos.
• Sons melódicos: Uma boa melodia é o que diferencia o Drill. Pense em sintetizadores sombrios, pianos ou elementos orquestrais. Você pode obter muitos desses sons usando amostras ou VSTs. Eu recomendo dar uma olhada no Kontakt, pois eles têm uma grande oferta de VSTs profissionais.
• Um bom fone de ouvido ou monitores de estúdio: para realmente ouvir aqueles 808s de baixo custo, você precisará de um par decente de fones de ouvido ou monitores.
• Um pouco de paciência e criatividade: fazer batidas profissionais leva tempo. Você acabará entendendo várias nuances, então não se apresse no processo. Seja criativo e experimente à medida que avança!

Etapa 1: Encontrando o BPM perfeito

A música de drill tende a viver em uma faixa de tempo específica, e acertar isso é o primeiro passo para atingir esse som característico. A maioria das batidas de perfuração fica entre 130 e 145 BPM, o que é rápido o suficiente para manter essa energia alta, mas não tão rápido que pareça caótico.

Agora, há uma pequena distinção entre o exercício dos EUA e o exercício do Reino Unido quando se trata de ritmo. A perfuratriz norte-americana tende a ficar mais perto da faixa de 130 a 145 BPM, enquanto a perfuratriz britânica gosta de avançar um pouco mais rápido, geralmente subindo até 151 BPM.

A escolha aqui dependerá muito da vibração que você está procurando.

Etapa 2: criar o padrão de bateria

Quando faço batidas, geralmente gosto de começar com a bateria. Os tambores de perfuração são bem simples em geral. Você não encontrará padrões de bateria intrincados em uma batida típica de tambor de perfuração, mas, como você não tem muito espaço para colocar camadas, queira garantir que cada amostra escolhida possa se sustentar.

Comece com o bumbo (808)

O chute 808 deve ser o ponto focal de sua batida, então certifique-se de encontrar uma amostra sólida. Eu uso o Ableton, então geralmente começo carregando uma amostra 808 de que gosto no Drum Rack. No entanto, se você não tiver o Ableton, poderá usar plug-ins de terceiros, como o Native Instruments Battery 4 para encontrar ou organizar seus tambores, ou o SubLab do Future Audio Workshop, que é um dos criadores 808 mais flexíveis que eu já usei!

Para começar, defina o tom do 808 para estar em sintonia com sua chave (se você ainda não escolheu uma tecla, não se preocupe com esta etapa). Se você estiver em Lá menor, certifique-se de que a nota raiz (A) do 808 corresponda à tecla, ou então ela soará desligada. Você pode ajustar isso no Ableton Sampler ou no Drum Rack selecionando a nota raiz para sua amostra 808.

Em seguida, coloque seu chute 808 na primeira batida (na batida negativa) da sua barra 4/4. A partir daqui, você pode começar a adicionar variações, colocando os pontapés fora da grade para aquele exercício rítmico sincopado que é conhecido. Também não tenha medo de experimentar slides em seu 808s. Você pode usar o pitch glide do Ableton para fazer seu 808s deslizar de uma nota para a outra e fazer com que a faixa soe mais orgânica.

Aqui está o padrão de bateria que acabei usando:

E aqui está o que parece por si só:

Se você estiver usando um chute e um 808, recomendo usar a compressão lateral para afastar o 808 do caminho de seu chute toda vez que ele bater, para manter as coisas limpas. Você pode conferir meu guia de compressão de sidechain para obter mais informações!

Coloque a armadilha e as palmas

Em seguida, colocaremos uma armadilha e algumas palmas. As armadilhas de perfuração tendem a soar nítidas e rápidas. Você também pode colocar uma amostra de caixa em camadas com um aplauso para dar um pouco mais de vida.

Normalmente começo com a armadilha na segunda e quarta batidas do seu compasso 4/4, que é um posicionamento clássico do hip-hop. A partir daí, você pode brincar com ele. Talvez até tente mudar um pouco a caixa ou adicionar toques percussivos extras para uma sensação desequilibrada.

Acabei gostando do som apenas da minha armadilha. Veja a aparência do padrão:

E aqui está o som do chute e da armadilha juntos:

Também adicionei o baixo 808 ao MP3 acima para que você possa ouvi-lo no contexto. Se você ouvir com atenção, talvez consiga ouvir onde eu coloquei o 808 no chute.

Hi-Hats: Rolls and Stutters

Em praticamente qualquer ritmo de treino, você ouvirá um padrão de chapéu alto que é muito parecido com o que você ouviria na música trap. Comece carregando uma amostra de chapéu alto em sua prateleira de bateria e, em seguida, programe um padrão básico de 1/8 de nota para começar.

A partir daí, as possibilidades são infinitas. Você pode usar trigêmeos, pãezinhos ou balanços para apimentá-los. Não há realmente nenhuma regra aqui. Para uma sensação mais humana, no entanto, você pode tocá-los em um drum pad MIDI em vez de programá-los com o mouse. Aqui está o padrão que acabei usando:

Observe o quanto eu ajustei a velocidade de cada um dos chapéus no rolo do piano acima para fazê-los soar mais orgânicos.

Veja como a ranhura soa com o padrão de chapéu alto:

Adicione percussão para um tempero extra

Finalmente, adicionaremos alguns elementos extras de percussão para dar um toque especial. Normalmente, adiciono imagens de aros, cliques, encaixes e agitadores, ou coloco algumas amostras adicionais de armadilhas e chapéus em segundo plano para criar textura e preencher a faixa.

Nesse caso, decidi reorganizar meus chutes, adicionar mais algumas amostras de 808 armadilhas e chapéus e adicionar alguma percussão auxiliar (alguns sinos de vaca, alguns agitadores invertidos, etc.)

Eis o resultado final:

Dica profissional: para tornar a percussão mais interessante, experimente girar alguns dos elementos ao redor do chute e da caixa.

Etapa 3: comece a tocar uma melodia

Tudo bem, agora que sua bateria está presa, podemos adicionar uma camada instrumental. É aqui que você realmente definirá o tom da sua faixa. Pense em algo assustador, assustador e quase cinematográfico.

Lembre-se de que os drill beats têm uma vibração sombria e suja, então você quer que sua melodia reflita isso. Como eu disse anteriormente, a furadeira funciona em tons menores, geralmente A menor, Ré menor ou Mi menor, então use-os para obter uma sensação mais autêntica.

Uma opção é encontrar uma amostra sombria e mal-humorada. Você pode procurar pacotes de amostras ou pesquisar em uma plataforma Loopmasters. Procure amostras que tenham uma sensação tensa e quase assustadora. Talvez um loop de piano com uma construção lenta e atmosférica ou uma melodia de cordas assustadora. A chave aqui é encontrar algo que pareça sinistro e tenha algum peso.

Se você quiser praticar mais, tocar sua própria melodia é uma maneira incrível de conseguir algo totalmente único.

No entanto, se você estiver usando uma amostra, corte-a! Você não precisa coletar a amostra como ela está. Divida-o em partes menores, reorganize-o e ajuste-o até que ele se encaixe na vibração que você deseja. Também não tenha medo de ficar estranho com os efeitos!

Usei uma amostra de corda cortada e modulada com um pouco de reverberação de placa na minha batida e decidi abaixar o baixo 808 em algumas oitavas para caber melhor. Aqui está o resultado:

Etapa 4: Arranjo

Com a bateria e a melodia bloqueadas, é hora de juntar tudo e organizar sua batida em algo que mais se assemelhe a uma faixa completa que você pode enviar aos artistas para escreverem os vocais.

Veja como seria um arranjo típico:

• Introdução (8 ou 16 compassos): A introdução definirá a atmosfera. Costumo deixar as coisas respirarem um pouco antes que a batida principal comece. Você pode usar uma versão filtrada de sua melodia ou bateria para criar tensão.
• Verso (16 ou 32 compassos)
  O verso é a essência da sua faixa. A energia deve ser alta, mas não muito intensa a ponto de não haver espaço para crescer. Inclua o padrão completo da bateria, junto com a linha de baixo (ou 808) e a melodia principal. Apenas certifique-se de deixar espaço suficiente para os vocais.
• Hook/Chorus (8 ou 16 compassos)
  O gancho é sua chance de deixar a energia atingir o pico. Traga toda a sua bateria e um pouco de percussão extra e talvez outra coisa para apoiar a melodia principal. A partir daqui, você pode repetir o verso e enganchar mais uma vez.
• Bridge/Breakdown (opcional, 8 ou 16 compassos)
  A quebra (ou ponte) deve reduzir a energia do refrão. Aqui, você pode reduzir as coisas apenas para os anos 808 e sons atmosféricos (como pads pesados de reverberação ou uma versão filtrada de sua melodia). É uma ótima chance de deixar a pista respirar e criar tensão antes de cair novamente.
• Outro (8 barras)
  O outro é onde eu geralmente gosto de trazer tudo de volta e, lentamente, deixá-lo terminar. Você pode diminuir a bateria e a melodia lentamente ou fazer algo um pouco mais dramático, como cortar tudo abruptamente ou adicionar um som final defeituoso ou um corte vocal.

Se você estiver se sentindo preso ou inseguro sobre como estruturar seu drill beat, uma ótima maneira de proceder é importar uma trilha de referência para sua DAW. Isso pode ajudar você a visualizar o fluxo de um acompanhamento profissional e fornecer um “roteiro” sólido a ser seguido.

Basta inserir uma broca de sua preferência em sua DAW e analisar sua disposição. Marque as seções (introdução, verso, gancho, avaria, final) e anote como a energia aumenta e diminui. Você não precisa copiá-la exatamente, mas ter essa estrutura como guia pode ajudá-lo a organizar suas ideias e dar uma ideia mais clara de como seguir em frente.

Etapa 5: mixagem e masterização

Tudo bem, sua batida soa forte, mas antes de pular ou enviá-la para o artista, você precisa ter certeza de que ela é limpa, forte e profissional. É por isso que a mixagem e a masterização são tão importantes.

Durante a fase de mixagem, você garantirá que cada elemento da sua mixagem esteja funcionando bem junto.

Confira nosso artigo sobre como mixar músicas para obter mais informações!

Na masterização, você fará com que sua faixa tenha o melhor som possível em todos os sistemas.

Se você não tem acesso a um engenheiro de masterização profissional (ou apenas quer uma solução rápida e fácil), eu recomendo fortemente que você confira nossa ferramenta de masterização on-line baseada em IA aqui no eMastered. Criada por engenheiros de masterização vencedores do Grammy, essa ferramenta pode analisar rapidamente sua faixa e aplicar uma cadeia de masterização profissional.

Veja como soa minha batida final, para referência:

Considerações finais

Embora os drill beats definitivamente tenham um som exclusivo, sempre há espaço para experimentar e criar seu próprio estilo único. Não tenha medo de ultrapassar um pouco os limites! O exercício, seja de Chicago ou do Reino Unido, como qualquer gênero, evoluiu por meio da experimentação, e não existe uma fórmula única para todos.

Por enquanto, porém, comece seguindo este tutorial e obtendo uma compreensão sólida dos fundamentos da criação de ritmos de perfuração. Depois de definir a estrutura fundamental, comece a quebrar um pouco as regras para criar seu próprio som!