Tem dificuldade em conseguir que as suas batidas soem como as dos profissionais?

Com a quantidade avassaladora de informação disponível online, é fácil sentirmo-nos perdidos e sem saber por onde começar. Como artista ou beatmaker emergente, encontrar conselhos claros e práticos pode fazer toda a diferença para aperfeiçoar a sua arte.

Neste guia, vamos eliminar o ruído e fornecer-lhe dez dicas essenciais de criação de batidas para melhorar o seu jogo. Desde dominar o seu fluxo de trabalho até conseguir aquele groove perfeito, estas dicas foram concebidas para levar as suas batidas para o próximo nível.

Vamos mergulhar!

Diferentes tipos de batidas

O termo "batida" pode referir-se a todos os tipos de música, não apenas à batida normal de hip-hop. De facto, mesmo dentro do próprio hip-hop, existem vários subgéneros, cada um com o seu próprio estilo e caraterísticas distintas. Desde o som urbano, cru e corajoso do Boom Bap até aos sons do Trap, centrados no baixo e no hi-hat, e às vibrações melódicas e pesadas de samples do Lo-Fi, o hip-hop oferece uma gama diversificada de batidas.

É claro que, na comunidade de criadores de batidas, vários outros géneros como EDM, house, pop e até música eletrónica experimental são igualmente proeminentes. Estes géneros têm elementos únicos que definem as suas batidas, como o kick drum "four-on-the-floor" na música house ou o wobble bass no dubstep.

Antes de começar a sua próxima batida, é importante decidir que tipo de batida quer fazer, uma vez que isso guiará a sua escolha de ritmo, instrumentação e vibração geral.

O kit de ferramentas do criador de batidas

Para criar uma batida de alta qualidade, é necessário ter uma centelha criativa e as ferramentas certas. Ter o equipamento certo pode afetar significativamente o seu fluxo de trabalho e a qualidade da sua música. Vamos dar uma vista de olhos a algumas das ferramentas essenciais de que necessita para começar a fazer beats.

Computador

Atualmente, o hardware já não é tão crucial para a criação de batidas como era antigamente.

Talvez se lembre dos dias em que o Akai MPC ou o Roland TR-808 eram "indispensáveis" para os criadores de batidas e, embora ainda sejam peças de equipamento lendárias, agora pode fazer praticamente tudo a partir do seu computador.

Com a tecnologia atual, o seu computador de secretária ou portátil pode tratar de tudo, desde a sequenciação e programação até à mistura e masterização. É tudo uma questão de ter o software certo e está pronto para começar.

Se está à procura de um computador para fazer batidas, procure algumas coisas importantes: um processador rápido (pense em i5 ou superior), muita RAM (pelo menos 8 GB, mas 16 GB é ainda melhor) e uma boa quantidade de armazenamento (SSD é melhor para a velocidade). Um ecrã de alta resolução também o ajudará a ver todos os pequenos detalhes na sua DAW.

DAW

Muito bem, agora vamos falar sobre a DAW, ou Estação de Trabalho de Áudio Digital.

Este é o software onde toda a magia acontece, tornando-o uma das ferramentas mais importantes no seu arsenal de criação de batidas. O seu DAW é onde vai sequenciar as suas batidas, organizar as suas faixas e afinar todos os detalhes para que a sua música soe bem.

Existem muitas DAWs fantásticas por aí, cada uma com os seus próprios pontos fortes para fazer batidas. Aqui estão algumas boas opções a considerar:

• Ableton Live: Conhecido pela sua interface intuitiva e poderosas funcionalidades de looping, é um dos favoritos entre os produtores de eletrónica e hip-hop.
• FL Studio: Famoso pelo seu sequenciador de passos fácil de utilizar, é perfeito tanto para principiantes como para profissionais.
• Logic Pro X: Uma escolha de topo para os utilizadores de Mac, uma vez que oferece um conjunto abrangente de ferramentas e sons.

É tudo uma questão de escolher a DAW mais adequada para si. Passe algum tempo a explorar estas opções e saberá quando tiver encontrado a perfeita.

Amostras e loops

A partir daí, passamos para os samples e loops, que são blocos de construção essenciais para a criação de batidas.

As amostras são pequenos trechos de som - pense em qualquer coisa, desde uma batida de bateria até uma frase vocal. Os loops, por outro lado, são secções mais longas de áudio que podem ser repetidas sem problemas.

Os samples e loops certos podem realmente dar vida às suas batidas e inspirar novas ideias, ajudando-o a criar o som perfeito.

Felizmente, não precisa de procurar em caixotes para encontrar loops e samples de qualidade como fazia há décadas atrás, pois encontrar samples e loops de alta qualidade é mais fácil do que nunca.

Aqui estão alguns dos meus recursos favoritos disponíveis online:

• Splice: Uma enorme biblioteca de samples e loops isentos de royalties, com novas adições todos os dias.
• Loopmasters: Oferece uma grande variedade de pacotes específicos de géneros de produtores profissionais.
• Sample Magic: Toneladas de sons e pacotes de amostras de alta qualidade.
• Native Instruments: Os seus pacotes de expansão são óptimos para Maschine e outros DAWs.
• Cimática: Popular entre os produtores de hip-hop e trap.

Controlador MIDI

Embora os controladores MIDI não sejam absolutamente necessários para fazer batidas, uma vez que pode programar coisas com o teclado e o rato do seu computador, ter um pode definitivamente mudar o jogo. Um controlador MIDI pode tornar o processo de criação de batidas mais intuitivo e prático, permitindo-lhe tocar fisicamente as suas ideias em vez de apenas clicar com o rato.

Existem vários tipos de controladores MIDI, cada um com as suas vantagens únicas para a criação de batidas:

• Controladores de teclado: Estes são fornecidos com teclas de estilo piano e são óptimos para tocar melodias, acordes e linhas de baixo. A maior parte deles também inclui botões e cursores para controlo adicional.
• Controladores de pads: Estes têm pads de bateria que são perfeitos para tocar batidas e ativar amostras. Pense no Akai MPD ou no Native Instruments Maschine.

A vantagem de utilizar um controlador MIDI é que pode reproduzir fisicamente padrões de bateria, melodias e acordes, dando às suas batidas uma sensação mais humana. Além disso, pode facilmente manipular efeitos e ajustar parâmetros em diferentes plugins e sintetizadores em tempo real.

Monitores de estúdio ou auscultadores

Sejamos realistas - fazer batidas em colunas de portátil é uma porcaria. Elas simplesmente não têm a clareza ou o alcance para permitir que você ouça todas as nuances da sua música.

Investir num par de monitores de estúdio ou auscultadores de qualidade é uma das melhores medidas que pode tomar enquanto beatmaker. Para começar, são concebidos para fornecer uma representação plana e precisa da sua música, dando-lhe todos os detalhes de que necessita para tomar melhores decisões de mistura. Também revelam toda a gama de frequências das suas batidas, para que possa misturá-las de forma a que soem bem em qualquer sistema.

Como fazer uma batida

Quando se trata de fazer batidas, não há uma abordagem única para todos.

Cada beatmaker tem o seu próprio processo único, e isso é parte do que torna esta forma de arte tão excitante. Alguns produtores podem começar por criar uma melodia cativante no teclado com um dos seus VSTs de sintetizador favoritos, enquanto outros podem começar com um loop de bateria sólido.

Pode até começar por cortar um sample ou criar uma linha de baixo que defina o ritmo.

Independentemente da forma como escolher começar, os passos seguintes guiá-lo-ão através do processo de criação de uma batida.

Preparar o palco para a sua batida com ritmo e vibração

A primeira coisa que deve fazer ao criar a sua batida é decidir qual a vibração e o ritmo gerais da sua faixa, uma vez que isso irá definir a base e o ambiente para tudo o que se segue. Para o ajudar a decidir, faça a si próprio algumas perguntas-chave:

• Que emoção quero transmitir? Por exemplo, quer que a sua batida seja enérgica e animada ou suave e descontraída?
• Qual o género que pretendo atingir? Os diferentes géneros têm frequentemente ritmos caraterísticos. O drum and bass é muito mais rápido, por exemplo, do que o chillhop.
• Qual é o contexto para esta batida? É para uma pista de dança, uma faixa de rap com alma ou uma peça de fundo ambiente?

Para uma faixa de dança de alta energia, pode definir o ritmo para cerca de 120-130 BPM. Pense em Avicii ou David Guetta. Por outro lado, pode optar por um ritmo mais lento, entre 70-100 BPM, para uma batida de hip-hop descontraída.

Pense em "Nuthin' But a G Thang" do Dr. Dre, que tem 95 BPM.

Claro que, se quiser mesmo abrandar as coisas e optar por uma vibração eletrónica ambiente, pode escolher um tempo à volta de 60-80 BPM.

"Weightless" da Marconi Union é uma das minhas faixas ambientais favoritas. Ela fica em torno de 60 BPM, que é aproximadamente a frequência cardíaca média em repouso de um ser humano, tornando-a incrivelmente relaxante para ouvir.

A ideia aqui é que definir o ritmo e a vibração corretos no início ajuda a orientar as suas decisões criativas, por isso reserve um momento para vibrar antes de começar.

Estabelecer o ritmo

Depois de definir o ritmo e a vibração, é altura de criar um padrão de bateria. O groove da bateria actuará como a espinha dorsal da sua batida. Existem inúmeras ferramentas e técnicas que podem ser usadas para criar um padrão de bateria sólido, por isso vou passar rapidamente por algumas das mais populares:

Ferramentas de criação de batidas

• Máquinas de bateria: Hardware clássico como o Roland TR-808 ou emulações de software são óptimos para sons de bateria icónicos, embora também valha a pena notar que a maioria das DAWs vem com kits de bateria e amostras incorporados que pode sequenciar diretamente no software.
• Controladores MIDI: Sou um grande fã de usar controladores de pad para tocar as batidas manualmente para uma sensação mais humana. Basta carregar as suas amostras de bateria favoritas, mapeá-las para o seu controlador e deixá-las tocar!
• VSTs de bateria: Existem também plug-ins de terceiros, como Addictive Drums ou Superior Drummer, que oferecem sons de bateria altamente detalhados e realistas.
• Loops e amostras: Comece com um ou dois loops de bateria para se inspirar.

Técnicas de criação de batidas

• Sequenciamento por etapas: A introdução de batidas de bateria passo a passo no sequenciador da sua DAW é uma forma fácil de criar padrões de bateria ultra-precisos.
• Gravação ao vivo: Se tiver capacidade para tal, toque e grave as suas partes de bateria em tempo real utilizando um kit ao vivo, um kit eletrónico ou um controlador de pad.
• Camadas: A combinação de diferentes sons de bateria, como a sobreposição de um kick forte com um 808 profundo ou um clap com um snare drum, é uma óptima forma de adicionar complexidade e profundidade às suas batidas.
• Sensação: Pode ajustar o tempo das suas batidas de bateria para as encaixar perfeitamente no lugar com uma quantização pesada ou criar uma sensação mais natural e fora da grelha com algum swing.

Adicionar elementos melódicos

Agora é altura de adicionar alguns elementos melódicos à sua batida, o que pode realmente transformar a vibração e dar vida à sua faixa. Não posso fornecer aqui técnicas exactas, uma vez que este passo varia consoante a sensação geral que se pretende alcançar.

Por exemplo, pode optar por utilizar:

• Loops: A utilização de loops pré-fabricados é uma forma rápida e fácil de adicionar camadas melódicas às suas batidas. Pode obtê-los a partir de pacotes de amostras ou juntá-los a partir de músicas reais, se tiver autorização para o fazer.
• Amostras: Da mesma forma, pode cortar e inverter amostras de faixas existentes para dar à sua batida uma sensação única e nostálgica. Isto é ótimo para géneros como o hip-hop e o lo-fi.
• VSTs ou instrumentos Live: As possibilidades são infinitas aqui. Quer esteja a utilizar um VST de piano, guitarra ou sintetizador, pode criar o som exato que procura.

Por vezes, gosto de começar com progressões de acordes. Pode ser tão simples como três ou quatro acordes que circulam ao longo da batida e criam uma sensação de movimento.

A partir daí, pode adicionar melodias principais, como linhas de uma só nota ou riffs, que se situam no topo das progressões de acordes e do padrão de bateria, dando ao ouvinte algo cativante a que se agarrar.

10 dicas para melhorar o seu jogo

Depois de ter uma ideia sólida ou uma base para a sua batida, é altura de levar as coisas para o próximo nível. Aqui estão 10 dicas profissionais que eu gosto de incorporar em cada uma das minhas batidas para lhes dar um som profissional.

Coloque a sua bateria em camadas

Por vezes, os samples e loops de bateria soam bem sozinhos. No entanto, na maioria das vezes, acho que as camadas de bateria acrescentam o tipo de profundidade e textura que queremos para ajudar as nossas batidas a destacarem-se.

Quando digo "camadas", refiro-me à combinação de vários samples de bateria para criar um som único e mais completo. Pode essencialmente tirar partido dos pontos fortes de diferentes sons de bateria e misturá-los num todo coeso.

Para começar, considere as caraterísticas dos sons de bateria que pretende colocar em camadas.

Por exemplo, você pode ter um sample de bumbo que tenha muitos graves e outro que tenha um ataque forte e forte. Ao sobrepor estes dois samples, pode criar um som de kick drum que tem tanto os graves profundos que precisa como o punch para cortar a mistura. Podemos usar um modelador de transientes para reduzir a sustentação do sample agudo para que a sustentação não se sobreponha ao sample mais baixo e mais forte.

A mesma abordagem pode ser aplicada a caixas, hi-hats e outros elementos de percussão.

O aspeto mais importante a ter em atenção é o alinhamento da fase.

Fases desalinhadas podem fazer com que certas frequências se cancelem, resultando num som mais fraco. É fácil pensar que ao empilhar dois kick drums pesados, você obterá um ainda mais pesado, embora isso raramente seja o caso. Felizmente, a maioria das DAWs tem ferramentas que permitem ajustar a fase dos seus samples para garantir que eles funcionem juntos.

Algumas camadas, no entanto, podem beneficiar de ligeiras variações na velocidade e no tempo. Isto pode adicionar uma sensação mais humana à sua bateria. Por exemplo, atrasar ligeiramente uma das camadas da caixa pode dar-lhe um efeito de chama, semelhante ao som de um baterista real.

Você também pode considerar o uso de diferentes técnicas de processamento em cada camada. Por exemplo, pode manter uma camada de caixa seca e frontal para manter a força inicial, enquanto envia a amostra menos importante para um reverb para lhe dar espaço.

Claro, não tenha medo de experimentar sons não convencionais, como samples de foley, cliques ou até mesmo pequenos trechos melódicos. Esta é uma óptima forma de tornar o som da sua bateria mais interessante e de o distinguir de outros produtores musicais.

Experimentar o Swing

Não há melhor maneira de dar um toque mais humanista às suas batidas do que com um pouco de swing!

Mas o que é exatamente o swing?

Em suma, o swing introduz ligeiros atrasos de tempo, retirando algumas das notas da grelha metronómica para dar sincopação à sua bateria. É uma excelente forma de evitar que a sua bateria soe robótica.

Enquanto alguns géneros podem beneficiar desse som simples, outros, como o hip-hop, o jazz e o funk, combinam bem com um ritmo mais descontraído e groovy.

J Dilla era o mestre do swing, e as suas batidas clássicas de hip-hop boom-bap deram origem a toda uma geração de criadores de batidas. Oiça a sua produção de bateria em "Runnin" dos Pharcyde para um excelente exemplo de swing numa bateria:

Embora o swing possa ser aplicado a praticamente qualquer elemento da sua batida, é mais comummente utilizado em hi-hats, caixas e percussão. É muito provável que o seu DAW tenha uma função de swing ou shuffle no piano roll ou no sequenciador. A maioria dos DAWs modernos, como o Ableton Live, FL Studio e Logic Pro, têm definições de swing incorporadas que lhe permitem ajustar a quantidade de swing aplicada aos seus padrões de bateria.

Quando se aplica o swing, está-se essencialmente a mudar o tempo das notas fora do ritmo. Por exemplo, numa batida 4/4 padrão, se aplicar o swing, a segunda e quarta batidas de cada compasso podem ser empurradas ligeiramente mais tarde, criando aquela sensação de descontração. A quantidade de swing que aplica pode variar. Por vezes, um swing subtil é mais do que suficiente para tornar um loop de bateria mais interessante, enquanto outras vezes, empurrar as coisas mais para trás para obter um shuffle mais pronunciado é a jogada.

Variar a velocidade

Outra forma excelente de dar um toque humano às suas batidas é variar a velocidade das suas notas.

A velocidade refere-se à intensidade com que uma nota é tocada. Quando se toca um instrumento ao vivo, obtém-se uma velocidade natural de nota para nota. No entanto, quando se programam sons, quer sejam de bateria, sintetizadores, teclas, etc., a velocidade é frequentemente a mesma, a não ser que se faça questão de a ajustar. Quando todas as notas são tocadas à mesma velocidade, a música pode parecer plana e sem vida.

Pense em tocar um padrão de chimbal de oitava nota. Não se tocaria todas as notas com a mesma ênfase, a menos que se estivesse a tentar obter um tipo de som techno industrial.

Felizmente, uma das formas mais fáceis de começar a variar a velocidade é com os seus padrões de bateria. Torne algumas batidas mais suaves e outras mais pronunciadas usando os controlos de velocidade no seu piano roll. Por exemplo, pode tornar as batidas principais da caixa mais fortes enquanto as notas fantasma são mais suaves.

Se estiver a programar um padrão básico de chimbau, pode fazer com que os off-beats (os "e" num padrão 1-e-2-e-3-e-4-e) sejam batidos a uma velocidade mais baixa do que os downbeats. Mesmo a mudança mais subtil pode fazer com que o seu padrão de hi-hat soe muito mais natural.

Se não tiver a certeza de quais as notas que deve tornar mais suaves ou mais fortes, grave-se a si próprio a tocar a ranhura com os seus dedos, importe o áudio para a sua DAW e faça corresponder a velocidade das suas amostras à velocidade de cada uma das suas batidas de dedo.

Automatizar os seus efeitos

Embora a maioria dos produtores principiantes aplique efeitos como reverberação, atraso ou filtros nas suas misturas e dê o assunto por encerrado, gosto de pensar que estes elementos de mistura, que de outra forma seriam estáticos, também são instrumentos. Tal como os seus instrumentos, eles devem evoluir ao longo do tempo para tornar as suas batidas mais dinâmicas.

Há infinitas maneiras de abordar isso, embora uma das minhas técnicas favoritas seja usar a automação para criar build-ups e breakdowns. Por exemplo, pode automatizar um corte de filtro para abrir gradualmente durante um build-up. É frequente ouvir isto em EDM e hip-hop, uma vez que cria tensão antes de um drop ou refrão.

O reverb e o delay são também candidatos principais para a automatização. Pode começar com um sinal de caixa seco e aumentar gradualmente o reverb durante o coro para o abrir. Ou, pode automatizar o feedback do delay num vocal chop para transformar um simples delay num eco cavernoso e rodopiante.

Adicionar elementos de transição

As melhores batidas têm secções definidas, tal como as canções pop. Uma secção deve prender o ouvinte, dando-lhe algo por que esperar à medida que a música avança. E embora estruturar uma batida de forma a ter secções definidas seja ótimo, o que separa os profissionais dos amadores é a forma como essas secções transitam umas para as outras.

Os elementos de transição podem ajudar a guiar o ouvinte de uma parte da faixa para a seguinte, mantendo o fluxo. Sem eles, é fácil que uma batida pareça desarticulada.

Há imensos elementos de transição diferentes por onde escolher, mas alguns dos que utilizo mais frequentemente incluem:

• Risers: Excelente antes de um drop ou refrão para criar antecipação. Pode criar risers utilizando sintetizadores, noise sweeps ou até efeitos sonoros samplados.
• Varreduras: Semelhante aos risers, as varreduras envolvem tipicamente uma varredura de filtro que se move das frequências baixas para as altas ou vice-versa.
• Drum Fills: Se a sua batida não estiver a reagir bem a sweeps ou risers óbvios, pode simplesmente fazer a transição entre secções com um drum fill.
• Efeitos reversos: Pegue num som que já tem na sua mistura e inverta-o para o usar como transição. Pode ser qualquer coisa, desde uma batida de címbalo até uma amostra de voz verby.
• Impact Hits: Impactos poderosos e percussivos são excelentes ferramentas para marcar o início de uma nova secção. Costumo misturá-los muito baixo, para que não sejam óbvios, mas são sentidos pelo ouvinte, indicando uma mudança para algo diferente.

Adicionar texturas de fundo

Em quase todas as batidas que faço, gosto de adicionar camadas subtis de fundo para preencher o espaço vazio. É uma forma maravilhosa de criar uma experiência de audição mais envolvente sem sobrepor os elementos principais da sua faixa.

As texturas de fundo podem ser qualquer coisa, desde sons ambiente e gravações de campo a sintetizadores suaves e efeitos atmosféricos. A chave é encontrar sons interessantes que acrescentem profundidade tridimensional que, de outra forma, poderia faltar à sua batida.

Como gosto de música orgânica, gravito frequentemente em torno de sons da natureza como a chuva, o vento ou o canto dos pássaros. Dependendo da sua vibração como produtor musical, também pode adicionar sons urbanos como o trânsito da cidade ou a conversa de uma festa. Se o processo de produção musical assim o exigir, leve um gravador para captar alguns sons do mundo real e incorporá-los nas suas batidas para dar um toque único.

Uma vez gravei o som do A/C no meu estúdio e liguei-o ao kick para dar literalmente algum ar à minha batida. As possibilidades são infinitas!

Exemplo de fontes incomuns

Não posso enfatizar o suficiente a importância da experimentação. Há milhões de produtores fazendo batidas usando os mesmos samples, instrumentos virtuais e efeitos. Para te destacares da multidão, tens de encontrar formas de adicionar originalidade às tuas batidas.

Ao sair do domínio típico dos kits de bateria tradicionais e das predefinições de sintetizador, pode encontrar sons que distinguem as suas faixas. As gravações de campo são um ótimo ponto de partida, embora também possa utilizar diálogos, efeitos sonoros e ruídos de fundo de filmes e programas de televisão, desde que tenha o direito de os utilizar.

Pense em produtores como DJ Shadow. O seu álbum "Endtroducing....." apresenta uma mistura eclética de samples de discos antigos, filmes obscuros e gravações de campo aleatórias. Preparou o terreno para um som inovador que ainda hoje ressoa junto dos ouvintes.

Se gosta de gravar, tente procurar nos classificados locais ou nas lojas online instrumentos não tradicionais, como pianos de brincar, kalimbas ou mesmo objectos improvisados como tachos e panelas.

Um dos meus criadores de batidas favoritos neste momento é Kount Koal. Ele tem toneladas de instrumentos invulgares e técnicas de processamento que usa quando cria batidas, o que lhe dá o seu próprio som.

Utilizar a saturação e a distorção

Desde adicionar grit ou vibrações vintage a fazer com que todos os elementos das tuas batidas soem coesos, a saturação e a distorção são ferramentas poderosas que recomendo vivamente que comeces a usar se ainda não o fazes.

A saturação imita a compressão natural e as caraterísticas harmónicas da fita analógica e do hardware, dando-lhe aquele calor agradável que se ouve nos discos mais antigos, enquanto a distorção lhe pode dar uma qualidade mais áspera e mais ousada.

Existem muitos tipos diferentes de saturação, incluindo:

• Saturação da fita
• Saturação do tubo
• Overdrive
• Fuzz
• Esmagamento de bits

Recomendo que ponha as mãos em alguns plugins de cada categoria e experimente adicioná-los aos seus sons de batida individuais ou a toda a batida.

Tocar com inversões de acordes

Tocar com inversões de acordes é uma forma fantástica de adicionar variedade às suas batidas. Basta alterar a ordem das notas no acorde que está a tocar para que a tónica do acorde não esteja sempre no baixo.

Não só pode fazer com que as suas progressões básicas de acordes soem mais interessantes, como também pode ajudar a suavizar as transições e a condução de voz. Por exemplo, se estiver a tocar uma progressão de acordes em Dó maior (Dó - Sol - Am - Fá), tente usar a primeira inversão de Sol (Si - Ré - Sol) para que a nota do baixo em Dó desça um passo em vez de subir uma quinta.

Referência Outros produtores

A minha última e mais importante dica é que se faça referência a outros produtores.

Ao analisar e aprender com o trabalho de produtores estabelecidos, pode obter informações sobre diferentes técnicas, estilos e tendências que podem inspirar e informar o seu próprio processo criativo. A audição crítica é uma óptima forma de melhorar as suas misturas, obter inspiração para arranjos e aprender mais sobre design de som.

Muitos produtores de topo referem e estudam abertamente o trabalho de outros.

Por exemplo, Dr. Dre falou sobre sua admiração por Quincy Jones e a maneira como ele faz referência ao trabalho de Quincy para informar seu próprio estilo de produção. É provavelmente uma das coisas que o ajudaram a tornar-se um dos produtores mais influentes do hip-hop.

Os próximos passos na sua jornada de criação de batidas

Ao continuar a sua jornada de criação de batidas, lembre-se de que dominar a produção musical é tanto uma arte como uma ciência. Ao aplicar as dicas e técnicas discutidas, estará no bom caminho para criar batidas de qualidade profissional que se destacam na indústria musical.

Criar as suas próprias batidas é apenas uma questão de experimentar, aprender e aperfeiçoar as suas capacidades.

Desde a sobreposição de baterias e experiências com swing até à adição de uma textura única com técnicas de amostragem invulgares, cada passo aproxima-o da sua batida final. Não se esqueça de consultar outros produtores para melhorar continuamente e manter-se inspirado. Continue a ultrapassar os seus limites e, em breve, estará a produzir batidas que podem competir com as melhores!