Cada pessoa tem um processo de escrita diferente: por vezes, as palavras surgem facilmente, noutros casos, é muito mais fácil esboçar uma batida antes de adicionar vozes a uma faixa instrumental. Ambos os métodos são igualmente válidos, mas quando chega a altura de fazer a ponte entre as duas componentes diferentes, alguns músicos podem ter dificuldades.

Vamos partilhar algumas dicas comprovadas abaixo para o ajudar a aprender como adicionar vocais a uma faixa instrumental com facilidade. Estas estratégias vão ajudá-lo a misturar vocais e batidas para criar uma experiência auditiva única e coesa.

Por que eu precisaria adicionar vocais a uma faixa instrumental masterizada?

Tal como existem cenários em que se pretende remover as vozes do áudio, existem outras alturas em que se pretende adicionar vozes a um instrumental.

Quer tenha comprado uma batida instrumental ou pretenda adicionar uma melodia diferente ou um verso de rap a algumas das suas canções favoritas, existem alguns cenários em que pode ser necessário adicionar vozes a uma faixa já misturada.

Não é uma situação preferível: normalmente, as vozes são misturadas com instrumentos e outros elementos sónicos. Se se encontrar numa situação de aperto, há certas técnicas que pode utilizar para ajudar a evitar uma separação percetível entre o arranjo e as vozes.

Antes de colocar as vozes e o instrumental na sessão, é vital que ambos os componentes tenham a melhor qualidade possível. Se estiver a tentar juntar vozes fantásticas e um instrumental difícil, o resultado será uma gravação menos do que estelar, simplesmente porque o processo de mistura é aditivo: se não tiver ingredientes fantásticos, a mistura combinada resultante não pode ser estelar, uma vez que começou com uma base difícil.

Como adicionar vocais a faixas instrumentais: 9 Estratégias

Utilize estas estratégias para adicionar vozes a instrumentais sem qualquer problema:

Criar espaço para a faixa vocal

O desafio de incorporar vozes em gravações já masterizadas é que muitas faixas instrumentais são criadas sem as vozes em mente, o que significa que outros instrumentos e sons podem ficar exatamente onde as faixas vocais normalmente ficam. Para criar espaço adequado para as suas vozes e ajudar os sons a encaixarem-se melhor na mistura, pode valer a pena equalizar algumas frequências desnecessárias para criar espaço para o seu vocalista.

Seguir a linha melódica

Se está simplesmente com dificuldades em criar letras e vozes para uma faixa instrumental, eis um truque interessante: tente imitar as linhas de melodia ou a estrutura de acordes dentro do arranjo pré-existente. Isto pode evitar a adivinhação de uma nova melodia e dar-te algo que pode ser mais coeso, uma vez que vai combinar com a gravação pré-existente.

Gain Stage a música instrumental

Um problema com a mistura de uma faixa de apoio com som vocal é que o som instrumental pode muitas vezes ser muito mais alto desde o início. Isto pode facilmente sobrepor-se às suas gravações vocais se não tiver cuidado, por isso vale a pena verificar os níveis dos ficheiros de áudio assim que os trouxer para uma sessão. Se a sua faixa instrumental de eleição já foi masterizada, é provável que não tenha o espaço de manobra necessário para a fundir corretamente com as novas vozes de acompanhamento.

Pode reduzir o ganho da faixa instrumental para que a voz fique mesmo por cima da mistura instrumental.

Além disso, procure ter pelo menos 6 dB de headroom antes de processar as faixas de apoio com vocais. Caso contrário, pode introduzir clipping ou interferências desagradáveis, uma vez que os dois componentes irão competir entre si em vez de se misturarem harmoniosamente.

Compressão Sidechain da faixa para os seus vocais

Uma forma de criar espaço para as suas faixas vocais é utilizar a compressão sidechain. Esta forma de compressão permite que o seu áudio seja processado em resposta às condições dinâmicas de outra peça de áudio. Neste caso, aplicaria a compressão sidechain à faixa instrumental, diretamente em resposta aos vocais. Desta forma, quando misturar as vozes, terá a sensação de que a compressão está a criar mais espaço na mistura, aproximando as duas faixas.

Gravar vocais em todo o campo estéreo

Uma forma de ajudar a sua voz a ter mais dimensão em relação a um instrumental completo e masterizado é concentrar-se no posicionamento ao longo do campo estéreo. Ao misturar vozes, experimente diferentes combinações de panning, mesmo que seja apenas com backing vocals. Ao fazê-lo, pode ajudar a sua faixa vocal a sentir-se mais viva e a competir com o instrumental abrangente.

Jogar com efeitos semelhantes

Uma forma de colocar a sua faixa vocal no mesmo universo que a sua faixa instrumental é observar certos pontos de automação incorporados na gravação instrumental. Por exemplo, há secções em que se adiciona reverberação ou delay visíveis à gravação? Que tipo de processamento pode ser detectado na batida processada? Utilize as mesmas técnicas nas suas faixas vocais nos mesmos pontos da gravação instrumental para que pareça que as suas vozes estão no mesmo universo que a faixa pré-gravada.

Utilizar um equalizador dinâmico

Um equalizador é incrivelmente útil durante todo o processo de mistura, mas um equalizador dinâmico é especialmente útil quando se está a trabalhar com algo em constante mudança como os vocais. Ao contrário de um EQ normal, um EQ dinâmico adapta-se em tempo real à resposta do seu sinal. É uma óptima ideia utilizar um EQ dinâmico para processar a sua faixa instrumental em resposta aos níveis vocais. Desta forma, a sua música instrumental criará automaticamente mais espaço para as vozes que se aproximam, resultando numa gravação mais coesa.

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Processar vocais e instrumentais com compressão

Sempre que quiser aproximar dois sons num único projeto, pode contar com a compressão para o ajudar a fazer o trabalho. Os compressores são fantásticos a unir sons (de facto, existe um tipo de compressor chamado compressor de cola), uma vez que se concentram na redução da gama dinâmica. Ao reduzir a gama dinâmica média da sua faixa instrumental e vocais, os compressores criam uma mistura mais coesa das suas faixas individuais.

Utilizar um analisador de espetro para informar opções de produção adicionais

Em caso de dúvida, opte por analisar os dados para informar as suas escolhas. Pode utilizar plugins gratuitos como o SPAN como analisador de espetro, permitindo-lhe identificar as formas como as suas faixas vocais e o acompanhamento podem estar em conflito. Nas áreas de concentração excessiva, vale a pena considerar a possibilidade de eliminar as frequências sobrepostas com um equalizador multibanda.

Um analisador espetral também pode ajudá-lo a identificar onde pode haver demasiado espaço ou sons insuficientes numa determinada gama de frequências. Pode utilizar isto como uma chave para orientar as escolhas de produção adicionais ao longo do processo de gravação.

Em suma, é sempre melhor se tiver acesso à mistura de vozes ao vivo com a multitrack instrumental antes de o instrumental masterizado ser exportado. Isto porque a combinação do instrumental masterizado e das vozes pode levar a uma falta de coesão se não for feita corretamente. No entanto, se isso simplesmente não for uma opção, espero que estas estratégias possam ajudá-lo a tirar o melhor partido da sua situação. Divirta-se a gravar vocais na sua faixa instrumental!