Como guitarristas, todos nós já ouvimos aqueles licks de guitarra saborosos que nos fazem enrugar a cara e dizer: "Como é que eles fizeram aquilo?" Quer se trate de um floreado de Hendrix ou de uma curva suave, ao estilo de King, de Clapton, estes são os pequenos momentos mágicos na execução a que chamamos licks. Se está à procura de alguns licks doentios como os que ouve dos profissionais, está no sítio certo.

Saber como e porque é que os licks de guitarra funcionam pode levar a sua forma de tocar para o próximo nível. Neste guia, vamos explorar como funcionam estas frases melódicas e técnicas e, mais importante, como pode começar a usá-las na sua própria forma de tocar.

Então, o que é um Lick de guitarra?

Um lick de guitarra é como uma pequena frase musical ou um punhado de notas que dão sabor a uma música. Ao contrário dos riffs, que tendem a repetir-se ao longo da canção, os licks surgem normalmente uma ou duas vezes, muitas vezes num solo ou entre versos, como uma explosão rápida.

Gosto de pensar num lick como um ponto de exclamação musical. Não domina a conversa, mas quando aparece, presta-se atenção.

Se compararmos com a linguagem, uma lambidela é como usar uma palavra ou frase fixe no meio de uma conversa. Pode não ser o foco da discussão, mas acrescenta cor e estilo.

Da mesma forma, os licks de guitarra são ideias pequenas e comunicativas que ligam as frases musicais maiores à sua volta. Preenchem solos, dão vida a melodias e dão ao ouvinte algo a que se agarrar naqueles momentos espontâneos de expressão.

Uma breve história do Lick de guitarra

O lick de guitarra tem raízes profundas nos blues.

Antigamente, os músicos de blues passavam ideias musicais, geralmente baseadas na progressão de acordes 1-4-5. Se alguém inventasse algo que soasse bem, quer fosse um grande bend ou um padrão de notas saboroso, os outros músicos pegavam nessa ideia e davam-lhe o seu próprio toque.

Com o tempo, estas frases musicais espalharam-se, evoluíram e, por vezes, tornaram-se mesmo icónicas.

Como os músicos continuaram a desenvolver as ideias uns dos outros, certos licks tornaram-se bastante comuns, especialmente no blues e no rock inicial. Alguns deles tornaram-se tão populares que se tornaram os "rostos" de géneros inteiros.

Por exemplo, o rockabilly e o country partilham muitas vezes os mesmos truques melódicos, enquanto o blues é o lar de inúmeros bends e slides que dão ao género a sua assinatura.

O que se passa é que dois guitarristas podem tocar exatamente o mesmo lick e, mesmo assim, soar completamente diferente. Pense em alguém como B.B. King tocando um bend lento e cheio de alma versus alguém como Eddie Van Halen fazendo a mesma coisa. As notas podem ser as mesmas, mas o estilo e a execução fazem toda a diferença.

No final do dia, não se trata apenas de tocar as notas certas, mas sim da forma como as toca.

Licks de guitarra vs. Riffs de guitarra

Muitos guitarristas confundem licks e riffs de guitarra. Afinal de contas, ambos são cativantes e tornam as músicas memoráveis. No entanto, há uma grande diferença entre os dois.

Um riff é normalmente a ideia musical principal, algo que se repete ao longo da canção e ancora a melodia ou o ritmo.

Os licks, por outro lado, são mais como pequenos floreados musicais que aparecem de vez em quando para dar algum tempero.

Por exemplo, Sweet Child O' Mine dos Guns N' Roses. Aquela parte icónica da guitarra de abertura do Slash é um riff. É imediatamente reconhecível, repete-se ao longo da faixa e define o tom para toda a canção. Quando se ouve esse riff, sabe-se exatamente em que música se está metido - é o gancho que nos agarra e mantém a música unida.

Por exemplo, a música "Whole Lotta Love" dos Led Zeppelin. A parte inicial da guitarra é um riff. É imediatamente reconhecível e sabe-se de que música se trata no momento em que toca, independentemente do tom ou do estilo de tocar.

Mas nem todos os riffs têm de ser a ideia principal. Por vezes, os riffs são subtis e ficam mais em segundo plano, como em "Superstition" de Stevie Wonder.

O famoso riff de clavinet conduz o ritmo, mas não é necessariamente o foco. É mais uma base rítmica. Portanto, embora os riffs sejam geralmente mais centrais do que os licks, eles ainda podem ser usados de maneiras diferentes, dependendo das necessidades da música.

Licks de guitarra vs. Solo de guitarra

Os licks e os solos são duas coisas diferentes, embora estejam intimamente relacionados.

Um solo é uma peça mais longa e mais desenvolvida que frequentemente contém vários licks. De certa forma, os solos são como uma coleção de licks entrelaçados para criar uma declaração musical completa.

Muitos guitarristas utilizam os licks como blocos de construção quando improvisam um solo. Por exemplo, alguém como Eric Clapton pode pegar em alguns licks clássicos de blues e depois improvisar à volta deles para criar um solo no local.

Ao longo dos anos, ele construiu uma caixa de ferramentas de frases que pode usar sempre que o momento o exigir. Assim, enquanto um lick pode ser apenas alguns segundos de algo, um solo usa esses momentos para criar algo maior e mais dinâmico.

Como escrever um Lick de guitarra

Embora os licks de guitarra possam ter as suas raízes no blues, não se limitam a um só género.

É possível encontrar licks no rock, jazz, metal, country, etc. No entanto, no blues, existem algumas técnicas clássicas que os músicos usam frequentemente para criar licks memoráveis. Por exemplo, subir e descer a escala pentatónica menor é um movimento de eleição. Acrescente alguns bends na nota azul (a quinta bemol) e terá aquela sensação inconfundível do blues. Também pode experimentar intervalos como terças e nonas para dar um pouco mais de carácter à sua forma de tocar.

Independentemente do género, aqui estão algumas dicas para o ajudar a escrever o seu próprio lick de guitarra:

• Comece com uma ideia melódica simples, muitas vezes baseada numa escala ou num acorde (cante-a se for necessário!).
• Experimente o ritmo. Como alguém que toca muito funk, adoro usar sincopação e pausas.
• Utilize curvas, deslizamentos e marteladas para criar fluidez e movimento.
• Brinque com diferentes combinações de notas e intervalos.
• Acrescente dinâmica variando o ataque e a técnica de tocar.
• Por último, mantenha-o curto e memorável. A chave aqui é não complicar demasiado.

Claro que não há melhor maneira de começar a experimentar fazer os seus próprios licks do que aprender com os profissionais!

8 exemplos de licks de guitarra icónicos

O "Lick"

Ah, o Lick. Se já passou algum tempo com músicos, especialmente músicos de jazz, provavelmente já ouviu esta música mais vezes do que gostaria de admitir. É facilmente o lick mais infame que existe, e não apenas no jazz. Encontrá-lo-á em blues, rock, funk, pop... tornou-se o "Onde está o Waldo" dos licks de guitarra. Depois de o ouvires, não consegues deixar de o ouvir.

Originalmente tornado famoso pelos músicos de jazz, o The Lick ganhou vida própria. É uma sequência curta e cativante de notas que funciona praticamente em qualquer lugar. Nesta altura, é quase como um meme na música. As pessoas adoram usá-lo, às vezes até um pouco demais.

Mas, usado em demasia ou não, há uma razão para ser tão popular. Ele faz um trabalho fantástico ao adicionar um pouco de tempero a solos e preenchimentos. Ponha-a no seu arsenal, mas tente não a usar em todo o lado.

Paragens duplas de blues

Agora que já começámos a falar do "The Lick", vamos começar com um dos mais lendários licks de guitarra de sempre - o double stop do blues. Se alguma vez ouviu a música "Johnny B. Goode" de Chuck Berry, sabe exatamente do que estou a falar. Essa introdução? Provavelmente uma das mais doentias da história do rock.

Pode dizer-se que Chuck Berry iniciou uma revolução total no rock and roll com aquelas paragens duplas!

Então, o que é uma paragem dupla? Em termos simples, é quando se toca duas notas ao mesmo tempo. É um truque interessante que dá mais textura harmónica ao seu toque.

O mais legal é que esse lick não ficou apenas no blues e no rock and roll da velha guarda. Tal como acontece com muitas coisas de Chuck Berry, foi emprestado, reaproveitado e polvilhado em inúmeras canções desde então.

Por exemplo, Keith Richards, dos Rolling Stones, pegou nesse duplo stop com sabor a Berry e transformou-o numa parte fundamental do seu som. É possível ouvi-lo em faixas como "Honky Tonk Women". Angus Young dos AC/DC também é um grande fã do double stop, embora o tenha electrificado com o seu estilo mais agressivo em faixas como "Back in Black".

Jazz Fusion

A fusão de jazz é um belo meio-termo onde o jazz encontra o rock e fica um pouco estranho, da melhor maneira possível. Pega na improvisação do jazz, junta-lhe alguma energia do rock, ritmos funky e um pouco de psicadelismo.

Alguns dos mais lendários guitarristas de fusão de jazz incluem John McLaughlin, que, com a sua banda Mahavishnu Orchestra, desfiava com corridas ultrarrápidas e compassos estranhos, e Allan Holdsworth, que conseguia dobrar notas e mentes com o seu legato suave e fraseado quase sobrenatural. E, claro, Pat Metheny.

Se estiver à procura de um exemplo único de licks de fusão de jazz em ação, Mike Einziger dos Incubus apresenta alguns de arrasar em "Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)", especialmente aquele suave e legato mesmo antes do primeiro verso.

Floresce o Blues

Quando se trata de blues limpo, ninguém o fez melhor do que Jimi Hendrix. Claro, Hendrix era conhecido pela distorção selvagem e por dobrar a sua guitarra à sua vontade, mas quando ele a reduzia com tons limpos, era aí que a magia realmente acontecia.

Em "Little Wing", Hendrix faz uma das introduções de guitarra mais belas e expressivas de todos os tempos, composta por vários licks únicos. Tudo é preciso, mas parece completamente sem esforço, combinando arpejos, hammer-ons e pulls-offs, tudo com um tom de Strat limpo e vítreo.

"Funk #49" - James Gang - Pre Bends

Um pre-bend é uma técnica de lick de guitarra em que se dobra a corda antes de se tocar a nota, por isso, quando a dedilhamos, a nota já está a cantar na sua posição dobrada. É um daqueles movimentos que dá a um lick um pouco mais de personalidade e estilo, e Joe Walsh tem-no usado como um Jedi do blues ao longo da sua carreira.

Embora muitos dos seus trabalhos a solo mostrem estes pré-bends de forma magnífica, um dos melhores exemplos pode ser encontrado no seu trabalho inicial com James Gang, particularmente em "Funk #49".

Curvas e silêncio

Na música blues, o bend é onde acontece uma conversa entre o guitarrista e o ouvinte. Quase dá à guitarra uma qualidade vocal.

Ao dobrar a corda, estica-se a altura de uma nota para uma mais alta, adicionando tensão e libertação de uma forma que as palavras por vezes não conseguem. E ninguém entendeu o poder do bend como B.B. King.

B.B. tinha um estilo único quando se tratava de bends. Ele não dobrava uma nota apenas por dobrar, dobrava-a lentamente e, quando atingia o seu ápice, usava o seu icónico vibrato de balanço do pulso.

Mas onde o seu génio realmente se mostrou foi em saber quando não tocar. O silêncio entre as frases era tão importante quanto as notas que ele dobrava. King deixava espaço entre os seus licks, dando ao ouvinte tempo para sentir a nota antes de o atingir com outra dobra cheia de alma.

Esta combinação de bends e silêncio é uma lição perfeita sobre a dinâmica de um lick de guitarra. Quando dás espaço às tuas notas para respirar, crias antecipação e fazes com que cada frase seja ainda mais forte.

Oitavas de Jazz

Um dos movimentos caraterísticos da guitarra de jazz é a técnica da oitava, em que se toca a mesma nota em duas cordas diferentes, uma mais alta e outra mais baixa, criando um som mais cheio e dinâmico. Esta técnica foi tornada famosa por ninguém menos que o lendário Wes Montgomery, cuja suavidade ao tocar e as execuções de oitava se tornaram uma marca registada da guitarra de jazz.

Veja os 5:51 do vídeo acima para o ver em ação!

Tocar é de facto mais simples do que parece. Coloca-se os dedos em duas cordas, normalmente saltando uma entre elas (como as cordas Ré e Si), e certifica-se de que ambas as notas estão separadas por uma oitava. A partir daí, desliza-se a forma para cima e para baixo no braço.

Adoro usar oitavas para dar aos meus licks de guitarra uma qualidade mais melódica.

Funk da velha guarda

Tocar guitarra funk à moda antiga tem tudo a ver com firmeza. Os licks de funk não são solos de guitarra longos e arrastados com bends e arpejos. Eles são curtos, precisos e cheios de ritmo e vibração.

Se há um guitarrista que definiu este estilo, é Jimmy Nolen, o homem por detrás do som caraterístico de James Brown. A guitarra principal "chicken scratch" de Nolen tornou-se o coração da banda de Brown, e o seu som agudo e percussivo influenciou toda uma geração de guitarristas de funk.

Dominar os licks de guitarra funk significa dominar o ritmo. Utilize técnicas como o "muted strumming", "slides" rápidos e "syncopated picking" para captar aquela sensação de "funky".

Considerações finais

Os licks de guitarra são o tempero que adicionamos para dar sabor à nossa forma de tocar. Embora possam não ter o poder instantaneamente reconhecível de riffs memoráveis, os licks são o que dá aos seus solos e frases aquele toque extra de personalidade.

Com um lick bem tocado, é possível quebrar a monotonia e transformar uma simples melodia em algo especial, quer seja um bluesy bend ou uma oitava jazzy run.

Se quiser começar a incorporar licks na sua música, alguns recursos excelentes incluem JustinGuitar, Pickup Music, e até canais do YouTube como Marty Music ou Jens Larsen para jazz. Essas plataformas detalham os licks clássicos e modernos e mostram como usá-los em músicas reais.

Quando já tiveres alguns, começa a experimentar adicioná-los a solos de guitarra e canções. Quanto mais explorar, mais estes licks se tornarão uma extensão natural do seu som único!