Hoje em dia, a EDM está em todo o lado.

Ouve-se nos maiores festivais de música, como o Electric Daisy Carnival ou o Tomorrowland, no seu bar local favorito, em festas em casa e na maioria das estações de rádio. Quase um quarto da música no Spotify é rotulada como EDM e 23% dos ouvintes com idades compreendidas entre os 16 e os 19 anos ouvem-na.

O mais engraçado é que a EDM nem sequer é um género! É um termo genérico que inclui uma variedade de estilos tão diferentes uns dos outros que alguns quase não têm nada em comum.

No entanto, a partir do início da década de 2010, a revolução da EDM mudou para sempre a cultura da dança e da música pop, elevando a boa e velha música eletrónica para o domínio do mainstream e iluminando o vibrante ecossistema de DJs e clubes que estão a ultrapassar os limites deste novo movimento.

Hoje, vamos analisar o que é a EDM, como começou e para onde se dirige, e definir os seus subgéneros mais populares. Terminaremos o artigo com uma secção sobre como criar EDM utilizando a sua DAW (estação de trabalho de áudio digital), por isso, se é isso que procura, pode saltar diretamente para a secção Introdução à produção de EDM.

Uma definição de EDM

EDM significa Electronic Dance Music (música de dança eletrónica), o que explica muito bem a que se refere este termo genérico: é música feita com instrumentos sintetizados eletronicamente, concebida para fazer as pessoas dançar através de ritmos e melodias cativantes.

Os instrumentos electrónicos podem ser analógicos e digitais, assim como os processos de amostragem e edição de áudio. O que é importante lembrar é que o termo "EDM" inclui tudo o que é feito para dançar.

A música eletrónica, um termo ainda mais abrangente, inclui géneros musicais como a música electroacústica, o drone e a música ambiente, que não são géneros dançáveis, mas que são feitos através de meios electrónicos ou de uma combinação de elementos analógicos e electrónicos.

De volta à EDM. Dada a variedade de géneros que se enquadram nesta categoria, é difícil encontrar elementos comuns entre todos eles, mas aqui estão alguns:

• Todos eles têm uma pulsação rítmica, num tempo que pode variar entre 60 BPM (Dub) e 180 ou mais (Drum and Bass).
• As músicas tendem a ser fáceis de ouvir e memoráveis, com melodias cativantes e uma vibração energizante.
• São aplicados muitos efeitos e processamento a todos os instrumentos e vozes.
• Utilização frequente de amostras e materiais pré-gravados.
• É uma música concebida para galvanizar os ouvintes quando tocada em festivais e festas.

Tudo o resto é opcional, e cada género tem a sua própria assinatura sonora que o separa dos outros, o que faz da EDM um ecossistema tão vibrante e criativo para os produtores.

Uma cronologia da EDM

Acredite ou não, a EDM tem as suas raízes na Musique Concrète, uma forma de composição musical que começou nos anos 20 e que se baseia na mistura e modificação de sons pré-gravados.

Foi nesta altura que os compositores tentaram pela primeira vez criar música utilizando sons com várias camadas e misturando-os para criar uma paisagem sonora coerente. Um grande exemplo desta forma de arte é a obra de John Cage.

À medida que a tecnologia evoluía, o mesmo acontecia com a experimentação eletrónica. Geradores electrónicos mais potentes levaram ao nascimento da Elektronische Musik na Alemanha dos anos 50, um movimento de música eletrónica pura liderado pelo grande Karlheinz Stockhausen.

(A Alemanha tornou-se um caldeirão fenomenal de experimentação eletrónica, dando vida a géneros electrónicos únicos durante décadas, da Kosmische Musik ao Electropop e ao Berlin Techno. Até hoje, Berlim é um dos destinos musicais imperdíveis para os entusiastas da EDM).

No final da década de 1960 e ao longo da década de 1970, o aumento da popularidade dos sintetizadores modulares (o primeiro sintetizador comercial de Robert Moog foi lançado em 1964) e das baterias eletrónicas resultou numa maior exploração dos sons eletrónicos.

A música disco, com as suas batidas de quatro no chão e linhas de baixo viciantes, é um precursor da EDM moderna e alcançou sucesso mundial com Giorgio Moroder e Donna Summer. O Electropop, com Kraftwerk e Yellow Magic Orchestra como os seus artistas mais populares, também alcançou sucesso mundial em meados da década de 1970.

É também crucial mencionar o impacto da música dub e da cultura dos sistemas de som que teve origem na Jamaica por volta desta altura, o que desencadeou a cultura da remistura e potenciou a utilização dos decks de DJ e das mesas de mistura como instrumentos criativos.

No início dos anos 80, todos estes elementos convergiram e misturaram-se em duas cidades, Chicago e Detroit, que deram origem à música House e Techno, respetivamente.

A música Chicago House é uma revisitação do Disco numa forma mais eletrónica, com ritmos 4/4 feitos com máquinas de tambor, melodias acessíveis, linhas de baixo profundas e sincopação melhorada.

A música Techno de Detroit é mais futurista, com batidas mais pesadas e uma vibração mais abstrata do que o House. Também tende a ter ritmos percussivos mais complexos.

A partir dos anos 90, novas ramificações no ecossistema da Música Eletrónica começaram a surgir em todo o mundo.

Durante anos, a música trance tornou-se a força motriz da música eletrónica dominante, enquanto géneros mais orientados para a rave, como o jungle e o Drum and Bass, se tornaram populares no Reino Unido e na cultura europeia dos clubes. A dupla francesa Daft Punk deu vida a uma mistura única de música eletrónica, de dança e de disco que os transformou num fenómeno mundial.

No século XXI, a popularização das DAWs revolucionou a produção de música eletrónica, permitindo a inúmeros artistas experimentar a produção musical mesmo sem terem acesso a equipamento musical de topo ou a estúdios de gravação.

Isto leva-nos ao próximo capítulo: os géneros de EDM mais populares atualmente.

Uma visão geral dos géneros de EDM

Há uma infinidade de géneros e subgéneros que se enquadram na categoria EDM, e analisar cada um deles está para além do âmbito deste artigo. No entanto, é importante compreender as diferenças entre os estilos EDM mais populares e a forma como deve abordar a produção, dependendo do género em que se quer concentrar.

Nesta secção, encontrará uma lista de alguns dos géneros de música eletrónica de dança mais populares do passado e do presente, por ordem alfabética. Para manter as coisas simples e arrumadas, descrevi para cada género as principais características sónicas, o ritmo habitual e os artistas mais populares que definiram o género.

Techno ácido

A partir do final da década de 1980 e durante toda a década de 1990, o Acid Techno foi um fenómeno importante nas raves e nos clubes underground. Foi inspirado nos sons sobrenaturais do sintetizador Roland TB-303 e apresenta batidas repetitivas, texturas minimalistas e um ritmo de cerca de 140 BPM. Para ter uma ideia, veja Aphex Twin, Richie Hawtin e Chris Liberator.

Baixo

A música de baixo é um estilo amplo que inclui géneros como Dubstep, Drum and Bass, Trap e, basicamente, tudo o que tenha um som grave poderoso. A música de baixo tem normalmente linhas de baixo pesadas que se inspiraram no soundsystem britânico e na cultura de garagem. Skream e Benga são os pioneiros do género.

Casa do quarto grande

O epítome de um som que se assemelha a um festival, o Big Room House é o maior género de EDM neste momento na cena dos clubes. Tornou-se popular no início da década de 2010, com Martin Garrix, Hardwell, Nicky Romero e Afrojack a tornarem-se rapidamente os principais representantes do género. Como estilo, é muito fácil de identificar: drops maciços, melodias simples e um ritmo de cerca de 128 BPM.

Bitpop

Misturando elementos de chiptune com música pop, o Bitpop é um género de música eletrónica que utiliza os chips de som de computadores mais antigos (8 ou 16 bits) e os combina com equipamento e vozes modernos. Tem um ambiente nostálgico, com um ritmo que varia entre 100 e 140 BPM. Oiça Anamanaguchi e Slagsmålsklubben.

Breakbeat Hardcore

O Breakbeat Hardcore combina ritmos de breakbeat com a sensação galvanizante da música rave. Surgiu nos anos 90 no Reino Unido e geralmente apresenta ritmos rápidos em torno de 145-155 BPM ou mais, baixo pesado e ganchos vocais sampleados. Os Prodigy, especialmente os seus primeiros álbuns, são os melhores exemplos deste estilo.

Casa profunda

O Deep House tem uma vibração envolvente com linhas de baixo cativantes, elementos de percussão, acordes jazzísticos e um ritmo de cerca de 120-125 BPM. Duke Dumont, Robin Schulz e Maya Jane Coles são todos grandes artistas que deve consultar se estiver interessado no género.

Techno profundo

Ao contrário do Deep House, o Deep Techno tem texturas mais ricas e um fluxo mais hipnótico. Tem um ritmo constante de cerca de 120-125 BPM e inclui frequentemente paisagens sonoras ambientais. Donato Dozzy e Deepchord são, na minha opinião, os melhores do género.

Downtempo

O Downtempo mistura elementos de música ambiente e chillout para criar uma atmosfera relaxante. Normalmente, tem um ritmo lento de 60-90 BPM para melhorar a atmosfera relaxante e introspectiva que o género transmite. Veja Bonobo para ter uma ideia.

Bateria e baixo

O Drum and Bass começou no Reino Unido no início dos anos 90 e está a ter um grande regresso nos dias de hoje. Tem um ritmo de cerca de 160-180 BPM, apresenta breakbeats rápidos, linhas de baixo cavernosas e ritmos intrincados inspirados na bateria de jazz com esteróides. Eu recomendaria ouvir Chase & Status, Pendulum, Sub Focus, Goldie e Noisia.

Dub Techno

O Dub Techno tem um som profundo que incentiva a introspeção e uma vibração dub envolvente que o torna um elemento básico nos clubes underground a nível mundial. Tem um ritmo que varia entre 110 e 120 BPM. Artistas como Basic Channel e Deepchord são os pioneiros do género.

Dubstep

O Dubstep foi o género de meados da década de 2000, com os seus graves pesados e ritmos sincopados que influenciaram todos os outros géneros mainstream, do heavy metal à pop. Tem um ritmo de cerca de 140 BPM e uma atmosfera sombria e preocupante. O género pode ser bastante diversificado, mas não há dúvida de que Burial criou uma assinatura sonora que definiu o género, por isso consulta a sua discografia se quiseres saber mais sobre o estilo.

Electro House

O Electro House tornou-se popular no início dos anos 2000, com uma mistura de música house e sons de inspiração electro, linhas de baixo pesadas e um ritmo que varia entre 125 e 135 BPM. Deadmau5 e David Guetta tornaram o género popular nessa altura.

Electro Swing

Uma fusão interessante de música swing vintage e batidas electrónicas modernas, o Electro Swing oferece uma abordagem única à EDM moderna, com ritmos up-tempo à volta de 110-130 BPM e uma utilização intensa de samples de metais. Para experimentar o género no seu melhor, confira Parov Stelar e a sua imensa produção.

Baixo do futuro

O Future Bass tem uma vibração mais quente e um som mais animado do que os géneros em que se inspira, principalmente o dubstep e o trap. Tornou-se popular em meados da década de 2010, com um ritmo que varia entre 130 e 175 BPM. Flume e Illenium popularizaram o género na última década, embora o Future Bass pareça ter perdido força na década de 2020.

Falha

A glitch music utiliza distorção digital, glitches e sons inesperados para criar uma paisagem sonora experimental, normalmente acompanhada por uma batida de inspiração eletrónica. Artistas como Autechre, Apparat e Tim Hecker são grandes representantes do género.

Hardstyle

Muito popular nos Países Baixos, na Bélgica e em Itália, o Hardstyle é um género de música muito forte, com kicks distorcidos e melodias galvanizantes. O ritmo geralmente gira em torno de 140-150 BPM. Headhunterz e Showtek tocaram este género nos festivais mais famosos do mundo.

Industrial

A música industrial pode ser extremamente diversificada, variando entre a música ambiente e a música metal e tudo o que se encontra pelo meio, mas encontrará sempre um sentimento distópico que, de alguma forma, liga o género em todas as suas variações. Nine Inch Nails e Front 242 são alguns dos expoentes mais conhecidos do género.

Lo-Fi

Baixa qualidade de som, batidas suaves, ruído ambiente e um ritmo descontraído de cerca de 60-90 BPM é a fórmula de sucesso do lo-fi, um género que se tornou extremamente popular na última década, especialmente porque é perfeito para estudar e relaxar. Artistas como Nujabes e Jinsang foram os pioneiros deste género com as suas faixas calmantes e nostálgicas.

Techno minimalista

O Minimal Techno é uma versão despojada do Techno, com batidas repetitivas, elementos minimalistas e um andamento entre 120 e 130 BPM, que se tornou popular no início da década de 1990. Richie Hawtin, Robert Hood, Ricardo Villalobos e Mika Vainio são alguns dos maiores produtores que exploraram este género hipnótico.

Casa progressiva

O Progressive House é um estilo de música House inspirado no trance, com estruturas melódicas, drops eufóricos e um ritmo que ronda normalmente as 125-130 BPM. No entanto, também apresenta uma estrutura mais complexa quando comparada com o trance edificante, com camadas rítmicas intrincadas ou padrões melódicos. Veja Eric Prydz, deadmau5, Swedish House Mafia e Lane 8.

Trance

A música Trance é pura euforia traduzida em sons. Com melodias envolventes e um ritmo cativante (até 150 BPM), com uma acumulação e libertação estimulantes, o género tornou-se popular nos anos 90 e, desde então, nunca mais abandonou a pista de dança. Recomendo que comece a explorar o género a partir dos mestres: Armin van Buuren, Paul van Dyk e Tiesto.

Garagem no Reino Unido

O UK Garage começou nos anos 90 no Reino Unido como uma mistura de ritmos sincopados de 2 passos com elementos de dança e R&B. Inspirado em grande parte pelo movimento jungle, mas mais acessível a ouvintes casuais, o género cresceu rapidamente em popularidade em todo o mundo, ramificando-se numa infinidade de subgéneros, desde bassline, future garage, grime e dubstep. El-b e Groove Chronicles estão entre os melhores artistas a explorar o género.

Vaporwave

A Vaporwave é um microgénero fascinante que combina uma estética retro com uma sensação surrealista. Normalmente, apresenta samples abrandados, com um ritmo de cerca de 60-90 BPM, reminiscentes da cultura pop dos anos 80 e 90, bem como música para anúncios publicitários e música de elevador de épocas passadas. Ao longo dos anos, o género tem sido utilizado como uma ferramenta para expor (e criticar) a cultura tecnológica moderna. Se estiveres interessado neste canto escondido da EDM, não deixes de ver Telepath e Saint Pepsi.

Introdução à produção EDM

A sua primeira faixa pode não soar como um êxito mundial, mas dar os primeiros passos no mundo da produção musical EDM não é assim tão difícil. Há certos softwares e plugins de que precisa, mas depois disso, tudo o que tem de fazer é praticar, praticar e praticar!

Abaixo encontrarás o que eu penso ser a melhor abordagem para fazer música EDM. Cada género é diferente, mas, tanto quanto sei, esta é uma estrutura que funciona bem com todos os estilos que se enquadram na categoria de música de dança eletrónica.

Escolha a sua DAW

Podíamos passar dias a falar sobre qual a DAW que deve escolher, mas vamos tentar manter as coisas simples.

A maior parte das DAWs profissionais, se não todas, satisfazem as suas necessidades enquanto produtor de EDM, especialmente se for um principiante. Se o GarageBand é tudo o que tem ou pode pagar (é gratuito), então use-o. Se não utiliza produtos Apple, opte pelo Cakewalk (mais uma vez, gratuito, mas para Windows).

Se puder investir um pouco mais e quiser aprender a produzir faixas profissionalmente, existem duas DAW excepcionais para produtores de EDM que eu recomendo: Ableton Live e FL Studio.

O Ableton Live é o DAW mais popular e é fenomenal quando se trata de produção EDM, graças ao seu sistema de looping icónico. O FL Studio é outra excelente opção para produtores de música eletrónica, com uma biblioteca de sons profissional e uma bateria eletrônica e teclado MIDI super intuitivos.

Dito isto, qualquer DAW que tenha disponível deve ter ferramentas e sons suficientes para criar uma faixa EDM básica. Como verá abaixo, eu não uso nem o Ableton Live nem o FL Studio, mas mesmo assim consigo criar uma faixa EDM de raiz. Por isso, não se concentre demasiado na ferramenta, mas sim na forma como pode criar o fluxo de trabalho de produção EDM perfeito no seu DAW de eleição.

Mais uma vez, qualquer DAW pode ser boa, desde que esteja familiarizado com o seu funcionamento. Leve o tempo que precisar para testar algumas estações de trabalho diferentes (a maioria delas está disponível para teste gratuito) e veja qual delas se adapta melhor ao seu fluxo de trabalho.

Antes de começarmos, deixe-me esclarecer que não existe uma regra de ouro na produção de música eletrónica. Além disso, o fluxo de trabalho entre produtores de hip-hop e techno, por exemplo, pode ser dramaticamente diferente.

Isto quer dizer que espero que encontre valor no fluxo de trabalho apresentado abaixo, mas pode ter uma abordagem completamente diferente à produção musical e, ainda assim, lançar música excecional.

Tempo e batida

A batida do tambor é a coisa com que se quer começar, e quatro no chão é o caminho a seguir.

Escolha a velocidade da sua faixa com base no género musical em que está a trabalhar. Se estiver a produzir uma música clássica de dança ou tech-house, escolha algo entre 126 e 132 BPM.

Para este guia, vou utilizar o Studio One como DAW:

Definir o seu projeto no tempo certo antes de começar é importante por várias razões, mas principalmente porque quer ouvir como os seus samples soam à velocidade a que a faixa será finalizada. Você pode ter um sample vocal que soa muito bem a 126 BPM, mas extremamente artificial a 132 BPM, então escolha o tempo com sabedoria e certifique-se de escolher os samples certos para a sua faixa.

Em seguida, concentre-se no bumbo, que é a base da sua faixa EDM. Na sua DAW, adicione uma nova faixa mono, escolha um som de kick drum que goste da sua biblioteca (a maioria das DAWs vem com alguma biblioteca incorporada e, se a sua não tiver, existem muitas bibliotecas gratuitas online).

De seguida, copie/cole o som do seu kick drum na sua nova faixa e adicione um kick a cada batida do primeiro compasso. Depois, basta realçar toda a secção e duplicar durante o tempo que quiser que a sua faixa tenha.

Se for feito corretamente, a sua faixa EDM deverá ter o seguinte aspeto:

DAWs como o já mencionado Ableton Live e FL Studio vêm com sistemas de looping intuitivos e rolos de piano que tornam a criação de batidas um passeio no parque. Mas, em geral, se acertar no ritmo e adicionar um kick drum a todas as batidas, deverá ouvir o familiar som de dança.

Agora, vamos concentrar-nos na tarola, que é o que faz avançar a música.

Os snares EDM tocam normalmente juntamente com o kick drum nas semínimas, ou tocam ritmos mais rápidos à medida que se aproximam da secção de drop. Aqui está um exemplo de como é uma batida básica de bateria/snare:

As músicas EDM têm muitas formas e feitios, e nem todas as músicas de discoteca são "four-on-the-floor". No entanto, este é um ótimo ponto de partida se estiver a criar a sua primeira música EDM.

Se estiver a utilizar samples, certifique-se de que as batidas estão perfeitamente sincronizadas e verifique os níveis de volume quando o bumbo e a caixa tocam em simultâneo. É fácil obter um som distorcido, uma vez que a maioria dos sons EDM são concebidos para serem tão altos quanto possível.

Linha de baixo

Mesmo que já tenha uma melodia em mente, é sempre boa prática começar pela linha de baixo, pois será a ponte entre os acordes e os ritmos que definirão a sua canção.

Recomendo que o faça de forma simples no início. Pode sempre torná-la mais articulada mais tarde no processo, mas, por agora, crie algo que seja groovy e cativante.

Quando se trata do baixo, é importante encontrar o equilíbrio perfeito entre o groove e a subtileza. Em alguns géneros, como o techno minimalista, o baixo pode ser o elemento principal da sua canção, mas, em geral, deve ser a cola entre o ritmo e a melodia, acrescentando profundidade a ambos sem os ofuscar.

Pratos Hi Hat e Crash

O icónico engenheiro de áudio Steve Albini chamou ao hi-hat um "instrumento verdadeiramente satânico" porque parece estar sempre a caminho quando se grava uma bateria. Pode ser o caso na música indie rock, mas quando se trata de EDM, a secção de hi-hat cuidadosamente trabalhada é muitas vezes o que torna uma faixa galvanizante.

Utilize uma combinação de sons de chimbal fechados e abertos que preencherão a secção rítmica com elementos agudos, certificando-se de que o chimbal complementa a batida existente e melhora o groove.

Algumas faixas funcionam bem com um mínimo de hi-hat, enquanto outras parecem mais completas quando o hi-hat é uma presença constante. Ao contrário do que acontece com o bumbo e a caixa, pode ser infinitamente criativo com o hi-hat.

Não existe uma solução única para todos os casos quando se trata do hi-hat. A única coisa a ter em mente é que ele deve seguir o ritmo de todos os outros elementos da sua música e adicionar variedade à bateria através de acentos e efeitos groovy.

Para este exemplo, usei um drumloop que criei para uma faixa anterior, mas deve perceber a ideia:

Melodia e progressão de acordes

Agora que a base da sua faixa EDM está pronta, é altura de a enriquecer com acordes e melodias.

Mais uma vez, nada é definitivo, mas a minha recomendação é que se concentre nos seguintes aspectos, pela ordem descrita abaixo:

1) Linha de baixo, que já discutimos

2) Acordes

3) Melodia

4) Vocais (se houver)

Desta forma, criará a paisagem sonora da sua canção a partir do zero, e é provável que seja mais fácil criar uma melodia coesa.

Escusado será dizer que ter um conhecimento básico de progressões de acordes e escalas musicais ajudá-lo-á bastante. As faixas de EDM geralmente não são faixas complexas do ponto de vista da composição, mas ainda assim precisam de ter alguma musicalidade para soarem decentes.

Pode dar vida a uma música icónica tocando aleatoriamente no seu teclado MIDI, mas compreender a relação entre as diferentes teclas pode ajudá-lo a adicionar variedade e profundidade às suas composições, e também a fazê-las soar mais como os êxitos globais que está a tentar imitar.

Para a minha faixa, adicionei algumas melodias de sintetizador para enriquecer o som:

Estrutura da canção

Deve ter reparado que muitas faixas de EDM seguem um padrão semelhante no que diz respeito à estrutura da canção.

Em parte, isso deve-se ao facto de os produtores quererem atrair imediatamente a atenção do ouvinte com um layout familiar, mas há outro fator crucial que deve ser considerado se quiser que a sua música seja tocada em clubes: tem de a tornar "DJ-friendly".

Quando misturam duas faixas, os DJs precisam de tempo para misturar as músicas antes de passarem para a música seguinte, o que significa que as músicas têm de começar devagar, mesmo só com a batida, e introduzir o resto da textura sonora gradualmente.

O mesmo se aplica ao final da canção. Como regra geral, um minuto para construir a canção no início e outro minuto para retirar tudo até só restar a batida, é uma boa prática.

Pode sempre publicar duas versões das canções, como fazem muitos produtores. É para isso que servem os termos "Radio Edit" ou "Extended Version" quando os vê no título de uma canção.

Não existem regras de ouro sobre o que deve existir entre a introdução e o final, mas não há dúvida de que os build-ups e os drops desempenham um papel crucial em todos os géneros de EDM.

O build-up é um crescendo: um momento das canções em que se cria um impulso e se prepara o público para o que está para vir, que é o drop. Normalmente, o build-up inclui uma parte de bateria sem o kick e algumas partes melódicas, e exala uma sensação de expetativa comum a todos os géneros de EDM.

O drop é a parte mais energética de uma música, onde há uma mudança súbita na melodia, na linha de baixo ou no ritmo, e onde os elementos percussivos e os sons graves galvanizam o público.

Para tornar a canção mais dinâmica, deve alternar momentos de alta energia com partes mais calmas, também conhecidas como "breaks" ou "breakbeats". Estes são momentos da canção em que há menos movimento, seja apenas a melodia ou a secção rítmica, para dar uma sensação de movimento à canção e envolver o ouvinte.

Camadas

Viste como criei uma estrutura básica para uma canção nas secções anteriores. Essa música parece estar longe de estar completa, apesar de ter uma batida, uma linha de baixo, uma melodia básica e tudo isso. Porquê?

Quando tiveres a tua canção esboçada, é altura de a aperfeiçoares, adicionando mais elementos percussivos e melódicos, misturando todos os elementos, adicionando profundidade e textura a cada som que utilizares.

É aqui que reside a singularidade de um produtor: na capacidade de criar uma assinatura sonora única, misturando diferentes elementos de uma forma que nenhum outro produtor musical faz.

Afinar as suas canções antes da publicação é fundamental e irá, sem dúvida, elevar as suas músicas, fazendo-o soar mais profissional e criativo.

Os ajustes de volume e o panning desempenham aqui um papel crucial. Cada elemento da sua música deve ser ouvido claramente e ter um espaço específico no palco sonoro. Instrumentos que se chocam só causam confusão e tornam a música desagradável.

Ouça a sua música utilizando diferentes auscultadores ou colunas para se certificar de que soará bem no maior número possível de sistemas de reprodução. Este processo também o ajudará a simplificar o processo de pós-produção, sobre o qual falaremos já de seguida.

Plug-ins, Efeitos, Bibliotecas de sons

A maioria das DAWs vem com uma biblioteca de sons e efeitos que pode utilizar para se iniciar no mundo da produção musical. Certificar-se de que tem os sons certos para as suas necessidades, bem como aprender a utilizar esses sons e efeitos da melhor forma possível, será uma parte importante do seu percurso como artista.

A minha recomendação é começar com o que tem na sua DAW. Não encha a sua biblioteca com plugins e efeitos que nunca irá utilizar, mas concentre-se em dominar as poucas ferramentas que tem e, em seguida, actualize apenas quando sentir necessidade de o fazer.

Pode ser tentador fazer o download de todas as bibliotecas gratuitas que pode encontrar online, mas acredite, isso terá um impacto negativo no seu fluxo de trabalho. Se tiver centenas de baquetas, acabará por duvidar de todas as decisões que tomar enquanto constrói a sua batida.

Os grandes produtores de música até ao início dos anos 2000 tinham acesso a uma fração do que está disponível hoje em dia em termos de efeitos e sons, mas mesmo assim conseguiam dar vida a músicas intemporais. Não estou a dizer que deva comprar uma cassete de bobina a bobina e passar a ser totalmente analógico na sua produção musical, mas recomendo que reduza a sua biblioteca ao mínimo para maximizar o seu fluxo de trabalho criativo.

Finalizar a sua faixa

Misturar e masterizar uma faixa EDM pode ser assustador no início, mas quando bem feito, estes dois processos de pós-produção irão realçar a beleza da sua música e ajudá-lo a ligar-se ao seu público da melhor forma possível.

Não vou aprofundar muito os conceitos de mistura e masterização de música, mas vou explicar estes processos e o que deve esperar de cada um deles.

Misturar significa misturar todos os elementos de uma música, para que a música como um todo soe coesa e consistente, onde todos os instrumentos têm um espaço no palco sonoro, e o resultado é uma experiência de audição agradável.

A masterização ajuda-o a atingir o padrão da indústria em termos de volume, ao mesmo tempo que melhora certos elementos da sua faixa para a tornar mais adequada ao seu género musical de referência. Esta é a fase final da produção musical, em que dá os últimos retoques à sua canção antes da publicação.

A menos que esteja a produzir música apenas por diversão, ambos os processos são fundamentais se quiser que as suas canções sejam apreciadas e partilhadas pelo seu público. Embora possa fazer as suas próprias edições e tratar do processo de pós-produção sozinho, existem engenheiros de áudio profissionais que podem fazer com que a sua faixa brilhe verdadeiramente, por isso considere contratar um engenheiro de mistura ou de masterização se quiser que a sua faixa tenha sucesso.

Considerações finais

E isto é tudo o que sei sobre música de dança eletrónica.

Espero que este guia o ajude a compreender e a explorar o género mais profundamente e, se estes são os seus primeiros passos no mundo da produção musical EDM, desejo-lhe a melhor das sortes e espero ouvir as suas músicas no Ultra Music Festival!