Aprender a equalizar o piano pode ser uma dor de cabeça, especialmente quando se considera a gama de frequências extremamente ampla que ele tem. Para lhe dar alguma perspetiva, a gama de frequências do piano estende-se de 27,5 Hz a 4186 Hz.

A equalização do piano, infelizmente, não é tão simples como cortar algumas frequências aqui e ali. É preciso estar atento à forma como cada nota se encaixa na faixa em que se está a trabalhar.

As notas que você toca também terão um grande impacto nas configurações do equalizador. Se não estiver a tocar muito na gama baixa, poderá não precisar de muitos dos graves adicionados. A equalização tem tudo a ver com o contexto, ou seja, qual é o papel do piano na faixa e como ele suporta tudo o resto.

Depois há o timbre, que pode realmente mudar a sua abordagem. Um piano de cauda tem uma vibração completamente diferente de um piano vertical ou elétrico. Cada tipo tem a sua própria caraterística tonal que irá influenciar a forma como se enquadra numa mistura.

Neste guia, vamos ver como equalizar o piano de uma forma que funcione para a sua faixa específica. Vamos lá!

Melhores movimentos de equalização do piano

Passa-altas

Normalmente, gosto de começar com o passa-alto, tal como acontece com uma guitarra eléctrica numa faixa de rock normal, a maioria das gravações de piano não precisa de um ruído ultra-baixo. É apenas ruído que não acrescenta qualquer valor musical e apenas torna a mistura lamacenta.

Não o vai ouvir na mistura (a não ser que esteja a ouvir uns subwoofers monstruosos), mas acredite em mim, está lá e está a ocupar espaço que poderia estar a usar para algo mais importante, como o subwoofer do seu baixo ou kick.

Quando estiver a configurar o filtro passa-alto do equalizador do piano, procure começar por volta dos 70Hz. Uma boa regra geral é encontrar um equilíbrio em que tenha removido o som grave sem cortar o corpo do piano. Pretende-se que as notas continuem a ter aquele som cheio, por isso tenha cuidado para não subir demasiado.

Se puder, ponha um par de auscultadores para esta parte, uma vez que ouvirá os graves muito melhor do que através das colunas e poderá ser mais preciso com os seus cortes.

Eu gosto de usar o que chamo de método "varrer de baixo para cima". Comece na extremidade mais baixa do espetro de frequência e suba gradualmente com o filtro passa-alto. À medida que vai subindo, ouça atentamente quando as notas graves do piano perdem a sua plenitude. Esse é normalmente o seu ponto ideal.

Calor

Com o calor, o objetivo aqui é adicionar um pouco mais de profundidade e riqueza à gravação do piano, que normalmente se situa entre 75Hz e 250Hz.

Para encontrar o ponto ideal, utilize um equalizador para percorrer essa gama. Comece por volta dos 75Hz e suba lentamente até aos 250Hz enquanto ouve com atenção. Irá ouvir a "carne" dos médios-baixos do piano à medida que vai varrendo e, quando atingir o ponto certo, irá sentir que o piano soa mais cheio e mais presente sem qualquer boominess.

A pergunta que faço frequentemente é: quando é que se acrescenta calor e quando é que se recua?

Muitas vezes, se a minha faixa parecer fraca ou se o piano soar demasiado "agudo" ou "metálico" na mistura, é normalmente um sinal de que um ligeiro aumento poderia preencher as coisas.

Por outro lado, se o seu piano estiver a ficar enlameado ou a ser demasiado forte, especialmente quando existe outro conteúdo de graves na mistura, poderá querer cortar um pouco nesta região.

Caixa

A melhor maneira de explicar o "boxiness" é aquele som oco, quase "enlatado" que se ouve em alguns instrumentos gravados. Quando misturamos piano, esta gama de frequências de "boxy" situa-se normalmente entre os 350Hz e os 400Hz. É uma parte do espetro que não acrescenta muito à musicalidade do som, mas preenche o espaço de uma forma que faz com que tudo soe um pouco... congestionado.

Quando estou a lidar com isto, normalmente opto por um corte subtil nesse intervalo. Não é necessário fazer um corte enorme, mas apenas o suficiente para não retirar o corpo ou o calor de antes.

Depois de fazer o seu corte, faça um A/B à sua mistura para verificar se está a funcionar. Oiça com o equalizador do piano ligado e desligado para ver se a caixa desapareceu sem afetar demasiado o tom geral. Se achar que o piano soa mais claro e mais definido, está no caminho certo. Mas se sentir que está a perder alguma coisa, pode sempre recuar um pouco e ajustar novamente.

Presença

A gama de presença é uma daquelas áreas em que não existem regras rígidas e rápidas. Cada música e cada piano têm necessidades diferentes para as frequências médias superiores. No entanto, se quiser que o seu piano se destaque na mistura, especialmente para os leads, costumo usar um pequeno aumento entre 3-4kHz.

Pequenos aumentos podem normalmente fazer o truque. Não gosto de aumentar demasiado aqui, uma vez que os pianos podem realmente começar a soar "agudos".

Transientes

Os transientes são o ataque inicial ou o som de "martelo a bater na corda" que se ouve quando as teclas são tocadas pela primeira vez. Estes sons situam-se tipicamente na gama de 9-11kHz e são cruciais se quiser que o seu piano se destaque na mistura.

Se estiver a trabalhar em géneros como pop, rock ou música eletrónica, adicionar um pequeno impulso aqui pode realmente fazer o seu piano cortar e brilhar. Adoro esta gama quando preciso do piano para cortar através de uma faixa movimentada, especialmente quando há outros instrumentos a lutar por espaço nas frequências mais altas.

Dito isto, um aumento demasiado grande nesta gama, e o seu piano pode acabar por soar áspero ou demasiado brilhante. Um aumento subtil é normalmente suficiente.

Melhores dicas de equalização para piano

EQ em contexto

Quando se trata de equalização, é importante pensar em termos de mistura. Um piano pode soar bem a solo, mas quando se começa a adicionar outros instrumentos, é aí que realmente importa. A equalização em contexto significa fazer ajustes com base na forma como o piano interage com o resto da faixa, e não apenas na forma como soa por si só.

Se fizer uma equalização isolada, é fácil cair na armadilha de a fazer soar perfeita por si só, mas depois perde-se quando entra o resto da mistura.

Se estiveres a ter problemas em ouvir os movimentos do equalizador do teu piano com o resto da mistura a tocar, podes fazer o equalizador a solo e A/B o equalizador com a faixa completa a tocar. Coloque o piano a solo, ajuste o equalizador e, em seguida, volte para ouvir como as alterações estão a ser feitas com toda a mistura.

Utilize um Q estreito para se livrar de ressonâncias indesejadas

A gravação de instrumentos acústicos, especialmente algo com tantas nuances como um piano, pode ser um pouco complicada. Mesmo que se tenha um equipamento de gravação sólido e um excelente executante, por vezes a sala em que se está ou o estado do próprio piano podem introduzir algumas ressonâncias irritantes e imprevisíveis.

Quando me deparo com algo deste género, utilizo aquilo a que gosto de chamar a técnica "varrer e destruir". É exatamente o que parece: Varro o espetro de frequências com um Q estreito (a largura da banda de equalização) e ouço qualquer coisa que não esteja a assentar bem. Normalmente são ressonâncias que não estão a acrescentar nada de útil à mistura. Quando as encontro, posso eliminá-las sem afetar demasiado o resto do som.

Também gosto de usar o plugin de equalização paramétrica FabFilter Pro-Q3 para isso, devido à sua funcionalidade dinâmica. O que é fantástico no Pro-Q3 é que pode configurá-lo para cortar apenas as frequências ressonantes quando estas se tornam demasiado altas, por isso não está constantemente a afetar o som, mas apenas quando necessário.

Considerações finais - Utilizar o roteiro de equalização do piano

E aí tem - como equalizar o piano como um profissional!

Estas definições de equalização do piano devem dar-lhe um roteiro sólido para colocar o seu piano na perfeição na mistura, mas lembre-se, não as tome como um evangelho.

Cada faixa de piano é diferente. Para além do instrumento em si, a forma como grava um piano será naturalmente diferente da outra pessoa. É provável que esteja a lidar com uma configuração de microfone completamente diferente, uma sala estranha ou um piano com a sua própria personalidade (ou falta dela).

O que torna o processo divertido é o facto de haver sempre espaço para experimentar e descobrir o que funciona para o som do seu piano!

Portanto, embora estas sugestões de equalização de piano devam ajudar a guiá-lo, não tenha medo de sair do caminho batido. Corte ou aumente como achar melhor e confie nos seus ouvidos. Se achar que algo não está a funcionar bem, tente uma abordagem diferente.

Além disso, se sentir que a equalização do piano por si só não é suficiente, um pouco de saturação ao estilo analógico pode fazer maravilhas para dar vida ao seu piano.