Se já trabalha em produção musical ou mistura há algum tempo, é provável que o Melodyne já tenha passado pelo seu radar. É uma daquelas ferramentas de que praticamente todos os produtores já ouviram falar, especialmente quando se trata de afinação vocal.

De facto, a Melodyne ganhou uma sólida reputação como um dos nomes mais respeitados no jogo.

Mas o que é que o Melodyne tem que o torna tão popular? Porque é que tantos produtores e engenheiros profissionais o utilizam? Quer seja o som limpo e natural ou a interface intuitiva, há algo sobre este software que o mantém no topo da lista.

Neste artigo, vamos explicar exatamente o que é o Melodyne, como funciona e, mais importante, como pode utilizá-lo para melhorar o seu próprio jogo vocal.

O que é o Melodyne?

Então, vamos lá a isso. O Melodyne é basicamente uma ferramenta de correção de pitch para vocais, ou praticamente qualquer forma de áudio que lhe seja apresentada. É uma peça de software que lhe permite ajustar e afinar o tom de uma performance vocal, fazendo-a soar polida e profissional sem comprometer a sua sensação natural.

Funciona permitindo-lhe manipular o tom e até o tempo de cada nota individual numa gravação de áudio. Utilizando ferramentas como a correção de tom, o desvio de tom e o controlo de formantes, pode fazer com que uma voz soe naturalmente afinada e a tempo sem parecer robótica. Quer suavizar uma nota aguda? Feito. Precisa de colocar uma nota bemol no lugar? Fácil.

O Melodyne também lhe permite ajustar o tempo. Digamos que um cantor estava um pouco à frente do ritmo em alguns sítios. Pode voltar a colocar essas notas em perfeita sincronia.

A melhor parte é que pode fazer tudo isto sem destruir a fidelidade da gravação original. Sem artefactos estranhos, sem som não natural.

Porque é que tantas pessoas utilizam o Melodyne?

O Melodyne não é apenas uma ferramenta de correção de tom, é a ferramenta de correção de tom. Existe desde o final dos anos 90 e, desde a sua estreia, tornou-se um elemento básico nos estúdios de todo o mundo. Quer esteja a trabalhar com pop moderno, rock, hip-hop ou qualquer outra coisa, é provável que o Melodyne tenha entrado no seu fluxo de trabalho em algum momento.

Claro que, quando as pessoas ouvem "auto-tune", tendem a pensar nas vozes afinadas que se ouvem no R&B e no hip-hop. Mas a correção de tom não tem de soar assim. De facto, uma das melhores coisas do Melodyne é a sua capacidade de fazer esses ajustes subtis e naturais. Ficaria surpreendido com a frequência com que é utilizado sem que ninguém o saiba.

Até os melhores cantores têm momentos menos bons, certo? Talvez falhem uma nota ou não consigam acertar naquela secção complicada. É aí que o Melodyne dá jeito. Com apenas alguns ajustes, pode pegar numa atuação já excelente e torná-la perfeita, mantendo intacta a vibração natural. Também não precisa de o usar intensamente. Por vezes, basta um ligeiro toque aqui e ali para que tudo brilhe.

O que distingue o Melodyne de muitas outras ferramentas é a quantidade de controlo manual que oferece. Pode entrar, ajustar notas individuais, afinar o tom, o tempo, ou mesmo o carácter do som, e os resultados são quase sempre incríveis.

Diferentes níveis de Melodyne

Felizmente para nós, o Melodyne não é uma solução única para todos os casos. Existe em várias versões diferentes, cada uma com o seu próprio conjunto de caraterísticas e pontos de preço.

Vamos analisar cada um deles para que possa descobrir qual o pacote que faz mais sentido para a sua configuração.

Melodyne Essencial

Se está apenas a começar ou a trabalhar com um orçamento apertado, o Melodyne Essential é a melhor opção. Com um preço de cerca de 99 dólares, é a versão mais acessível do Melodyne, perfeita para produtores principiantes ou para quem não precisa de todos os sinos e assobios.

Com o Essential, tem acesso às principais ferramentas de afinação e tempo, o que significa que pode continuar a limpar as suas vozes e fazer com que tudo soe mais afinado sem se sentir sobrecarregado por uma tonelada de funcionalidades extra.

Assistente de Melodyne

Para além disso, temos o Melodyne Assistant, que é uma excelente opção para artistas e produtores que pretendem ter um pouco mais de controlo sobre a sua edição vocal. Com um preço de 249 dólares, oferece um conjunto sólido de ferramentas que vão para além do básico.

Com o Assistant, tem acesso a funcionalidades como a edição completa do pitch, a modulação do pitch e até a mudança de formantes, que o podem ajudar a ajustar a qualidade tonal das vozes sem soar artificial. Além disso, pode fazer correcções de tempo mais avançadas, certificando-se de que tudo se alinha perfeitamente na sua faixa. Para edição vocal de nível profissional, este pacote é o ideal.

Melodyne Editor

O Melodyne Editor é um pacote de alto nível, oferecendo toda a melhor tecnologia de edição vocal que a Celemony tem para oferecer. Se é alguém que quer ter acesso a quase todas as ferramentas do arsenal Melodyne, esta é a versão para si.

Uma das melhores caraterísticas é a tecnologia Diret Note Access (DNA), que lhe permite trabalhar com instrumentos polifónicos. Isto significa que pode editar notas individuais dentro de acordes. Assim, se estiver a trabalhar com harmonias complexas ou mesmo com gravações multi-instrumento, pode entrar e ajustar uma única nota sem afetar as outras. É perfeito para aquelas situações complicadas em que tudo soa bem, exceto aquela nota.

Por 399 dólares, é definitivamente mais caro, mas se valoriza a flexibilidade e pretende libertar todo o potencial das suas edições vocais (e até instrumentais), vale cada cêntimo.

Estúdio Melodyne

No topo da cadeia alimentar do Melodyne, temos o Melodyne Studio, a edição mais completa de todas. Esta versão dá-lhe tudo o que o Melodyne Editor oferece, mais a capacidade de editar várias faixas ao mesmo tempo. Portanto, se estiver a trabalhar com grandes projectos ou a lidar com arranjos vocais complexos, este é o pacote que pode tornar a sua vida muito mais fácil.

A maior atualização aqui é a funcionalidade de edição multipista, que lhe permite trabalhar em várias pistas em simultâneo numa sessão. Isto é um salva-vidas quando se está a lidar com sessões massivas, como uma gravação de uma banda completa ou harmonias vocais em camadas. Em vez de saltar entre faixas, pode fazer ajustes em toda a linha em tempo real.

Por 699 dólares, é definitivamente um investimento, mas se é alguém que edita frequentemente grandes volumes de áudio ou precisa de um nível extra de controlo em várias faixas, o Melodyne Studio vale o preço.

Como usar o Melodyne nos vocais

Muito bem, agora que já passámos pelas diferentes versões do Melodyne, vamos para a parte divertida, realmente usá-lo! Editar vocais com o Melodyne 5 é muito fácil quando se apanha o jeito.

Aqui está um guia passo a passo, com algumas dicas e truques ao longo do caminho:

• Importar a sua faixa Em primeiro lugar, carregue a sua faixa vocal no Melodyne. Dependendo da sua DAW, isto pode ser tão simples como arrastar e largar o ficheiro de áudio ou usar o Melodyne como um plugin. Uma vez carregada a sua faixa, o Melodyne analisá-la-á e dividirá o áudio em notas individuais.
• Corrigir a afinação Agora que pode ver as notas no ecrã, pode selecionar as notas que pretende ajustar e movê-las manualmente para cima ou para baixo. Ou pode utilizar a função de correção automática da afinação. Se optar pela correção manual, uma dica rápida é ter em atenção as variações naturais da voz do cantor. Não corrija demasiado! Manter algumas imperfeições subtis pode fazer com que a atuação soe mais real.
• Ajustar o desvio do tom Aqui é onde o Melodyne se torna divertido. Por vezes, uma nota pode começar no sítio certo, mas desviar-se um pouco no final. A ferramenta pitch drift do Melodyne permite-lhe ajustar esse deslize subtil, suavizando a performance sem a fazer soar robótica.
• Corrigir o tempo Se o tempo estiver um pouco fora, não se preocupe. A ferramenta de sincronização do Melodyne permite-lhe deslocar as notas para a frente ou para trás na linha de tempo, ajudando-o a encaixar perfeitamente os vocais na batida. Certifique-se apenas de que não está a exagerar ou pode começar a soar pouco natural.
• Afinação fina com o controlo de formantes Se precisar de ajustar a qualidade tonal de uma nota sem afetar a sua altura, é aqui que o controlo de formantes se torna útil. Temos uma publicação no blogue sobre a mudança de formantes que lhe pode dar uma ideia melhor de como isto funciona.
• Ouvir e ajustar Depois de fazer as correcções, ouça a faixa do princípio ao fim. Não tenha medo de desfazer quaisquer ajustes que pareçam demasiado pesados.
• Exportar a edição final Quando estiver satisfeito com as edições vocais, pode exportar a faixa corrigida ou, se estiver a trabalhar numa DAW, simplesmente fazer o bounce da faixa de volta para a sua sessão.

Melhores alternativas ao Melodyne

Não há dúvida de que o Melodyne pode ser uma excelente ferramenta para a correção do tom. No entanto, o Melodyne pode não ser a solução perfeita para toda a gente. Talvez o preço não corresponda ao seu orçamento, ou talvez o fluxo de trabalho não seja o que está habituado. Ou talvez simplesmente não se adapte à sua configuração atual.

Se acha que o Melodyne não é a ferramenta certa para as suas necessidades, não se preocupe, existem muitas alternativas sólidas.

Antares AutoTune

O AutoTune entrou em cena pela primeira vez em grande estilo nos anos 90 e, se alguma vez ouviu a icónica canção Believe de Cher, sabe exatamente do que estou a falar. Esse efeito vocal exagerado e robótico rapidamente se tornou um som caraterístico de inúmeros artistas modernos, de T-Pain a Kanye West.

No entanto, embora o AutoTune se tenha tornado famoso por esse efeito de afinação forte e arrojado, também é totalmente capaz de efetuar uma edição fina para obter vocais com um som natural. Pode utilizá-lo para fazer correcções subtis de tom e suavizar as coisas, tal como o Melodyne.

E, tal como o Melodyne, o AutoTune está disponível numa variedade de versões para se adequar a diferentes necessidades e orçamentos.

Artes Sincro Repitch

Um dos mais recentes actores na afinação vocal é o Synchro Arts RePitch. Vem da mesma equipa que desenvolveu o VocALign, que tem sido o padrão da indústria para o alinhamento vocal durante anos. Se está familiarizado com o VocALign, já sabe o nível de qualidade que estes tipos trazem para a mesa.

O RePitch oferece uma integração profunda com a sua DAW através do ARA2, tornando o fluxo de trabalho super suave. Não há necessidade de alternar entre diferentes janelas. Você pode editar diretamente na sua DAW. E quando se trata de correção de pitch, o RePitch oferece controle detalhado, permitindo que você faça ajustes precisos enquanto mantém tudo soando natural.

Melodia das ondas

Embora o Waves Tune possa não ter o mesmo impacto que o Melodyne em termos de potência bruta, é definitivamente mais do que suficiente para afinar as vozes. Se estiver à procura de uma ferramenta de correção de tom simples e sem complicações que faça o trabalho sem o sobrecarregar com opções, o Waves Tune é uma escolha sólida.

É muito económico, especialmente em comparação com algumas das outras opções existentes. Além disso, a interface parece bastante familiar se já tiver trabalhado com o Melodyne antes. Encontrará muitas das mesmas ferramentas de correção de tom, como mudança de tom, controlo de desvio e ajustes de tempo, todas dispostas de uma forma que é fácil de navegar.

O Waves Tune também tem um parceiro no crime - o Waves Tune Real-Time. Esta versão corrige as notas automaticamente à medida que são cantadas, com base na escala e noutros parâmetros que definiu. É ótimo para actuações ao vivo ou situações em que é necessário afinar instantaneamente sem ter de mergulhar na edição manual mais tarde.

A nota final sobre o Melodyne

Não há como negar que o Melodyne deixou uma enorme marca na indústria da música e na forma como trabalhamos com gravações vocais. Se está a trabalhar com vocais na sua música, familiarizar-se com o Melodyne vale bem o seu tempo.

Claro que, se ainda estiver indeciso quanto a investir nele, a Celemony oferece um teste gratuito de 30 dias do Melodyne 5, para que possa entrar, brincar e ver se é adequado para o seu fluxo de trabalho.