O Dubstep original surgiu das entranhas das cenas underground do sul de Londres no início dos anos 2000 como uma ramificação do 2-step e do UK garage, tirando partido da produção minimalista do dub, do grime e do drum and bass.

Em apenas alguns anos, o género dominou o panorama global da música eletrónica com os seus inconfundíveis sons de baixo vacilantes e ritmos de bateria pesados. O género não só definiu as carreiras de inúmeros artistas, como Skrillex, Rusko, Excision e Flux Pavilion (para citar apenas alguns), como também moldou a forma como percebemos a música de baixo como um todo.

Se está a aprender a produzir a sua própria faixa de dubstep, saiba que há muito para desvendar. Este género de música de graves pesados pode parecer simples (tudo o que precisa é do som dos robôs laser do Godzilla numa misturadora, certo?) mas, na realidade, há muito para desvendar em termos de design de som e programação de bateria.

Neste guia, vou tentar desmistificar o processo de produção de dubstep a partir do zero, apresentando-lhe o equipamento e software essenciais de que necessita para começar e os elementos-chave que definem o género, ao mesmo tempo que lhe ofereço conselhos práticos sobre como organizar, misturar e masterizar as suas faixas de dubstep.

Vamos a isso!

Uma breve história Dubstep

A história do Dubstep é bastante complexa, embora a maioria das pessoas concorde que as suas raízes remontam ao final dos anos 90 e início dos anos 2000, em Londres. Foi aqui que pioneiros como Zed Bias, Steve Gurley e El-B começaram a experimentar sons na cena garage do Reino Unido, lançando as bases para o que viria a ser o fenómeno global.

Em 2001, as noites do clube FWD>> na Plastic People, em Londres, começaram a convidar artistas emergentes do dubstep para tocar. Foi aqui que o som fundamental do género, tal como o conhecemos agora, foi cultivado.

Em 2003, DJ Hatcha conseguiu uma residência no FWD>>, sendo pioneiro de uma direção mais nova e sombria para o Dubstep, colaborando estreitamente com produtores como Skream e Benga. Os sets únicos de Hatcha tinham dubplates exclusivos destes produtores e tornaram-se fundamentais para moldar o som inicial do Dubstep.

Do outro lado do Atlântico, Joe Nice, DJ de Baltimore, tornou-se um dos primeiros embaixadores norte-americanos do Dubstep, espalhando o seu som e ética pelos Estados Unidos e apresentando o Dubstep a um novo público.

O salto do género para a popularidade mainstream só aconteceu no final dos anos 2000 e início dos anos 2010, com artistas como Flux Pavilion, Knife Party e Skrillex a empurrarem o género para novos territórios.

"I Can't Stop", de Flux Pavilion, "Centipede", de Knife Party, e "Scary Monsters and Nice Sprites", de Skrillex, tornaram-se emblemáticas da capacidade do Dubstep para chegar a um público mais vasto, misturando gotas de graves ultra-intensas com elementos mais melódicos e técnicas de produção complexas. Estas faixas tornaram-se as forças dominantes nos festivais de música em todo o mundo e impulsionaram o género para a consciência geral.

As principais características do Dubstep

Aprender a fazer dubstep começa com a compreensão dos elementos-chave que o compõem e que o distinguem de outros géneros de música eletrónica. Sabemos que o dubstep tem um som e uma sensação únicos, mas o que é que o género tem que faz com que as pessoas queiram bater com a cabeça com tanta força na pista de dança?

Ritmo e tempo

Embora o dubstep possa soar como se estivesse a meio tempo, na verdade funciona frequentemente num intervalo de tempo de 132 a 140 BPM. No entanto, a utilização única do padrão de bateria a meio tempo é o que lhe dá aquela sensação de lentidão e peso.

Este ritmo deliberadamente espaçoso é a razão pela qual o baixo tem tanto espaço para respirar e mover-se.

Bateria e percussão

A bateria é provavelmente um dos elementos mais importantes do dubstep. Como já referi, adoptam normalmente um ritmo de meio tempo para uma sensação mais pesada.

O kick e o snare são, sem dúvida, os elementos mais importantes da bateria, uma vez que são eles que fornecem a base forte e estável.

Pretende um kick drum profundo e forte para dar à faixa um som sólido de baixa frequência, um snare ou clap, normalmente colocado na terceira batida de cada compasso no tempo padrão 4/4. Para preencher o espaço entre eles e adicionar um pouco de textura e movimento extra, vai querer usar hi-hats e pratos. Pode ser mais criativo com os padrões aqui.

Se estiver a programá-las em vez de usar loops e samples, experimente o tempo e a velocidade para criar sincopação e swing.

É claro que também ouvirá frequentemente elementos de percussão únicos, como toms, rimshots e sons digitais ou sintetizados, que são óptimos para injetar um pouco de personalidade e variação. Quando se juntam estes sons, é possível criar uma secção rítmica mais rica e complexa.

Baixo e sub-baixo

Em seguida, temos os elementos graves e subgraves, que preenchem a parte baixa do espetro.

O baixo e o kick devem complementar-se mutuamente, ao mesmo tempo que proporcionam aquela sensação visceral e física pela qual o dubstep é conhecido. Muitas vezes, obtemos os graves ricos e profundos que temos no género através da sobreposição de diferentes sons de graves e esculpindo as diferentes camadas para garantir que preenchem o espaço sem engolir a mistura.

Wobble Bass

Depois, temos o som mais icónico do dubstep - o wobble bass.

Obtemos o som de baixo wobble, graças a um filtro modulador, que cria o efeito "wub-wub" que todos nós conhecemos e adoramos. Falaremos mais sobre isso mais tarde, mas a essência disso é uma modulação LFO (Low-Frequency Oscillator) da frequência de corte do seu sintetizador, que permite que você brinque com a taxa e a profundidade do wobble para combinar com a energia da faixa.

Artistas influentes de referência

Ao longo dos anos, o Dubstep tem sido moldado por inúmeros artistas e muitos deles trouxeram o seu próprio som e visão únicos ao género.

Antes de continuarmos, quero destacar rapidamente três artistas influentes do Dubstep de diferentes épocas, cujas contribuições foram fundamentais para definir e redefinir as fronteiras do género. Peço-vos que os ouçam tanto quanto possível, analisem os elementos que tornam as suas canções excelentes e tentem ver se conseguem inspirar-se neles para a vossa própria música.

Skream

Skream, também conhecido como Oliver Jones, foi um dos primeiros pioneiros do Dubstep,

Começou a atuar como DJ na cena do sul de Londres no início dos anos 2000, utilizando uma versão inicial do Fruity Loops e desempenhou um papel significativo no desenvolvimento do clube noturno FWD>>.

Embora o seu single a solo de 2005, "Midnight Request Line", seja muitas vezes anunciado como um hino do dubstep, sempre fui fã de "Filth", que parece mergulhar mais fundo no lado mais sombrio e ousado da música de Skream.

Benga

Benga é outra figura-chave dos primeiros tempos do dubstep. Tocou ao lado de Skream no início dos anos 2000 e acabou por formar o trio Magnetic Man. As faixas de Benga eram conhecidas pela sua mistura única do estilo já existente do sul de Londres com um som grime mais recente e inovador do leste de Londres.

B (nome verdadeiro Adegbenga Adejumo), juntamente com Skream e outros, desempenhou um papel crucial na criação do som caraterístico do género. Conhecido pelas suas inovações rítmicas e pelo uso intensivo do baixo, as faixas de Benga são essenciais para qualquer pessoa que esteja a explorar o Dubstep.

"26 Basslines" é uma das minhas faixas favoritas do Benga. Tem uma energia absolutamente implacável e mostra aquele som FM da velha guarda com que o dubstep evoluiu.

Skrillex

Depois, claro, temos Sonny John Moore, mais conhecido pelo seu nome artístico Skrillex, que se tornou uma força dominante no dubstep no início dos anos 2010. Ele fez uma interpretação muito mais agressiva e energética do género, a que muitas pessoas se referem como "Brostep".

Embora o som de Skrillex tenha evoluído imenso ao longo dos anos, "First of the Year (Equinox)" é um dos melhores exemplos do seu trabalho inicial.

Configurar o seu estúdio

Tal como um chefe de cozinha pode praticar o "mise en place", ou seja, ter todas as ferramentas e ingredientes correctos antes de mergulhar no processo criativo, o mesmo deve acontecer com qualquer produtor.

Com um estúdio bem montado, pode simplificar o seu fluxo de trabalho e garantir que tem os recursos necessários ao seu alcance para dar vida às suas visões. Isto significa que precisa de gastar milhares de dólares em equipamento de estúdio dispendioso? De modo algum! Vou dar-lhe algumas sugestões para começar com um orçamento limitado.

Melhores DAWs para produzir Dubstep

A primeira coisa que precisas é de uma DAW, e a escolha que fazes é completamente preferencial. A única coisa que eu diria é que a sua DAW deve oferecer capacidades robustas de amostragem, sequenciação e design de som, para que possa criar as linhas de baixo profundas e os drops complexos pelos quais o dubstep é conhecido.

Aqui estão algumas das minhas melhores escolhas para dubstep:

• Ableton Live (usado por Skrillex): O Ableton Live tem uma das interfaces mais intuitivas do mercado, oferecendo capacidades de amostragem incrivelmente poderosas e uma vasta gama de efeitos e instrumentos incorporados. A visualização de sessão também é óptima para produção espontânea.
• FL Studio (utilizado pela Excision): O FL Studio tem um sequenciador fantástico, uma interface fácil de utilizar e uma enorme coleção de plug-ins e sintetizadores perfeitos para géneros com muitos graves. Também adoro o Piano Roll para programar padrões de bateria complexos.
• Logic Pro: (Benga): Embora não seja o meu favorito para música eletrónica, o Logic Pro tem uma vasta biblioteca de sons e ferramentas de produção avançadas a nível profissional, incluindo o Alchemy, um dos sintetizadores mais poderosos para criar texturas e baixos ricos.

Tenha em atenção que estas DAWs são apenas extensões das visões criativas destes produtores, por isso, mesmo que opte por seguir uma direção diferente, isso não significa que não possa fazer boa música!

Melhores sintetizadores para baixos e leads

Assim que tiveres o teu DAW no lugar, vais querer deitar as mãos a alguns VSTs decentes que sejam capazes de fazer aqueles baixos de fazer tremer a terra e leads de fazer tremer os ouvidos. Embora muitos produtores de dubstep acabem por investir em sintetizadores de hardware, vou sugerir que comeces primeiro com instrumentos virtuais, uma vez que custam muito menos e podem soar igualmente bem na maioria dos casos.

Aqui estão alguns dos meus favoritos:

• Serum da Xfer Records: O Serum é um dos sintetizadores wavetable mais flexíveis no mercado atual, perfeito para aqueles que querem entrar mais no design de som. Mesmo que não saiba nada sobre a criação de sons a partir do zero, há uma abundância de grandes predefinições para baixos e leads ricos e dinâmicos, para que possa começar a criar imediatamente.
• Massive X da Native Instruments: O Massive é, desde há muito tempo, uma referência para os produtores de dubstep, graças aos seus baixos profundos e corajosos e aos leads de alta octanagem. Oferece infinitas opções de modulação e osciladores wavetable únicos para criar sons complexos que podem evoluir com o tempo.
• FM8 da Native Instruments: A síntese FM é um elemento básico do dubstep, e o FM8 é excelente na produção de baixos metálicos e rosnados e leads afiados e cortantes pelos quais o género é conhecido. Embora a interface seja um pouco antiquada, o seu motor de síntese de modulação de frequência ainda oferece uma enorme paleta de sons utilizáveis.

Melhores baterias e samplers para Dubstep

O Dubstep tem um impacto e profundidade característicos que não é possível obter sem os samples de bateria correctos. É aí que ter pacotes de bateria e samplers decentes é útil. Aqui estão alguns que eu recomendo:

• Battery 4 da Native Instruments: Utilizo o Battery 4 há anos e, com a sua biblioteca profunda de samples de bateria de alta qualidade, muitos dos quais são feitos para a produção de música eletrónica, tem tudo o que precisa para criar padrões de bateria dubstep complexos. Além disso, a interface é um sonho para trabalhar.
• Maschine da Native Instruments: A Maschine mistura hardware e software para uma experiência de criação de batidas mais tátil, o que é ótimo para sair da grelha. Com uma biblioteca que inclui uma gama de samples adequados para dubstep e muitas capacidades de produção de groove, é óptima para experimentação em tempo real.
• Ableton Live Drum Racks: Se é um utilizador do Ableton, recomendo vivamente que tire partido do Drum Racks. Esta estação de trabalho de percussão tudo-em-um vem incluída no DAW e faz maravilhas para montar kits de bateria complexos a partir de amostras individuais.

Melhores plugins de efeitos para Dubstep

Para obter aquele som dinâmico e texturado que se ouve frequentemente no dubstep, é necessário ter alguns efeitos criativos. Embora seja possível usar os efeitos que vêm no seu DAW, há alguns que eu uso quase sempre que faço uma faixa de dubstep:

• VocalSynth 2 da iZotope: O VocalSynth 2 é um dos meus plugins favoritos para transformar samples vocais em algo totalmente novo e de outro mundo. Com vários módulos, como o Biovox para efeitos vocais de som natural, o Vocoder para efeitos de voz robótica clássica e o Compuvox para texturas digitais e glitchy, obtém-se uma ampla paleta de experiências.
• LFOTool da Xfer Records: O LFOTool é mais um dos grandes lançamentos da Xfer Records, oferecendo uma plataforma versátil para a criação de efeitos de modulação rítmica. A sua capacidade de esculpir curvas LFO personalizadas torna-o ideal para adicionar movimento a linhas de baixo, leads e pads, quer se pretenda efeitos de bombeamento de cadeia lateral ou pads em evolução.
• ShaperBox 2 da Cableguys: O ShaperBox 2 reúne um conjunto de efeitos, cada um com o seu próprio LFO personalizável, permitindo-lhe modular filtros, volume, pan, largura e até mesmo bit crushing com total precisão.

Claro que estes plugins são apenas uma fração das ferramentas disponíveis para os produtores de dubstep e, com o passar do tempo, irá sem dúvida construir o seu arsenal. No entanto, por agora, não recomendo que se envolva em ter um milhão de plugins à sua disposição. Comece com alguns, conheça-os bem e veja até onde pode levar a sua música com essas limitações.

Criando sua primeira faixa de Dubstep

Agora que tem as ferramentas certas à sua disposição e uma boa compreensão dos fundamentos do género, vamos começar a canalizar a sua criatividade para a sua primeira faixa de dubstep.

1. Escolher as amostras correctas

Escolher os samples certos para a sua faixa de dubstep é provavelmente a parte mais importante do processo de produção musical. Nenhuma quantidade de mixagem pode transformar um sample ruim em um bom. Mesmo que o consiga fazer, terá perdido tempo a tentar processar samples quando poderia ter passado o tempo a encontrar os melhores logo à partida. Aqui está o que procurar:

• Amostras de Kick: O kick ideal para Dubstep deve ter uma presença sólida de baixa frequência em torno de 100Hz para ancorar a faixa com profundidade e potência. No entanto, é igualmente importante que ele contenha conteúdo de alta frequência em torno de 2-5kHz. Este "clique" de alta frequência ajudará o kick a atravessar a mistura, especialmente quando começar a adicionar basslines e sintetizadores densos.
• Amostras de caixa: Uma caixa de ressonância forte que carrega peso por volta dos 200-300Hz é essencial para conseguir aquele "estalo" satisfatório que ouvimos nas baterias de dubstep. O corpo da caixa nesta gama de frequências dá à faixa um peso rítmico, enquanto que o conteúdo de frequência mais elevada permite-lhe estalar. Também pode considerar incorporar palmas ao estilo 909 ou algo semelhante, colocando-as em camadas com a sua caixa e utilizando o equalizador para criar espaço para cada uma delas, para obter um melhor crack de topo.
• Chimbais e percussão: Preencher as lacunas rítmicas com hi-hats e outros elementos de percussão é onde a sua criatividade entra verdadeiramente em ação. Procure samples que complementem a qualidade tonal do seu kick e snare, mas que ofereçam contraste e complexidade. Não tenha medo de experimentar com diferentes chimbais, incluindo fechados e abertos, e coloque sons de percussão não convencionais para injetar um pouco de personalidade na sua faixa.

Passe algum tempo a testar os seus samples e não hesite em colocar samples em camadas ou aplicar EQ para se certificar de que se adequam uns aos outros.

2. Construir os seus padrões de bateria

A sua bateria será a base rítmica e energética sobre a qual todos os outros elementos da sua faixa serão construídos.

Quando estou a começar, gosto muitas vezes de criar um padrão de dois compassos como o plano principal para estabelecer o groove. A partir daí, pode fazer pequenas alterações para manter as coisas interessantes à medida que a música avança.

Pode começar por colocar o seu kick drum na primeira batida de cada compasso para estabelecer uma base sólida. A caixa, por sua vez, normalmente toca na terceira batida de cada compasso. Eu recomendo fortemente arrastar uma das suas faixas de dubstep favoritas para a sua sessão e combinar a colocação da caixa e dos kicks com os seus próprios samples. Pode fazer alterações mais tarde, mas isto deve dar-lhe um bom ponto de partida e ajudá-lo a manter as coisas interessantes.

Assim que o kick e a tarola estiverem prontos, recomendo que adicione um pouco de reverb à pilha de tarola e palmas para lhe dar uma cauda arejada e preencher o espaço entre cada batida. Isto dará mais atmosfera à sua faixa. Lembre-se apenas de filtrar a reverberação para remover qualquer confusão nos graves, pois isso ajudará a evitar que ela engula a energia necessária dos graves na mixagem.

A partir daí, pode começar a adicionar hats e camadas de percussão adicionais para tornar a sua melhor sensação mais complexa. Muitas vezes, gosto de basear a forma como programo os meus hats e percussão na energia que quero que a minha faixa de dubstep tenha.

Quanto mais frequentes forem as suas batidas e camadas de chimbais, mais energia e impulso terá a sua faixa, enquanto padrões de chimbais mais esparsos com menos camadas oferecerão uma sensação descontraída.

Faça um loop do seu padrão de dois compassos e incorpore hi-hats, shuffles ou triplets fora do ritmo para complementar o kick e o snare. Também pode procurar samples de loop de topo que se encaixem no groove da sua faixa e obtenham um efeito semelhante. Sinta-se à vontade para cortar estes samples e torná-los seus!

De seguida, coloque alguns crashes e pratos de fundo. Muitas vezes gosto de os colocar estrategicamente no início de um drop ou de uma nova frase para aumentar a energia e o impacto. Às vezes, eu uso dois crashes e levemente panning-los para a esquerda ou direita para criar uma sensação de espaço e largura. Pode até enviá-los para o mesmo reverb que a sua caixa.

Por último, mas não menos importante, adicione alguns outros elementos de percussão como toms, woodblocks, rimshots e glitches digitais para personalizar ainda mais a sua batida de bateria.

3. Projetando seu Wobble Bass

As faixas de Dubstep, especialmente na música dubstep moderna, geralmente têm mais de um som de baixo. Antes de mergulhar na criação de baixos e rosnados pesados, quero dar-te uma pequena visão geral sobre como criar um baixo wobble.

Para este exemplo, vou usar o Serum da Xfer Records, embora possa usar qualquer sintetizador semelhante que tenha as mesmas capacidades.

• Escolha a sua forma de onda: A partir de 'Initialize Preset', vá para a secção A do oscilador e seleccione uma tabela de ondas que servirá como base do seu wobble bass. A opção 'Basic Shapes' é boa para sons tradicionais, embora eu opte frequentemente por wavetables 'Monster' se quiser um som mais agressivo. A partir daí, defina-a para uma onda quadrada ou de serra para adicionar mais harmónicos.
• Aplique a modulação FM: Para dar um pouco mais de textura ao seu baixo, active o oscilador B mas desligue a sua saída clicando no botão azul junto ao seu controlo de nível. Escolha uma tabela de ondas diferente para o oscilador B. Depois, volte ao oscilador A e seleccione 'FM from B' no menu warp para modular a frequência do oscilador A com o oscilador B. Ajuste o botão warp a gosto.
• Filtro e Envelope: Encaminhe o oscilador A (e B se desejar) para um filtro passa-baixo no separador Filter. Isto será crucial para criar o efeito de oscilação. Use o Envelope 2 para modular a frequência de corte do filtro. Arraste e largue o Envelope 2 no botão de corte do filtro. Ajuste o decay e o sustain do envelope para controlar a velocidade e a profundidade da oscilação.
• LFO o filtro para o efeito Wobble: Para obter a oscilação caraterística, crie um LFO no separador LFO 1. Desenhe uma forma que se adeqúe ao ritmo que pretende ou seleccione uma forma pré-fabricada. Aplique este LFO ao corte do filtro, arrastando-o e largando-o no botão de corte. Ajuste a taxa de LFO para controlar a velocidade da oscilação. Sincronize a taxa com o tempo da sua faixa para obter coerência.
• Adicionar efeitos: Como cereja no topo do bolo, pode adicionar dimensão e carácter com os efeitos incorporados no Serum. A distorção é óptima para dar um pouco mais de força, enquanto a compressão (especialmente a compressão multibanda) pode realçar a riqueza dos graves.

Se desenhar os seus sons a partir do zero parecer assustador, também pode optar pela riqueza de predefinições do Serum. Existem também muitos pacotes de dubstep, que pode descarregar e integrar na sua cópia do Serum.

4. Colocar baixos em camadas e adicionar subgraves

Para além do seu wobble bass, provavelmente vai querer colocar outros baixos em camadas e adicionar um sub-baixo para dar à sua faixa um pouco mais de peso. Vamos dar uma olhada em como criar uma linha de baixo completa e dinâmica que ancore sua faixa.

Ao escolher os sons de baixo certos, procure aqueles que se complementam em termos de timbre e espetro de frequência. Muitas vezes, gosto de combinar um baixo de gama média com um conteúdo harmónico rico (o meu baixo de "presença") e um sub-baixo limpo para uma potência de gama baixa.

Os baixos Wobble, os rosnados e os baixos reese são óptimos para a camada de médios.

Em termos de escolha das notas certas para os seus basslines, comece com notas de raiz que se alinham com as suas progressões de acordes. Se estiver em Sol menor, por exemplo, pode usar as notas de raiz G para ancorar a sua faixa, ou a terceira (Bb) e a quinta (D), para um pouco mais de interesse. Experimente também com oitavas e mantenha o espaço entre as notas para criar tensão e libertação.

Mais uma vez, recomendo que ouça uma faixa de dubstep de que goste e tome notas sobre a forma como os graves estão dispostos.

Para tornar o som do seu baixo mais interessante, pode experimentar efeitos. A distorção é óptima para adicionar som e dar aos instrumentos mais monótonos um pouco mais de carácter harmónico. Também recomendo experimentar a modulação do corte do filtro usando um LFO ou envelope para dar movimento ao seu baixo, ou adicionar um chorus, phaser ou flanger para uma linha de baixo mais ampla e animada.

Não hesite também em utilizar técnicas de pós-processamento criativas, tais como bit-crushing ou delay e reverb nas camadas de frequência mais alta.

Quando sentir que já definiu o som do seu baixo, experimente combiná-lo com um sub, especialmente em partes que precisam de ser mais fortes, como o drop. O seu baixo principal pode lidar com o carácter e a agressividade, enquanto o subgrave pode fornecer o suporte fundamental dos graves. Eu recomendaria um passa-baixo entre 100 e 150 Hz para mantê-lo limpo e focado. Em termos do tipo de sub a utilizar, uma simples onda sinusoidal ou triangular deve ser suficiente.

Também pode fazer um passa-alto no seu baixo principal para deixar espaço para o sub, para que não estejam a competir pela mesma gama de frequências, e fazer um side-chain do seu sub-baixo para o bumbo para o tirar do caminho sempre que o bumbo tocar.

Adição de sons graves

Se quiser dar um toque extra ao seu baixo, experimente adicionar alguns preenchimentos de baixo com rosnado. Procure espaços no seu arranjo em que a energia baixe ou antes das transições para inserir um.

Pode utilizar pitch bends, modulação e automação nos parâmetros dos efeitos para dar vida ao seu rugido.

Muitas vezes gosto de reamplificar o meu baixo com uma cadeia de efeitos, passando-o para áudio e depois cortando-o e manipulando-o para o encaixar na minha faixa. É ótimo para fazer preenchimentos mais originais.

5. Acrescentar elementos melódicos

Assim que os baixos estiverem a bater, queremos adicionar alguns elementos melódicos para contraste. Normalmente, o objetivo é equilibrar as linhas de baixo e a bateria agressivas. Embora existam infinitas possibilidades de melodias numa música dubstep, vou analisar três tipos de abordagens de melodias:

O Arp

Ao fazer um arpejador, você normalmente quer começar com um patch de sintetizador mais suave em algo como Serum ou Sylenth1. Ambos os sintetizadores têm muitos sons brilhantes e fortes. "Subtronics" do Scream Saver é um bom exemplo de uma faixa de dubstep super pesada com arps mais suaves:

Ligue a função de arpejador incorporada e defina-a para um modo ascendente, descendente ou aleatório, dependendo do movimento que pretende obter. A partir daí, pode ajustar a taxa para se adequar ao ritmo e à vibração da sua faixa - colcheias ou semicolcheias são bastante comuns.

Escolha um acorde que se enquadre na tonalidade da sua faixa e o arp percorrerá estas notas para criar uma melodia. À medida que os acordes mudam na sua linha de baixo, pode experimentar diferentes acordes para criar um pouco mais de movimento.

Não se esqueça de adicionar um pouco de reverberação ou atraso para o espaço!

O sintetizador de acordes

Ter um sintetizador de acordes é uma óptima maneira de espalhar um pouco mais o seu som e dar à sua faixa um pouco mais de emoção. Veja "Wut" de Girl Unit, por exemplo, que tem acordes de sintetizador arejados espalhados por toda parte

Comece com um sintetizador polifónico, que é praticamente qualquer sintetizador capaz de tocar várias notas em simultâneo. Opte por um patch de onda de serra para obter um som mais rico e completo. A partir daí, pode desenhar o som para se adaptar ao resto da sua faixa.

Por exemplo, pode aplicar um filtro passa-baixo para controlar o brilho dos seus acordes ou tirar partido de um envelope ADSR para moldar o ataque e o decréscimo do som.

Também recomendo que construa os seus acordes com vozes e inversões únicas para os manter interessantes. Uma técnica profissional é sobrepor diferentes oitavas para adicionar profundidade.

Por último, tente adicionar um chorus para alargar o seu sintetizador ou use reverb para o colocar num espaço.

Criando um sintetizador principal

Eu diria que uma das melodias de dubstep mais famosas de todos os tempos é a de "Scary Monsters and Nice Sprites", que vem de uma mistura de leads de sintetizador e vocais cortados. Tal como se pode optar por produzir uma faixa pop com uma melodia memorável, pode ser uma boa ideia adotar a mesma abordagem quando se produz dubstep.

Para começar, escolha o som principal correto. Os leads no dubstep têm frequentemente um som brilhante e proeminente. Uma serra mono de alta energia ou um sintetizador de onda quadrada geralmente serve. A partir daí, pode brincar com os parâmetros de modulação, usando os LFOs integrados do seu sintetizador para alterar o tom ligeiramente para vibrato ou o corte do filtro para variação tonal.

Ao fazê-lo, manterá a pista mais interessante ao longo do tempo.

Normalmente, gosto de adicionar pitch bends no início ou no fim das frases, ou portamento para deslizar entre as notas e criar uma sensação mais suave e mais ligada, especialmente em secções emocionais.

Quando o seu protagonista se sentir bem, pode adicionar qualquer número de efeitos de carácter.

6. Criar uma atmosfera com amostras e efeitos

Agora que já tem as bases da sua faixa de dubstep definidas, é altura de adicionar alguma emoção com samples e efeitos. É aqui que pode realmente deixar a sua criatividade brilhar e fazer com que a sua faixa se destaque das restantes.

Aqui estão alguns samples FX que costumo utilizar quando produzo dubstep:

• Impactos: Estes são sons curtos e fortes que adicionam peso e impacto às transições e drops. Utilize-os para enfatizar momentos chave na sua faixa, como o início de uma nova secção ou o clímax de um build-up. Também pode sobrepor diferentes samples de impacto para criar um efeito mais maciço e em camadas.
• Risers: Se pretender criar tensão e antecipação antes de uma descida ou clímax, os risers são a chave. Use a automação para aumentar gradualmente o volume e a intensidade à medida que eles atingem o pico. Pode sempre experimentar com diferentes amostras de risers e ajustar o seu comprimento e tom se não se enquadrarem na sua faixa logo à partida.
• Sweeps: Semelhante aos risers, os sweeps são sons de varredura que adicionam movimento às transições e construções. Estes são óptimos para suavizar as transições entre secções, para que uma parte da faixa flua bem para a seguinte.
• Downlifters: No outro extremo do espetro, temos os downlifters, que são sons descendentes que assinalam o fim de uma secção ou o início de uma nova. Estes samples também podem ser usados para criar transições suaves entre diferentes partes da sua faixa.
• Atmosferas: Adicionar sons ambiente ou texturais à sua mistura é uma óptima forma de preencher as lacunas e dar vida à mesma. Coloque-os em segundo plano para preencher espaços vazios e adicionar profundidade à sua mistura. Não tenhas medo de gravar os teus próprios samples atmosféricos enquanto andas por aí e de usar efeitos para os manipular na mistura!
• FX vocal: Por último, temos os efeitos vocais, que são óptimos para adicionar aquele elemento humano à sua mistura. Desde gritos a cânticos e vocais invertidos, existem infinitas formas de os abordar. Pode até criar melodias cortando-as e reorganizando-as na sua faixa. Experimente um vocal chop fixe mesmo antes do drop!

Embora os FX sejam fundamentais para criar uma faixa com vida, certifique-se de que os utiliza com bom gosto. É fácil sobrecarregar uma mistura com demasiados samples de FX, fazendo com que soe confusa e distraia dos elementos principais. Ouça como os seus produtores favoritos utilizam os efeitos FX para descobrir como os pode utilizar estrategicamente.

7. Organizar a faixa

Finalmente, vamos fazer o arranjo da sua faixa de dubstep! Recomendo vivamente que coloque uma das suas faixas de dubstep favoritas na sua sessão e use os seus marcadores de secção para criar um arranjo e trabalhar a partir daí. É uma boa maneira de obter um modelo de como outros produtores gostam de fazer seus arranjos.

Dito isto, há um ligeiro padrão ou expetativa que temos em relação à música dubstep e, com o esquema geral abaixo, é possível criar uma faixa que pareça dinâmica.

• Introdução: A introdução define o ambiente para a faixa. Comece com um arranjo mínimo, introduzindo gradualmente elementos suaves como pads, percussão ou talvez uma melodia simples ou uma progressão de acordes. O objetivo é preparar o ouvinte para a viagem que está prestes a fazer. Não precisa de ser mais do que alguns compassos.
• Construção: A partir daí, pode começar a aumentar gradualmente a tensão até ao drop. Introduza alguns elementos rítmicos como kicks, hi-hats, snare rolls e risers para criar energia.
• Drop (Secção principal): Gosto de pensar num drop em dubstep como o refrão. É o momento de clímax que toda a gente vai recordar, e queremos que haja muita energia aqui. Deve parecer uma libertação poderosa da secção de construção. Traga o seu A-game aqui com uma linha de baixo pesada, bateria forte e uma melodia impactante.
• Desmontagem: Após a intensidade do drop, pode reduzir o arranjo e dar ao ouvinte algum tempo para respirar durante alguns compassos.
• Construção/Segunda queda: Quando sentir que é a altura certa, pode repetir a secção de construção que conduz à segunda queda. Não há problema em seguir uma estrutura semelhante à do primeiro, mas com algumas variações para manter as coisas interessantes. Introduza alguns FX novos ou surpreenda o ouvinte cortando a bateria uma batida mais cedo.
• Final Drop (Outro): Este é o clímax da faixa, onde podes atirar tudo menos o lava-loiças. Mais uma vez, pode fazê-lo de forma semelhante ao primeiro drop, mas adicione alguns elementos para o tornar ainda maior, tais como preenchimentos de bateria extra, vocal chops ou camadas de sintetizadores. Faça-o GRANDE.

A minha abordagem ao arranjo é normalmente ouvir outros artistas do mesmo género, pegar nos seus arranjos e tentar fazê-los funcionar com a minha própria faixa de dubstep. Não tenhas medo de experimentar diferentes arranjos para descobrir o que funciona melhor! A beleza da música dubstep é o facto de estar aberta à interpretação.

Mistura e masterização para Dubstep

Então, a sua faixa está a soar bem, a estrutura está toda lá, e agora está a pensar como fazê-la soar alta, ampla e clara como tantas outras misturas favoritas. Misturar e masterizar dubstep ou bass music requer uma abordagem única, mesmo em comparação com outras músicas de dança eletrónica.

Há uma grande ênfase nos sons graves, e tentar obter uma mistura equilibrada mantendo a clareza e o impacto não é tarefa fácil. Encorajo-vos vivamente a tentarem misturar a vossa própria música quando estão a começar, embora se estiverem a planear lançar a vossa música e não conseguirem atingir o nível pretendido com as vossas competências, é uma boa ideia contratar alguém com a experiência e o equipamento adequados para fornecer um produto final de qualidade profissional.

Dito isto, aqui estão algumas coisas essenciais para começar!

Mistura para claridade

A mistura é a arte de equilibrar elementos numa mistura. Pretende certificar-se de que cada elemento da faixa pode ser ouvido distintamente na mistura (claro que há elementos texturais que não precisam de ser destacados, mas para cada elemento importante, deve criar um espaço).

Comece por equilibrar corretamente os níveis de cada faixa. Adoro usar o REFERENCE 2 para comparar a minha faixa com uma faixa misturada e masterizada profissionalmente para colocar a minha faixa no nível certo.

Carregue a sua faixa de referência no plugin, baixe o volume em cerca de -6dB, depois compare os níveis da sua mistura com os da faixa de referência utilizando as ferramentas de visualização e análise. Quando estou a definir níveis, alterno rapidamente entre a minha mistura e a faixa de referência, fazendo ajustes precisos até obter o equilíbrio que procuro.

Preste muita atenção aos elementos de baixa frequência, incluindo o kick e o bass.

A partir daí, use o equalizador para criar espaço para cada instrumento no espetro de frequência. A ideia é garantir que não competem uns com os outros pelo espaço sonoro. Gosto de fazer isto em mono, pois ajuda-me a concentrar-me apenas no equilíbrio de frequências da minha mistura sem ser influenciado pela imagem estéreo. Também ajuda a ouvir os problemas de cancelamento de fase entre as faixas estéreo.

Os filtros passa-alto são seus amigos no dubstep, pois ajudam a limpar os graves removendo o conteúdo desnecessário de baixa frequência de elementos que não precisam dele, como sintetizadores, vocais e efeitos.

Consulte o nosso guia sobre como misturar música para uma análise mais aprofundada do processo típico.

Masterização para obter potência e volume

A masterização é uma tarefa completamente diferente.

Na sua forma mais simples, utilizamo-lo para melhorar a força e o volume de uma mistura e garantir que está de acordo com os padrões de lançamento, quer seja para streaming, lançamento físico, etc.

Consulte o nosso guia sobre masterização de música para saber mais ou masterize a sua faixa instantaneamente com o nosso algoritmo de masterização único!

Considerações finais - Como fazer Dubstep

Aprender a fazer dubstep não é algo que se domine de um dia para o outro. Existem inúmeras técnicas, e quando se começa a mergulhar a fundo na comunidade dubstep, aprende-se que quase todos os produtores têm o seu próprio processo e estilo.

Dito isto, espero que possas pegar na informação acima e usá-la como ponto de partida. Agora, vai em frente e faz a tua própria magia dubstep!