A harmonia é um dos três elementos essenciais da música. Proporciona luz e sombra, tensão e libertação, e pode levar o ouvinte numa viagem comovente.

Se estudou harmonia e o funcionamento dos acordes, provavelmente saberá como criar paisagens emocionais poderosas utilizando certos acordes no sítio certo.

Mas o que acontece se virarmos essa harmonia de cabeça para baixo e de dentro para fora?

Entre no mundo deslumbrante da harmonia negativa.

O termo "harmonia negativa" existe desde a década de 1980, mas recentemente teve um aumento de popularidade graças às discussões entusiásticas de Jacob Collier sobre o princípio.

Neste artigo, vamos entrar de cabeça no mundo da harmonia negativa, explorando a teoria por detrás dela, de onde veio e como pode levar a sua própria música a novos níveis.

Preparados? Colocar os phasers para atordoar...

Afinal, o que é a harmonia?

Para compreender melhor a harmonia negativa, vamos dar uma olhadela rápida ao que é a boa e velha harmonia normal.

Blocos de construção: Intervalos e acordes

Na música, a harmonia é construída com base em intervalos - a distância entre duas notas.

Quando alguém (como os Nickelback, por exemplo) junta duas ou mais notas, cria acordes. Estes não são apenas pilhas aleatórias; os acordes são construídos utilizando uma série predeterminada de intervalos para lhes dar um som e uma textura únicos.

Paisagens harmónicas: Progressões de acordes

Se juntarmos uma sequência de acordes, obtemos uma progressão de acordes. A combinação da harmonia criada pelos acordes individuais, e a criada pela própria progressão de acordes, é o que dá a uma peça de música o seu peso emocional.

A importância da harmonia

Pense numa peça de música como um corpo humano (tenha paciência comigo): o ritmo é a pulsação e o movimento, a melodia forma o esqueleto e a harmonia é a carne, dando-lhe profundidade e carácter.

A harmonia é fundamental na música, pois dá contexto a uma melodia. Mesmo que essa melodia seja executada acapella, existe uma harmonia implícita por detrás dela.

A harmonia tem uma forte influência na disposição da música; mudá-la pode alterar completamente a vibração.

O que é a Harmonia Negativa?

A harmonia negativa é o conceito de que cada acorde "tradicional" pode ser invertido em torno de um eixo central para criar uma contraparte negativa.

Estes acordes negativos têm a mesma função harmónica que os seus amigos positivos, mas assumem uma qualidade emocional completamente diferente, tornando frequentemente a música mais sombria ou introspectiva.

A mesma teoria aplica-se às melodias; cada melodia no mundo positivo tem uma imagem negativa no espelho.

Outra forma de pensar na harmonia negativa é como uma espécie de plugin que reimagina ideias musicais. Os acordes maiores transformam-se em acordes menores e as melodias dão voltas inesperadas e interessantes.

É uma óptima ferramenta para ter no seu arsenal para uma composição feliz, mas compreender a harmonia negativa requer alguma ginástica teórica.

Ter alguns conceitos simples de teoria musical ajudará a compreender esta publicação do blogue; acordes, harmonia básica e o funcionamento das escalas ocidentais são alguns bons tópicos com os quais deve estar familiarizado, para evitar ficar muito confuso.

Agora que já tirámos essa castanha do caminho...

A teoria por detrás da harmonia negativa

A ideia central da harmonia negativa é que cada acorde tem um oposto polar - uma versão "negativa".

Para obter estas contrapartidas negativas, os acordes são invertidos em torno de um eixo central, que se situa diretamente entre a nota raiz e a quinta.

Para trabalhar com harmonias negativas, primeiro encontre o centro da tonalidade. De seguida, use o Círculo de Quintas para estabelecer as polaridades para essa tonalidade, desenhando uma linha ao longo do círculo usando a nota raiz como referência.

Por exemplo, na tonalidade de Dó, a inversão de eixo ocorre entre a nota raiz Dó e a quinta, Sol.

Na imagem acima, desenhei uma linha entre C e G, que nos dá tudo o que precisamos para descobrir as notas de um acorde negativo na tonalidade de C.

Se é pianista, talvez seja mais fácil visualizar em forma de teclado:

Como mencionei acima, o eixo está entre a raiz e a quinta, portanto, na tonalidade de C, o ponto de eixo está entre E e Eb.

Para facilitar a visão, aqui estão todas as polaridades em forma de gráfico:

Falar sobre a técnica é muito bom, mas fará mais sentido ver o processo em ação.

Vejamos alguns acordes em Dó maior e resolvamos as suas contrapartidas negativas.

Um acorde de Fá maior é composto pelas notas Fá-A-C. As contrapartes negativas destas notas são D-Bb-G. Na posição de raiz, isto torna-se uma tríade de Sol menor.

Um acorde de Lá menor escreve-se A-C-E. A versão negativa escreve-se Bb-G-Eb, ou uma tríade de Eb maior.

Um acorde de Sol maior ( G-B-D ) torna-se um acorde de Fá menor em harmonia negativa ( C-Ab-F, invertido para a posição da raiz: F-Ab-C ).

Encontrar a nota fundamental de um acorde negativo

Como é que sabemos qual é a nota fundamental de um acorde negativo? Primeiro precisamos da nota geradora.

A nota geradora é a contrapartida negativa da nota raiz do acorde original. No primeiro exemplo (Fá maior) a nota fundamental é Fá. A nota geradora é portanto Ré.

A raiz de uma harmonia negativa é sempre uma quinta perfeita (ou 7 meios passos) abaixo da nota geradora. Neste exemplo, a nota raiz do nosso acorde de harmonia negativa é G.

Como eliminar rapidamente a harmonia negativa

Percorrer o círculo de quintas desta forma para descobrir os acordes negativos pode ser demorado, por isso aqui está um atalho para trabalhar a harmonia negativa das progressões de acordes.

• Encontre as notas de raiz de todos os acordes da sua progressão
• Inverter no eixo
• Transpor essas novas notas para uma 5ª perfeita
• Inverter o tipo de acorde (maior torna-se menor, e vice-versa)

Aqui está uma progressão de acordes incrivelmente simples. Ainda estamos em Dó maior:

Dó - Fá - Ré - Sol

As notas de raiz neste exemplo são: C, F, D e G. Quando invertidas, tornam-se: G, D, F e C.

Transpostos para uma quinta perfeita, tornam-se: C, G, Bb, e F.

De seguida, invertemos os tipos de acordes - maior para menor e vice-versa. Acabamos com estes acordes negativos:

Cm - Gm - Bb - Fm

Simples assim!

Harmonia negativa: Utilizações práticas

Saber calcular a harmonia negativa é bom para falar no bar, mas quais são as suas utilizações práticas?

Pode utilizar a harmonia negativa para:

• Escrever novas progressões de acordes relacionadas com a tonalidade original
• Iniciar uma nova secção, utilizando material temático anterior
• Adicionar sabor e interesse em pontos-chave da música

Vejamos a técnica em ação.

Progressão positiva total

Vamos começar com uma progressão básica de acordes (e sim, ainda estamos em Dó maior...):

Dó - Mi - Am - Fá - Dó

Progressão negativa total

De seguida, vamos pegar no exemplo anterior e virar tudo do avesso. A progressão de acordes negativa será:

Cm - Ab - Eb - Gm - Cm

É possível ouvir que a versão negativa soa mais escura, mas segue uma forma harmónica semelhante à original.

Alerta Nerd!

Se for um nerd da teoria musical, notará que a cadência plagal na primeira progressão de acordes foi substituída por uma cadência autêntica nesta.

Progressão positiva e negativa

No entanto, a harmonia negativa não é uma opção ou outra. É totalmente livre de trocar acordes positivos por acordes negativos quando lhe soa bem. Aqui, estou a substituir apenas o 2º e 3º acordes pelos seus primos negativos:

Dó - Lá - Mi bemol - Fá - Dó

Como em muitas coisas na música, menos é muitas vezes mais, por isso não se sinta obrigado a usar harmonia negativa para toda uma progressão de acordes.

Misturando mais um pouco

Se se sentir ousado, pode até fundir a harmonia negativa com o mundo positivo:

C + Cm

Em + Ab

Am + Eb

F + Gm

É preciso ter muito cuidado com as vozes dos acordes se tentar fazer isto, mas pode levar a algumas opções harmónicas interessantes.

Neste exemplo seguinte, fiz do último acorde (F) o acorde "misturado" (F com alguns sabores de Gm), antes de voltar ao acorde tónico.

Como tratar acordes extensos em harmonia negativa

Até agora só vimos as tríades primárias, mas como é que se lida com acordes de 7ª maior ou menor, adicionados, 6ªs ou outros acordes alargados?

Se estiver a fazer as coisas da maneira mais longa, basta inverter quaisquer notas adicionais no topo da tríade, lembrando-se da regra de que a raiz do novo acorde será uma quinta perfeita abaixo da nota geradora.

Para um atalho, lembra-se de como os acordes maiores se transformam em acordes menores?

Existe um princípio semelhante para acordes alargados:

7ª menor = 6ª maior

7ª maior = 6ª menor (b)

Acordes de 7ª dominante (achatada) = 6ª menor

Um acorde de sétima maior em Dó (Dó - Mi - Sol - Si) tornar-se-á um acorde de Dó(b)6 (Dó - Mi - Sol - Lá).

Um acorde G7 (G - B - D - F) transformar-se-á em Fm6 (F - Ab - C - D).

E assim por diante!

Escalas negativas

A harmonia negativa é óptima para todas as coisas relacionadas com acordes. Mas se estiver a alterar uma harmonia, é provável que tenha de alterar algumas notas da melodia.

Pode simplesmente trocar quaisquer notas dissonantes por tons que correspondam à nova harmonia.

Mas se quiser gerar uma nova ideia e virar uma música completamente do avesso, terá de ir um pouco mais fundo.

O princípio por detrás de uma escala negativa é o mesmo que para a harmonia; inverte as notas ao longo de um eixo.

Se quiséssemos calcular a escala negativa do modo jónico em dó (escala maior), pegaríamos nas notas:

C - D - E - F - G - A - B

Consultar a nossa tabela de conversão:

E teríamos a nossa nova escala de:

C - D - Eb - F - G - Ab - Bb

Mas não é assim tão simples.

Uma vez que está a inverter as notas da melodia, também terá de mudar a direção em que esta viaja de uma nota para a outra.

Assim, se a sua melodia tiver uma quarta perfeita ascendente (C a F), a versão negativa tornar-se-ia uma quarta perfeita descendente (G a D).

Como conceito abstrato, isto pode ser um pouco difícil de entender, mas à medida que explora mais a harmonia negativa, as coisas começarão a fazer sentido. Confie em mim...

História da Harmonia Negativa

A ideia de harmonia negativa como conceito teórico foi introduzida pela primeira vez pelo compositor suíço Ernst Levy no seu livro A Theory of Harmony. Ele propôs que a harmonia podia ser vista como simétrica, onde os intervalos podiam ser invertidos em torno de um eixo central para criar uma contrapartida invertida.

Estas ideias eram, na altura, reflexões académicas elevadas, mas foram mais tarde exploradas pelo músico de jazz Steve Coleman.

Nos anos vinte e dez, Jacob Collier introduziu a harmonia negativa a um público mais vasto. O seu entusiasmo contagiante pelo assunto e as suas explicações claras levaram muitos jovens músicos a adotar a técnica.

O que começou como um tópico de nicho passou a captar a imaginação de jovens músicos, compositores e arranjadores em géneros muito diferentes, e é agora utilizado como uma ferramenta criativa para reimaginar progressões de acordes e melodias tradicionais.

Conclusão

Muitas pessoas pensam que a harmonia negativa é uma ideia relativamente nova, mas na verdade existe há mais tempo do que a teoria que lhe está subjacente.

Os músicos e compositores têm vindo a utilizar notas e acordes negativos instintivamente desde há muito tempo, e é especialmente comum em géneros como o jazz, soul e funk, onde a re-harmonização de acordes é comum.

De facto, a maioria dos compositores tem estado provavelmente a utilizá-la na sua própria música sem se aperceber.

A teoria por detrás do conceito é simplesmente uma forma de explicar o que está a acontecer e como o conseguir. É como aprender a andar primeiro e depois ler sobre o funcionamento das pernas para o conseguir.

Por isso, não se assustem!

A harmonia negativa, quando utilizada cuidadosamente, pode trazer novos sons e texturas interessantes à sua própria música ou a covers de canções populares.

Por isso, seja criativo, vá em frente e explore a harmonia negativa!