Textura. O toque suave da sua t-shirt favorita. A sensação estaladiça e crocante da última bolacha de menta da Girl Scout a desaparecer na boca. Em suma, algo que geralmente associa a sensações tácteis.

Por isso, quando alguém fala de textura musical, pode ficar com algumas dúvidas. O que é a textura na música? Como é que se define e como é que se fala sobre ela? Porque é que se deve falar sobre isso? Será que os Nickelback usam textura?

Tudo boas perguntas. Vamos começar pelo princípio.

O que é a textura na música?

A textura na música refere-se à relação entre os diferentes elementos musicais de uma peça. A textura acrescenta profundidade, complexidade e riqueza à música.

Uma abordagem formal à descrição da textura utilizaria uma linha melódica e a harmonia subjacente (ou a falta dela) para avaliar a textura musical, juntamente com as semelhanças ou diferenças rítmicas entre elas. Esta abordagem foi desenvolvida como uma forma de analisar a música clássica (em todas as suas formas) e não deixa realmente qualquer espaço para descrever a textura criada com técnicas modernas de produção musical.

Uma abordagem informal incluiria outros elementos ao considerar a textura musical de uma música, como a forma, o tempo e o timbre. Isto é particularmente útil quando se está a falar de música contemporânea ou não tradicional. Por exemplo, poderias descrever Gantz Gra f dos Autechre como "granular", ou Treinamento De Força dos TRXVELER como "agudo".

Em qualquer uma das abordagens, a textura na música tem a ver com a forma como diferentes elementos trabalham em conjunto para criar uma peça de música, influenciando o seu estado de espírito, atmosfera e narrativa.

Formas de descrever a textura na música

É um mundo livre e, da mesma forma que uma peça de música pode transmitir emoções diferentes a pessoas diferentes, as texturas musicais também podem ser interpretadas de forma diferente. A linguagem é uma coisa engraçada, e cabe-nos a nós decidir como comunicar.

Mas por vezes é útil ter uma estrutura a partir da qual trabalhar. É aí que entra a abordagem formal da discussão da textura musical.

Os termos seguintes são frequentemente utilizados na história da música e na análise musical para descrever a textura na música, e compreender a textura desta forma pode ser benéfico para todos. Mas atenção: esta metodologia está fortemente direccionada para a música "ocidental". Falarei mais sobre isto mais tarde...

Por agora, é altura de apresentar os "Phonys"!

Textura monofónica

A primeira textura musical, e a mais simples, é a monofonia. Na música monofónica existe apenas uma linha de música. Não há harmonia. Não há acompanhamento rítmico. Não há nada.

Era a moda na Idade Média, quando as primeiras canções cristãs - chamadas plainchant - eram a única forma de entretenimento. Tempos divertidos.

Uma textura monofónica pode ser uma voz/instrumento a solo ou vários instrumentos a tocar a mesma coisa ao mesmo tempo.

Imaginem que estão num jogo de futebol do Liverpool (soccer, para os meus amigos americanos). Começa-se a cantar You'll Never Walk Alone. É uma textura monofónica. Mas como és só tu, podes descrevê-la como "fina" ou "esparsa".

Um a um, as pessoas à sua volta começam a juntar-se. Como você e os seus companheiros estão a cantar a mesma melodia, continua a ser uma textura monofónica, mas pode descrever a sua textura como ligeiramente mais espessa.

Eventualmente, todo o estádio está a cantar consigo. Continua a ser uma textura monofónica, porque estão todos a cantar uma única melodia. Mas, graças à variação de timbres das várias vozes, também a podemos descrever como tendo uma textura espessa.

Abaixo encontra-se uma representação visual de uma textura monofónica. A linha azul representa uma única linha melódica.

Textura homofónica

O passo seguinte na escala de complexidade da textura é a textura homofónica. Na música homofónica existe uma linha melódica distinta, com todas as outras partes a desempenharem o papel de acompanhamento harmónico.

O gráfico abaixo mostra uma representação visual de uma textura homofónica. A linha azul representa a linha musical principal, com o sombreado verde a mostrar o suporte harmónico.

Os hinos protestantes mais tradicionais e a música de um quarteto de barbearia são bons exemplos de texturas musicais homofónicas. Não há uma única música gospel que não se baseie na homofonia para elevar o tom. Nestes exemplos, os diferentes instrumentos ou vozes movem-se juntos em acordes em bloco.

Tradicionalmente, nas texturas homofónicas, todos os instrumentos tocam o mesmo ritmo - o da linha melódica. Mas o termo é frequentemente utilizado de forma mais ampla para incluir partes que diferem ritmicamente da melodia principal.

Pense num cantor a tocar um acompanhamento de acordes num piano, ou num acordeonista a tocar uma melodia triste com um acompanhamento de guitarra ao fundo. Ou talvez um pequeno grupo de jazz que dá apoio rítmico e harmónico a um trompete que improvisa a torto e a direito. Apesar de não estarem a tocar a mesma melodia, também não estão a produzir partes melódicas independentes. É tudo homofónico.

Devido a esta definição mais ampla para descrever a música homofónica, é considerada a textura mais comummente ouvida na música atual.

Textura heterofónica

Esta é uma textura menos comum quando se considera as coisas numa escala mais ampla, mas vale a pena dar uma vista de olhos devido às suas utilizações a um nível mais granular.

Na música heterofónica, vários intérpretes apresentam variações de uma única linha melódica. Um cantor acompanhado por uma única corneta que soa a mesma linha melódica com pequenos riffs aqui e ali seria heterofónico.

Voltando ao nosso jogo com o Liverpool FC (estão a ganhar por 2-0, por isso estamos a sentir-nos corajosos). Toda a gente está a cantar a mesma música. De repente, a bancada norte começa a tocar a nota de "a-loooone", como quando os cantores de apoio repetem o gancho principal enquanto a linha vocal principal faz ad libs. Isto, meus amigos, é uma textura heterofónica.

Textura polifónica

A textura polifónica - retirada das palavras gregas poly (muitos) e phony (sons) - é uma música composta por várias partes, cada uma com uma linha melódica independente. Todas as partes constituintes soam independentes e têm o seu próprio interesse melódico, mas todas trabalham em conjunto para criar uma textura interessante (e harmonicamente sensível).

A música polifónica, também designada por música contrapontística ou contraponto, era predominante na era barroca. Os prelúdios e fugas de Bach são grandes exemplos de polifonia, e este estilo de escrever música com diferentes camadas continua a existir atualmente.

Chris Rupp faz uma cover maravilhosa de Shape of You de Ed Sheeran , onde reimagina a canção com a ajuda de um contraponto bem escrito. É um excelente exemplo de como pegar numa textura homofónica e transformá-la em música polifónica. Confira abaixo.

Note-se que, numa textura polifónica, cada parte terá uma melodia independente. Isto é diferente de uma linha melódica com acompanhamento instrumental, mesmo que todos os instrumentos estejam a tocar partes independentes. A principal diferença é que, numa textura polifónica, cada parte funciona como a sua própria melodia.

Porque é que a textura musical é importante?

Para além de o ajudar a ter uma apreciação mais profunda da música que está a ouvir, a compreensão da textura musical (tanto numa abordagem formal como informal) tem muitos benefícios:

Desempenho:

Os músicos podem interpretar melhor os seus papéis numa peça de música quando compreendem as texturas presentes. Particularmente em grandes grupos instrumentais, é bom saber se se está a fornecer apoio (homofonia), a contribuir para uma linha melódica (monofonia ou polifonia) ou a fornecer ornamentos (heterofonia).

Composição

Compreender a textura na música pode ser uma grande ajuda quando se está a trabalhar na sua própria música. Pode manipulá-la para evocar emoções específicas, ou usá-la para desenhar elementos temáticos. Quer ser simples e direto? Monofonia. Precisa de sublinhar como as coisas são complicadas? A polifonia será a tua amiga.

Produzir

Ao juntar os elementos de uma faixa, pense nas texturas que está a criar. Atualmente, a maioria das músicas utiliza várias texturas na mesma peça musical. A forma como apresenta essas texturas irá influenciar a história que a sua música está a contar, bem como o grau de envolvimento do seu público.

Mistura

Tirar um momento para pensar na textura musical pode ajudá-lo a resolver problemas e a adicionar efeitos criativos quando se trata da fase de mistura de uma música.

Textura na música: Abordagens formais e informais

Escolhe uma música. Qualquer canção. Dependendo do lado académico em que se está sentado, haverá duas maneiras de falar sobre a sua textura musical.

A abordagem formal consiste em analisar a música através da lente das linhas melódicas, utilizando as categorias acima referidas. É uma ferramenta muito útil, sem dúvida, e é útil para compreender o funcionamento da música.

Mas também é altamente elitista e coloca a música ocidental no topo da cadeia alimentar, com pouca ou nenhuma consideração pelas culturas que têm vindo a produzir slammers há milhares de anos.

A abordagem informal consiste em falar de texturas musicais tendo tudo em conta: linhas melódicas e harmonia subjacente, dinâmica, timbre dos instrumentos, dimensão do conjunto, ritmos envolvidos, complexidade da mistura, etc.

Ambas as abordagens são válidas e úteis para compreender a música, e saber o que está a ver pode ajudá-lo a criar melhores misturas, bem como ajudá-lo a escrever ou produzir uma canção.

Conclusão

Aqui tem: tudo o que precisa de saber sobre o que é a textura na música.

Recapitulando, a nível informal, pode utilizar qualquer palavra para descrever a textura. A forma como comunica depende de si.

Mas se o seu professor de música lhe pedir para descrever a textura de um concerto para piano de Mozart, é melhor adotar a abordagem formal:

• Textura monofónica: música em que existe apenas uma melodia
• Textura homofónica: música com vozes que tocam uma melodia e, na sua maioria, os mesmos ritmos. Uma definição mais ampla inclui o acompanhamento rítmico e harmónico sob a melodia, como o dedilhar de acordes numa guitarra.
• Textura polifónica: música com linhas melódicas múltiplas e independentes.
• Textura heterofónica: música em que uma melodia é variada por uma parte adicional ao mesmo tempo que a melodia original

Agora, toca a fazer música textural!