Pão. Saque. Verdinhas. Todos nós precisamos de dinheiro para sobreviver e prosperar.

E se tens andado a perguntar-te se podes ganhar dinheiro como produtor musical, vais ficar contente por saber que a resposta é: sim, podes. De muitas e muitas maneiras.

Neste artigo, vamos analisar de perto como pode ganhar dinheiro a produzir música e a explorar as suas competências.

Quando terminar de ler, terá um plano de jogo para convidar muitos Benjamins frescos e brilhantes para a sua conta bancária.

Preparados? Vamos lá!

O que há numa palavra?

Antes de entrarmos nas estratégias para ganhar dinheiro, vamos ver o que significa o termo "produtor musical".

Tradicionalmente, os produtores musicais têm sido o capitão do navio durante as sessões de gravação. O seu objetivo é obter o melhor desempenho possível do(s) artista(s) e entregar um disco que reflicta a visão do artista e a estratégia de marketing da editora discográfica.

Por vezes, escrevem em conjunto com o artista. Por vezes, vão pôr mãos à obra na mesa de mistura.

Quincy Jones, Rick Rubin e Timbaland são todos produtores musicais neste sentido "clássico".

Atualmente, a definição de produtor musical moderno é mais abrangente e inclui pessoas que fazem música nos seus computadores portáteis em casa e a enviam para o mundo.

Porque é que esta distinção é importante? Porque saber que tipo de produtor musical é ajudará a definir as abordagens mais adequadas para ganhar dinheiro.

Com isto em mente, vamos ver como ganhar dinheiro a produzir música.

Como ganhar dinheiro como produtor musical: Estratégias para o sucesso

Lançar a sua música

Isto pode parecer um disparate, mas se faz música, ponha-a lá fora!

Não precisa de esperar que as editoras discográficas lhe acenem com um contrato debaixo do nariz. Em vez disso, opte pela via independente e lance a sua própria música.

É incrivelmente fácil colocar a sua música em sites de streaming como o Spotify e o Apple Music graças a serviços como o Distrokid e o Tunecore.

Embora as vendas de música digital estejam em baixa e os royalties de streaming não sejam enormes, se planear bem os seus lançamentos e entrar em listas de reprodução editoriais ou de ouvintes, estes pagamentos podem ser elevados.

Se tiver em conta os direitos de autor mecânicos e de execução e a opção de disponibilizar a sua música para sincronização, poderá ficar agradavelmente surpreendido com o que pode ganhar. A chave é certificar-se de que está a cobrar todos os direitos de autor que lhe são devidos. Consulte a secção sobre direitos de autor no final do artigo para obter mais informações.

Produzir música para outros artistas

Como produtor musical, é possível que até agora só se tenha concentrado na sua própria música. Mas já pensaste em oferecer as tuas capacidades de produção musical a outros artistas?

Nem toda a gente tem as capacidades (ou o software) para produzir boa música e, no estúdio, duas cabeças são sempre melhores do que uma.

Se tiveres conhecimentos de teoria musical, ainda melhor. A maioria dos artistas não tem formação formal em teoria, por isso, acrescentar isso ao seu currículo pode ajudá-lo a destacar-se da multidão.

Tenha em atenção que estamos a falar de artistas emergentes; não vai produzir Taylor Swift ou Bad Bunny tão cedo.

Em vez disso, construa o seu portefólio de produção musical a partir do zero, encontrando artistas e bandas com apenas 1 ou 2 lançamentos até à data e trabalhe com eles para desenvolver o seu som.

Comece por encontrar o nicho em que trabalha melhor. Não tente produzir artistas de rap e bandas de heavy metal. Sim, Rick Rubin fê-lo, mas nessa altura já tinha construído a sua voz. Também pode lá chegar, mas não se esqueça de plantar as sementes primeiro.

Se escrever em conjunto com um artista que está a produzir, certifique-se de que acorda previamente a forma como os créditos e os direitos de autor serão divididos, de preferência sob a forma de uma folha de divisão.

Serviços de produção fantasma

Nota: isto não implica usar um lençol branco enquanto trabalha na sua DAW...

Um produtor fantasma é um produtor regular que renuncia ao crédito e aos direitos de autor em troca de uma comissão inicial mais elevada.

É bastante comum na indústria musical, ao ponto de muitos produtores fantasma se estarem a tornar nomes reconhecidos.

Nicky Romero e Porter Robinson são dois exemplos de produtores musicais de sucesso que trabalham sem créditos para outros artistas.

É uma forma menos glamorosa de ganhar dinheiro com os seus serviços de produção musical, mas o lado positivo é que pode ligá-lo a artistas de nível superior que, de outra forma, estariam fora do seu alcance.

Oferecer serviços de mistura e masterização

Este processo é menos complexo do que a produção de uma faixa completa, mas continua a fazer uso das suas capacidades como produtor musical.

Além disso, o tempo de resposta é geralmente mais rápido e não está dependente dos horários de outras pessoas, pelo que terá mais tempo para se concentrar nas suas próprias actividades musicais.

Alugar o seu estúdio

Se tiver um estúdio em casa suficientemente grande para acolher artistas e bandas (ou seja, não é o seu quarto), pode também considerar alugar o seu espaço a artistas e bandas para gravarem.

Pontos de bónus se também o contratarem como produtor musical!

Produzir música para os media

Estamos na era dos conteúdos. Toda a gente tem um podcast ou um audiolivro em preparação. Por isso, porque não apanhar o comboio e ganhar dinheiro a criar música para eles?

Embora muitas destas pessoas recorram a sites de stock para a sua música, quando se trata de algo profundamente pessoal, as pessoas querem muitas vezes uma peça de música escrita à medida para o seu projeto.

Se tiver coragem, expanda o seu mercado para incluir empresas locais e ofereça-se para produzir anúncios para a rádio local.

Venda de batidas, pacotes de amostras e predefinições

Muitos produtores musicais estão a ganhar bom dinheiro produzindo batidas e amostras livres de direitos para vender online.

Para além disso, alguns produtores musicais criam predefinições para plugins populares como o Serum e o Massive e colocam-nas à venda.

Venda de beats online

Terá de começar com uma biblioteca de música de alta qualidade - tente obter cerca de 20-30 batidas para começar - e trabalhe para a construir de forma consistente.

Em última análise, é um jogo de números, e quanto maior for a sua coleção, maior será o seu sorteio.

Pode vender as suas batidas diretamente a partir da sua própria loja online ou através de um vendedor externo como o BeatStars ou o Airbit.

De qualquer forma, terá de utilizar os canais das redes sociais para estabelecer contactos com artistas e dar a conhecer ao mundo que as suas batidas estão à venda.

Os preços dos beats variam imenso, dependendo da licença, utilização e exclusividade. Para o ajudar a decidir o preço, procure outros produtores numa fase de carreira semelhante à sua e compare os preços a que estão a vender os beats.

A venda de batidas é um campo muito concorrido, mas a persistência pode compensar a longo prazo.

Venda de pacotes de amostras

Se é um fã de design de som, considere a possibilidade de produzir os seus próprios pacotes de amostras e efeitos sonoros para criar outro fluxo de receitas.

Tal como a venda de beats, os pacotes de amostras podem ser vendidos a partir de uma loja online no seu sítio Web ou através de um mercado online como o Sellfy.

E, tal como na venda por batida, terá de fazer um marketing alargado para incentivar os utilizadores a experimentarem os seus produtos.

Uma terceira opção é contactar empresas de embalagens de amostras para ver se estão interessadas na sua embalagem.

Empresas como a Loopmasters, a Sample Magic e a Splice têm centenas de milhares de utilizadores sempre à procura de novos sons.

Isto elimina o incómodo de ser o próprio a comercializar os pacotes, mas terá pouca ou nenhuma influência na distribuição e nos preços, e a qualidade da produção terá de ser extremamente elevada.

Venda de predefinições de instrumentos e modelos de DAW

Se gosta de explorar o funcionamento interno dos plugins e criar os seus próprios sons, ou se criou o melhor modelo EDM para o Ableton Live, porque não rentabilizá-lo e permitir que outros produtores beneficiem das suas competências?

Pode vendê-los no seu próprio sítio Web ou através de outras plataformas.

Se for um génio do design de som, pode até encontrar trabalho a criar predefinições diretamente para uma empresa como a Kontakt ou a Xfer Records.

Conceber o seu próprio software de plug-in

Se for bom em programação (ou se tiver um amigo que o seja), pode considerar a hipótese de conceber os seus próprios plugins para vender também.

Rentabilizar o seu canal do YouTube

Provavelmente já tem um canal no YouTube e, se não estiver monetizado, pode estar a deixar dinheiro na mesa.

Para rentabilizar o seu canal do YouTube, precisa de ter pelo menos 1.000 subscritores e 4.000 horas de tempo de visualização nos últimos 12 meses.

Se estiveres a pensar seriamente na monetização do YouTube como uma opção para ganhar dinheiro como produtor musical, terás de tornar o teu conteúdo interessante e relevante para um público vasto.

Para além de publicar as suas próprias faixas, considere criar conteúdos como:

• análises de equipamento
• tutoriais
• conteúdo dos bastidores
• fluxos de trabalho
• sessões de produção em direto

Terá de criar muito conteúdo de vídeo e manter um calendário de carregamento consistente para atrair e manter um número constante de seguidores.

Dá muito trabalho, sem dúvida, mas, por outro lado, é uma forma de ganhar dinheiro passivamente, e isso, meus amigos, é o ovo de ouro.

Esta é uma excelente estratégia para utilizar em conjunto com a venda de batidas e pacotes de amostras, uma vez que terá uma base de fãs dedicada que já está a ver o seu conteúdo.

Vender mercadoria

Se tiver uma marca forte em torno da sua personalidade de produtor musical, pode considerar a venda de produtos como outra fonte de rendimento.

Utilize um mercado online de impressão a pedido, como o Sellfly, para não ter milhares de bonés de basebol J-Bizzle espalhados pelo seu estúdio à espera de serem vendidos.

Iniciar uma conta no Patreon

O Patreon é uma plataforma onde criadores de todos os tipos recebem apoio contínuo da sua base de fãs através de subscrições.

Em troca de conteúdos exclusivos (acesso antecipado a lançamentos, tratamento VIP em espectáculos ao vivo, sessões AMA, etc.), os fãs fazem promessas mensais. Estas promessas baseiam-se frequentemente em escalões, com vantagens diferentes para cada nível.

Esta plataforma não só permite que os criadores rentabilizem o seu trabalho, como também cultiva uma relação próxima entre os fãs e o artista.

Atuar em direto

Seja qual for o tipo de produtor musical que seja, considere levar o seu espetáculo para a estrada. Não só é uma óptima forma de ganhar dinheiro, como também vai pôr o seu nome em circulação e aumentar a sua base de fãs.

Um bónus adicional é a possibilidade de receber direitos de execução pela interpretação das suas próprias canções!

Tal como acontece com qualquer uma das estratégias aqui enumeradas, terá de começar por baixo e ir subindo até chegar ao Coachella.

Comece por se aproximar de bares e locais na sua cidade e ofereça-se para tocar uma pequena atuação. Assim que tiveres o teu pé na porta, não te esqueças de usar as plataformas de redes sociais para construir os teus seguidores.

Licenciamento de sincronização

O licenciamento de sincronização, ou licenciamento de música, é o processo de licenciamento de uma peça de música, ou de uma canção, para sincronização com outra forma de media - videojogos, filmes, televisão, RV e RA, etc.

Isto pode ser feito através de bibliotecas, supervisores musicais, agências de sincronização ou, por vezes, em projectos mais pequenos, diretamente com o artista.

Se estiver a trabalhar com supervisores musicais e agências de sincronização, terá de possuir os direitos de edição e de gravação. Se tiver escrito uma canção em conjunto, também precisará de uma folha de partilha e de um formulário de autorização que lhe dê autoridade para licenciar a canção em nome dos autores.

Escrever para bibliotecas de música

Muitos produtores musicais complementam o seu rendimento escrevendo música instrumental para bibliotecas.

Estas bibliotecas fornecem a música aos seus clientes para utilização em projectos de meios audiovisuais, por vezes em troca de uma taxa inicial. Se os projectos forem transmitidos, o autor recebe royalties de execução, ou "backend".

O termo "stock de música" é um pouco foleiro e não retrata corretamente as diversas necessidades da indústria de licenciamento de música. Pode ter a certeza de que nem sempre é a muzak que as pessoas querem das bibliotecas, mas sim uma grande variedade de estilos, géneros e estados de espírito.

As bibliotecas de música enquadram-se geralmente numa de duas categorias:

Música sem direitos autorais

Sites como o AudioJungle e o Pond5 popularizaram o termo "royalty free", mas é uma expressão mal compreendida.

O que realmente significa é que o utilizador final só tem de pagar pela faixa uma vez, mas pode utilizá-la em tantos projectos quantos quiser. É como quando um produtor musical compra um pacote de sons de bateria; compra-o uma vez, usa-o para sempre.

Estes sítios tendem a destinar-se a projectos de micro orçamento e não radiodifusão - pense em vídeos empresariais, YouTubers e produções de estudantes.

Produção musical

As bibliotecas de música de produção estão orientadas para a indústria cinematográfica e televisiva.

A sua música é muito utilizada em programas de televisão sem guião e, como há muitos destes programas a produzir muitos episódios, há sempre uma procura de mais música.

Por vezes, é cobrada uma taxa pela utilização de uma faixa de uma biblioteca, mas isto é menos comum. A forma de ganhar dinheiro como produtor musical neste cenário é através dos direitos de autor, que podem variar entre algumas centenas de dólares e dezenas de milhares durante o tempo de vida da faixa.

Como enviar música para uma biblioteca

Todas as bibliotecas têm o seu próprio processo de apresentação, por isso, consulte o sítio Web da biblioteca em que está interessado para obter mais informações sobre como apresentar a candidatura.

O licenciamento de sincronização pode ser uma fonte de rendimento muito lucrativa, quer produza hip hop, música eletrónica ou baladas de cantores e compositores.

Coleção Royalty

O mundo dos direitos de autor de música é complexo. Mas é importante ter, pelo menos, uma noção básica de como funcionam, para que possa ter a certeza de que recebe tudo o que lhe é devido, quer esteja a lançar a sua música em sites de streaming como o Apple Music, a licenciar as suas canções para sincronização ou a apresentá-las ao vivo.

Royalties mecânicos

Estes são devidos ao titular dos direitos de autor da composição sempre que uma peça de música é reproduzida como áudio - e isto inclui o streaming.

Se utilizar um serviço de distribuição para lançar a sua música, este pode recolher estes dados por si, ou pode utilizar um serviço como o MLC nos EUA.

Royalties de desempenho

Sempre que uma música é difundida ou executada em público, gera direitos de execução. Estes são cobrados pela organização local de direitos de execução (PRO) do país e distribuídos ao titular dos direitos através da sua própria PRO.

Por isso, certifique-se de que adere a uma PRO! Nos Estados Unidos, tem a opção de aderir à ASCAP, BMI ou SESAC. Se estiver fora dos EUA, pesquise no Google "performing rights + [seu país]".

Se assinar o seu trabalho com uma biblioteca de música, esta registará geralmente as canções no seu PRO por si. O mesmo acontece se utilizar um serviço de distribuição que administra a edição por si.

Se optar pela via do "faça-você-mesmo", e especialmente se estiver a atuar ao vivo, certifique-se de que regista todo o seu trabalho com o seu PRO e apresenta listas de actuações para cada concerto.

Royalties de execução de gravações de som

Muitas vezes designados por "direitos conexos", estes direitos são devidos aos intérpretes de qualquer gravação de som, mesmo que seja apenas o próprio. Os países têm regras diferentes sobre a quem são devidos estes direitos e como são cobrados e distribuídos.

É muito para assimilar! Recomendo vivamente o livro de Ari Herstand 'How to Make It in the New Music Business' para uma visão mais detalhada de como os direitos de autor são calculados, distribuídos e cobrados.

Ensinar competências de produção musical

Partilhar as suas capacidades de produção com outras pessoas pode ser outra boa forma de ganhar dinheiro extra. Isto pode ser feito pessoalmente no seu estúdio em casa, ou online através do Zoom ou do Google Meet.

Terá de manter as coisas organizadas em termos de agendamento, faturação e comunicação com os alunos, ou utilizar um serviço como o Wyzant para tratar de tudo por si.

Ensinar produção musical significa que terá de se manter constantemente à frente das tendências, estilos e técnicas emergentes, o que beneficiará as suas próprias capacidades de produção. É uma situação em que todos ganham!

Criar cursos online

Se gosta da ideia de ensinar mas não quer comprometer-se com sessões regulares, considere criar cursos em linha. Atualmente, a aprendizagem em linha é um grande negócio e não mostra sinais de abrandamento.

Serviços como a Udemy permitem-lhe carregar um curso totalmente concluído para revisão e utilizam um modelo de partilha de receitas para o pagamento.

Alojamentos de sítios Web como o Squarespace e o Wix permitem-lhe criar e vender cursos em linha diretamente a partir do seu sítio Web.

É um grande compromisso inicial em termos de tempo e esforço, mas, uma vez concluído, tudo o que precisa de fazer é comercializar o curso de forma eficaz e o dinheiro entrará enquanto dorme.

Utilizar outros talentos criativos

A maioria dos produtores musicais é extremamente criativa, por isso, porquê limitar-se à música quando se trata de fontes de rendimento?

Pode ter capacidades fantásticas de edição de vídeo ou ser um génio do design gráfico.

Não há vergonha em utilizar talentos não musicais para ganhar dinheiro; de facto, fazer uma pausa no trabalho numa DAW pode beneficiar a sua música!

Como determinar o preço dos seus serviços

Algumas das estratégias acima referidas exigem que defina o seu próprio preço para os serviços de produção musical - ensinar, vender batidas e produzir outros artistas, por exemplo.

Mas como saber qual é a sua taxa?

Por um lado, não se quer cobrar muito pouco e acabar por trabalhar por menos do que o salário mínimo - esse é um caminho rápido para o esgotamento.

Por outro lado, se o preço dos seus serviços for demasiado elevado, o departamento de vendas pode ser prejudicado.

Há muitos factores a ter em conta quando se pensa em preços: o seu conjunto de competências, as taxas de mercado e o valor que pode oferecer, para não mencionar o que realmente precisa para manter um teto sobre a sua cabeça.

Produtos

Para produtos (como beats ou cursos), faça alguma investigação e descubra o que outros produtores estão a cobrar. Terão de estar num patamar de carreira semelhante ao seu e, idealmente, num género musical próximo ou relacionado.

Tenha cuidado para não alterar os seus preços com demasiada frequência. Mais uma vez, a observação da concorrência ajudá-lo-á a avaliar a frequência com que é adequado reestruturar as coisas.

Tarifas de serviço

Quando se trata de ensinar, produzir outros ou misturar, pode ser útil calcular uma taxa diária.

Em primeiro lugar, sente-se e faça um cálculo honesto das suas despesas anuais, incluindo coisas "não essenciais" como jogos, filmes e saídas (são essenciais para a sua sanidade).

Em seguida, acrescente cerca de 30% a este total para cobrir os impostos (não salte esta parte ou um dia vai acabar por se arrepender). Este valor final será a sua despesa.

Depois, é necessário ter em conta as férias, os dias em que está demasiado doente para trabalhar e os feriados em que ninguém o quer contratar.

Há cerca de 261 dias úteis por ano, pelo que, se retirarmos 30 dias para ter em conta os dias não úteis, ficamos com 231 dias úteis disponíveis.

Agora, divida as suas despesas por 231 para obter a sua taxa diária.

Por exemplo, se as suas despesas anuais forem de $50.000, a sua taxa diária será:

50,000 ÷ 231 = $216.

Este é um exemplo básico, mas espero que o ajude a definir as tarifas baseadas no serviço!

Conclusão

Como pode ver, há muitas opções para ganhar dinheiro como produtor musical. Nenhuma das estratégias acima é um esquema de enriquecimento rápido, mas ganhar a vida com a produção musical é totalmente possível.

Lembre-se do velho provérbio japonês: " O dinheiro cresce na árvore da persistência ".

Escolha 2-3 abordagens da lista acima que se identifiquem consigo e concentre-se apenas nelas durante 5-6 meses.

No final desse tempo, terá uma noção se está a ganhar tração e poderá ajustar a rota, se necessário.

O mais importante em todo o processo é divertirmo-nos. Se não estiver a gostar do que faz, isso notar-se-á na sua cara e na sua conta bancária.

Agora vai em frente e faz a música e o dinheiro!