O alongamento do tempo tem sido uma ferramenta extremamente popular durante décadas, desde os primeiros êxitos do jungle nos anos 90 até às remisturas mais modernas com slow e reverb que se encontram em todo o lado no YouTube. Pode ser utilizado para fazer corresponder a velocidade de diferentes samples, ou como um efeito criativo para transformar a vibração de uma música existente.

Por isso, hoje vamos centrar-nos nesta ferramenta versátil e em como a pode criar utilizando as DAWs mais comuns.

O que é o Alongamento do Tempo?

O alongamento de tempo é uma técnica que altera a velocidade de um ficheiro de áudio sem alterar o seu tom. Pode abrandar uma faixa vocal para criar um efeito mais dramático ou acelerar uma secção instrumental para corresponder a um ritmo mais rápido.

As primeiras experiências com o alongamento do tempo começaram nos anos 90, com os produtores de jungle e drum and bass a utilizarem a técnica para ajustar a velocidade dos samples que estão num andamento diferente.

Frequentemente, isto resultava numa alteração da altura e da velocidade em simultâneo; com as técnicas analógicas, a alteração da velocidade de reprodução resultava inevitavelmente na alteração da altura também. Mas as ferramentas digitais modernas permitem aos produtores utilizar o alongamento do tempo mantendo a mesma altura.

Atualmente, as DAWs incluem tecnologias como a modelação espetral sinusoidal e o processamento de redes neurais artificiais, concebidas para fornecer áudio de alta qualidade e preservar a sua integridade.

Esta técnica também tem aplicações fora da música. Por exemplo, no processamento de voz e de sinais, o alongamento do tempo pode ser utilizado para abrandar gravações para análise sem distorcer a voz do orador.

A diferença entre Time Stretching e Pitch Shifting

Os seus nomes dizem tudo: o alongamento de tempo tem a ver com a duração, enquanto o deslocamento de tom tem a ver com a alteração do tom musical. Por outras palavras, o time stretching altera a duração do áudio sem alterar a sua altura, enquanto o pitch shifting ajusta a altura sem afetar a velocidade de reprodução.

Se pretender transpor uma amostra vocal uma oitava acima, mantendo o tempo original, aplicaria o pitch shifting. Por outro lado, se precisar de sincronizar dois clips pré-gravados com tempos diferentes, o alongamento de tempo é a sua melhor opção.

O alongamento de tempo é uma técnica poderosa que afecta a altura e a velocidade de diferentes formas. Enquanto o alongamento de tempo permite-lhe alterar a duração de uma fonte de áudio sem alterar o seu tom, há situações em que pode querer ajustar ambos. É por isso que estes dois processos, alongamento de tempo e alteração de altura, são frequentemente combinados.

Hoje em dia, muitas ferramentas de IA e algoritmos complexos, como o flex time e o pitch scaling, permitem-lhe efetuar ambas as operações em simultâneo e manipular a velocidade ao mesmo tempo, abrandando uma faixa e mantendo o seu tom original.

Alguns exemplos famosos

Aqui estão três exemplos muito diferentes de como as técnicas de alongamento do tempo têm sido utilizadas por produtores e designers de som.

Fatboy Slim - Rockafeller Skank

Esta faixa, e todo o álbum de 1998 You've Come a Long Way, Baby, estava à frente do seu tempo e era a personificação do espírito experimental do final da década de 1990.

A secção intermédia de Rockafeller Skank é uma celebração do que o alongamento do tempo pode fazer a uma peça eletrónica: à 1:50, a faixa começa a parar gradualmente, acrescentando suspense e desorientação antes de um final triunfante.

O resultado é galvanizante, uma construção diferente de tudo o que já foi ouvido na música mainstream antes, e raramente desde então.

O som de arranque do Batmobile em The Batman

Em The Batman, de 2022, o som aterrador do Batmobile foi criado utilizando uma ferramenta de alongamento do tempo chamada Paul Stretch.

Se gosta de paisagens sonoras ambientais, de certeza que já ouviu falar e utilizou esta ferramenta inúmeras vezes: trata-se de um software gratuito concebido para esticar o tempo ao extremo sem alterar o tom, dando vida a paisagens sonoras únicas.

O desenhador de som do filme, Will Files, utilizou uma gravação de um segundo de um foguetão, esticou-a utilizando o Paul Stretch e, em seguida, colocou cuidadosamente o som em camadas com um potente som de motor.

Foi assim que surgiu este som único. Se teve a oportunidade de ver este filme no cinema, tenho a certeza de que a entrada do Batmobile foi um momento inesquecível: a construção do som, combinada com a atmosfera sombria, foi uma poderosa experiência cinematográfica que nunca esquecerei.

Aaliyah - One In A Million (slowed & reverb)

Pode encontrar inúmeros exemplos no YouTube, mas uma das minhas faixas favoritas com slowed + reverb é esta remistura do êxito de 1996 de Aaliyah, One In A Million.

Esta peça imersiva, e o género slowed + reverb como um todo, mostra perfeitamente como uma simples técnica de alongamento do tempo pode criar experiências de audição inteiramente novas.

Extra: como criar uma faixa com abrandamento e reverberação

Se estiveres interessado em criar a tua própria faixa com slow & reverb, aqui estão alguns passos simples:

1. Diminuir o tempo: Abra a sua DAW e encontre o controlo de tempo. Reduza o BPM para abrandar a faixa da forma que pretende que soe.

2. Adicionar Reverberação: Aplique um efeito de reverberação à faixa principal. Aumente a profundidade e ajuste a mistura húmida/seca até criar uma peça exuberante e atmosférica.

E é isso! A parte difícil é criar a vibração perfeita, combinando o reverb e a velocidade da faixa. Escolha uma faixa adequada e continue a tentar até criar a sua reinterpretação única da peça.

Como fazer o Time Stretch na sua DAW

A maioria das DAWs vem com ferramentas integradas que tornam o alongamento do tempo super fácil. Quer esteja a utilizar o Logic Pro, o Ableton Live ou qualquer outra estação de trabalho de áudio, os passos são geralmente semelhantes, pelo que deverá ser capaz de os seguir independentemente da sua DAW de eleição.

Para começar, active a funcionalidade de alongamento de tempo no seu DAW. No Logic Pro, pode fazê-lo selecionando a região de áudio e clicando no ícone Flex Time. Se estiver a utilizar o Ableton Live, basta selecionar o clip e ativar o Warp Mode.

Isto permitir-lhe-á ajustar o tempo do seu áudio mais facilmente. Quando o alongamento de tempo estiver ativado, pode alterar a duração do clip de áudio clicando e arrastando as extremidades para o esticar ou comprimir conforme necessário.

Recomendo que utilize a vista de encaixe da grelha durante este processo, para se certificar de que o clip corresponde ao ritmo do seu projeto e que mantém o ritmo consistente.

A maioria das DAWs vem com diferentes opções de alongamento, por isso experimente todas para encontrar a melhor opção para o seu áudio. Aplique alguns efeitos para fazer com que o áudio esticado se misture com o resto da mistura. Na minha experiência, um toque de reverb e delay pode fazer maravilhas.

Enquanto trabalha, é importante certificar-se de que não existem sons indesejados ou distorções, especialmente quando está a esticar ou a comprimir em quantidades irregulares.

Escusado será dizer que a amostra de áudio original deve ser da melhor qualidade possível, para que, mesmo esticando o som ao extremo, não se criem artefactos indesejados.

Quando todos os elementos da sua mistura, esticados e não esticados, estiverem perfeitamente combinados em termos de ritmo e som, exporte tudo. E está pronto!

Melhores DAWs para áudio com alongamento de tempo

Quando eu comecei a fazer música, o Ableton era conhecido como o melhor DAW para alongamento de tempo, sem dúvida. Agora as coisas são um pouco diferentes e, no que me diz respeito, é possível criar óptimos efeitos de time-stretching com qualquer DAW profissional que exista.

Eis a minha experiência com algumas das estações de trabalho mais comuns.

O Ableton Live continua a ser uma escolha de topo porque permite combinar time stretching e pitch shifting, o que muitos produtores fazem. Para além disso, o modo Warp torna todo o processo de time-stretching num passeio no parque.

O Logic Pro é fornecido com os controlos Flex Time e Flex Pitch, concebidos especificamente para ajustes de tempo e pitch. São fáceis de utilizar e têm um som excelente.

O Pro Tools pode fazer qualquer coisa, incluindo alongamento de tempo. Pode não ser o DAW mais intuitivo, mas os seus algoritmos de alongamento de tempo são excepcionais.

O FL Studio é de fácil utilização e começou como um DAW para produtores de EDM. Como tal, vem repleto de ferramentas que tornam o alongamento e o escalonamento do pitch tão simples quanto possível.

Finalmente, o Studio One. A minha opinião pode ser tendenciosa (utilizo-o há anos), mas este DAW oferece fantásticos algoritmos e plug-ins de time stretch, com uma interface fácil de utilizar que torna todo o processo simples e agradável.

Como já disse, todas as DAWs podem ser óptimas. É apenas uma questão de explorar plenamente o seu potencial.

Considerações finais

Espero que este artigo tenha ajudado a clarificar a forma como pode utilizar técnicas de time-stretching para criar músicas inesquecíveis. Desde produtores de música ambiente a produtores de hip-hop, designers de som e DJs, as ferramentas de time-stretching podem ajudar qualquer pessoa a expandir a sua paleta sónica e a obter novos sons envolventes.

Muito provavelmente, já tem tudo o que precisa para começar a explorar esta técnica. Qualquer que seja a DAW que esteja a utilizar, é suficientemente boa para começar, e os plugins incorporados na maioria das estações de trabalho irão fornecer-lhe as ferramentas certas para moldar o seu som. Por isso, vá em frente e experimente!