Aprender a tocar os preenchimentos de bateria pode parecer uma tarefa enorme quando se está a começar. Quando se ouve bateristas como John Bonham, Phil Collins, Buddy Rich ou Steven Gadd, cujos complexos preenchimentos de bateria mudaram o curso da história da música tanto quanto um solo de guitarra de Eddie Van Halen, pode ser difícil imaginar tocar preenchimentos de bateria como eles.

O leque de possibilidades é infinito, e é provavelmente por isso que pode parecer avassalador.

É claro que, por mais selvagem que seja a sua técnica, é tudo uma questão de contexto. Compreender o fluxo da música e saber quando recuar ou entrar com tudo é metade da batalha. O tempo e o gosto podem ser tão importantes quanto ter mãos sólidas.

Embora ter os fundamentos (rudimentos, ritmo e groove) seja o que o levará até lá, recomendo que se concentre em construir uma caixa de ferramentas de preenchimentos. Ficar confortável com um punhado de preenchimentos clássicos de bateria é uma das melhores maneiras de começar, e uma vez que você os tenha bloqueado, você se sentirá muito mais confiante no momento.

Com isso em mente, aqui estão 10 preenchimentos de bateria icónicos que todos os músicos devem ter no bolso de trás.

O que é um Drum Fill?

Então, o que é exatamente um preenchimento de bateria?

Na sua essência, um preenchimento de bateria é uma pequena pausa da batida principal da bateria ou do groove, concebido para adicionar algum sabor, transição entre secções ou realçar um momento na música. É frequente encontrar drum fills a conduzir um refrão, a interromper um verso ou mesmo a encerrar uma música.

Essencialmente, um enchimento é o seu momento para assumir a atenção (sem a roubar, claro).

Os preenchimentos de bateria não são um negócio de tamanho único. Podem ser tão simples como uma única batida no prato ou tão complexos como uma enxurrada de notas em todo o kit. Por vezes, um preenchimento rápido e explosivo com quartos de notas é tudo o que precisa para manter a música em movimento, enquanto que outras vezes, pode querer algo maior para realmente empurrar para a próxima secção.

Existem em todas as formas e tamanhos, e o que funciona para uma música pode ser completamente errado para outra. A chave é ter uma gama de preenchimentos de bateria prontos a usar, para que possa sempre escolher o correto para o momento.

10 preenchimentos de bateria que todos os músicos devem conhecer

1. A construção da 8ª nota

O preenchimento de bateria com a 8ª nota build-up é sempre um dos melhores preenchimentos para começar, uma vez que é fácil de tocar e pode ser usado para indicar que está a ir para uma nova secção. Há algumas maneiras de tocar este preenchimento:

• Notas de 8ª no floor tom e na caixa (1 e 2 e 3 e 4 e) com o seu bombo na quarta (1-2-3-4)
• 8ªs notas no floor tom, na caixa e no bombo (ótimo para baladas)

O mais importante com este preenchimento de bateria é saber como o moldar. Não se quer sair a balançar a todo o volume desde o primeiro toque. É tudo uma questão de construção. Comece suavemente e aumente gradualmente a sua intensidade, ou se quiser fazer uma declaração logo no início, bata com força na primeira nota, recue e depois empurre para a frente com um final forte.

Aprender a controlar esse aumento gradual de volume (um crescendo) ou bater forte e recuar para uma construção (um sforzando) é a chave para fazer com que este preenchimento funcione realmente. É simples, mas incrivelmente eficaz quando é usado corretamente.

2. Splat-Boom

Muitos bateristas gostam de dar nomes aos seus preenchimentos usando dispositivos mnemónicos, e "Splat-Boom" é um exemplo perfeito disso. É um preenchimento rápido e simples que recebe o seu nome do som que faz. O "Splat" é a caixa e o "Boom" é o bumbo. É básico, mas tem um grande impacto e encaixa-se perfeitamente em imensos grooves diferentes, especialmente em funk e disco.

Este preenchimento gira em torno de dois elementos-chave do kit - o snare e o kick. Alternamos entre eles, com uma batida de caixa flamejante nas batidas mais baixas e um pontapé nas batidas mais altas. Um flam é quando se bate na caixa com as duas baquetas quase ao mesmo tempo, mas não exatamente. Uma baqueta bate mesmo antes da outra, criando um som de bateria mais espesso e com mais impacto do que uma única batida.

Este preenchimento de bateria é perfeito para dar início a uma música, especialmente se estiver prestes a tocar algo com muita energia!

3. Pat Boone Debbie Boone

O preenchimento "Pat Boone Debbie Boone" é um daqueles padrões que aparece em todo o lado. Pode ouvi-lo em canções como "Give Me One Reason" de Tracy Chapman, "How's It Going to Be" de Third Eye Blind, e "November Rain" de Guns 'N Roses, onde realmente se destaca. É uma frase musical super básica, o que a torna fácil de aprender e adicionar à sua caixa de ferramentas.

O nome ajuda-o a lembrar-se do ritmo: "Pat Boone" cobre a primeira parte, que é uma batida direta, enquanto "Debbie Boone" representa as duas últimas semicolcheias, que são um pouco mais rápidas.

Este preenchimento é perfeito para transições suaves e de bom gosto. Não se destina a ser um preenchimento chamativo ou principal, mas mais uma forma subtil de mudar o groove principal sem roubar a atenção. É suficientemente curto para que o ouvinte não pense que está prestes a saltar para uma nova secção, mas acrescenta a quantidade certa de estilo para manter as coisas interessantes.

4. A minha rapariga Encher

O preenchimento "My Girl" é um dos preenchimentos de bateria mais icónicos de todos os tempos e, embora existam várias variações, pode ser ouvido com mais destaque em "My Girl" dos The Temptations. Logo na introdução, o preenchimento da Motown deixa sua marca e prepara a música lindamente. Eu diria que se você estiver tocando em qualquer show da Motown, é um preenchimento necessário para saber.

Este preenchimento clássico começa no tom alto e vai até à caixa e ao kick na última batida de uma forma suave e fluida. É um padrão descendente simples, mas a forma como é tocado torna-o tão memorável e nostálgico.

O que é legal sobre esse preenchimento de bateria é que você pode usar o mesmo padrão de baqueta para um rolo de sexto tempo, o que lhe dá uma vibração semelhante, mas ligeiramente diferente. Pode ouvir esta técnica logo no início de "Ain't Too Proud to Beg" dos The Temptations.

5. Os Smells Like Teen Spirit

Na verdade, isto não é o preenchimento de bateria em que provavelmente está a pensar!

Um dos preenchimentos de bateria mais famosos da história do rock acontece mesmo antes do refrão em "Smells Like Teen Spirit" dos Nirvana. É aquele grande e explosivo preenchimento de caixa de 16 notas que Dave Grohl toca para nos levar do verso para o refrão. No vídeo acima, você pode ouvi-la por volta do minuto 57.

O preenchimento em si é super simples, apenas 12 batidas sólidas de 16 notas na caixa para uma batida de bumbo e um flam da caixa, mas é incrivelmente eficaz para criar antecipação.

Teoricamente, também se poderia manter essa caixa de 16 notas até ao refrão.

Chad Smith usa apenas a tarola no enchimento de bateria do pré-refrão em "Dani California".

O que faz com que este preenchimento funcione tão bem é o seu poder direto. Não precisa de ser extravagante ou complexo porque o posicionamento e a dinâmica fazem todo o trabalho pesado. Ele sinaliza para o ouvinte que algo grande está prestes a acontecer e é um exemplo perfeito de como, às vezes, menos é mais, especialmente na música rock.

6. O preenchimento de sexteto

O preenchimento de bateria sextuplet é incrivelmente versátil. Você pode usá-lo em praticamente qualquer contexto. E embora tenha sido ouvido em inúmeras músicas, uma das primeiras que me vem à mente é "Come Together" dos Beatles.

Ringo Starr ajudou a tornar este preenchimento de bateria famoso, e acabou por se tornar um elemento definidor do seu estilo de bateria. Este preenchimento é construído em torno de agrupamentos rápidos de seis notas que fluem suavemente através do kit de bateria, criando uma sensação fluida e rolante.

Para realmente aperfeiçoar este preenchimento, recomendo que trabalhes nos teus triplos de um só golpe. Conseguir que esses trigémeos sejam suaves e uniformes fará uma enorme diferença quando começar a acelerar e adicionar os sextupletos completos.

Quando se sentir confortável com o padrão básico, experimente mover os toms de formas diferentes, mudando a sua bateria com cada grupo de seis notas.

7. Balde de peixe

O enchimento "Bucket of Fish" é outro clássico que utiliza um dispositivo mnemónico para ajudar a recordar o padrão (grito a Stephen Taylor por este - nunca tive um nome para ele até agora!) Já o ouviu em todo o lado, quer se tenha apercebido disso ou não. É um daqueles preenchimentos que aparece em tudo, desde o rock ao pop e ao jazz, porque é rápido, forte e faz o trabalho.

É também ótimo para aqueles pequenos intervalos entre as músicas, quando a sala está a ficar demasiado silenciosa e temos vontade de tocar alguma coisa. Este preenchimento tem muita flexibilidade, mas a forma mais comum de o tocar é com o padrão de sticking: right-left-right-kick. É um preenchimento rápido e simples que funciona perfeitamente para apimentar um groove ou dar uma pausa rápida e de bom gosto. Pode mover-se pelo kit de infinitas maneiras, mas esse padrão básico é a base.

Preenchimentos de bateria que se encaixam

Os melhores preenchimentos de bateria são aqueles que se encaixam perfeitamente na música.

Um grande baterista sabe quando deve manter as coisas simples e quando deve fazer explodir o fogo de artifício. Ao construir um arsenal de preenchimentos como os que mencionámos, terá sempre algo pronto para complementar a música, independentemente do estilo ou género que estiver a tocar.

Quer se trate de rock, funk, jazz ou pop, ter uma gama sólida de padrões por onde escolher torna-o mais versátil e confiante em qualquer concerto.

No final das contas, os preenchimentos de bateria são usados para adicionar personalidade e energia a uma faixa sem exagerar (a menos que você seja Neil Pert). Por isso, continue a praticar, experimente os seus preenchimentos e encontre o seu próprio ritmo.