Numa altura em que se pode fazer música usando o GarageBand e um par de auriculares, ainda faz sentido investir dinheiro e tempo na compra do melhor equipamento de produção musical?

Um estúdio de gravação em casa pode ajudá-lo a criar a sua própria assinatura sonora e proporcionar-lhe um espaço físico cuidadosamente concebido para melhorar a sua arte. Por isso, sim, se está a falar a sério, deve definitivamente começar a construir o seu estúdio em casa hoje!

Embora a tecnologia moderna permita fazer música com praticamente tudo/nada, há equipamento que deve ter se quiser criar músicas profissionais em casa.

Vamos então analisar cada item e explicar porque é que precisa dele e como escolher o melhor modelo para si.

Computador

Partindo do princípio que quer fazer música digitalmente, o computador que utiliza será a base do seu estúdio de gravação em casa. É onde tudo acontece, seja a gravação, a mistura, a masterização ou as três.

Quer seja um utilizador de Mac ou de Windows, procure processadores de elevado desempenho, muita RAM (8 GB é suficiente, mas eu recomendaria mais) e uma unidade SSD (fará com que a sua DAW e as aplicações funcionem sem problemas).

É provável que este seja um dos maiores investimentos no seu estúdio de gravação em casa. Ainda assim, ter um computador de baixa qualidade a executar os seus DAWs e plugins irá prejudicar o seu processo criativo, por isso faça a sua pesquisa e escolha sabiamente.

DAW (estação de trabalho de áudio digital)

As estações de trabalho de áudio digital são como estúdios de gravação, mas funcionam no seu computador; podem oferecer o nível de qualidade dos estúdios profissionais e a versatilidade de que necessita para criar o seu próprio ambiente criativo.

Atualmente, existem dezenas de DAWs por onde escolher e podemos passar dias a falar sobre cada uma delas. Além disso, escolher a sua DAW é também uma decisão crucial que irá definir o seu fluxo de trabalho mais do que qualquer outra coisa.

Em vez de fazer uma análise de cada estação de trabalho de áudio digital, vou dizer-lhe como penso que deve escolher a melhor para as suas necessidades.

Em primeiro lugar, o orçamento. DAWs como o GarageBand e o Audacity são gratuitos e podem oferecer muitas formas de produzir música. No entanto, pode considerá-las limitadas quando começar a expandir a sua paleta sónica.

Quando se trata de DAWs pagas, os preços podem variar entre 50 e mil dólares para ambientes de gravação completos e extensas bibliotecas de sons. Algumas, como o Pro Tools, oferecem subscrições anuais/mensais para acesso total ao ambiente da DAW.

Pode pensar-se que quanto mais se paga, maiores são as hipóteses de fazer boa música. Mas, na realidade, o tamanho da sua biblioteca de sons e o número de funcionalidades só têm impacto quando consegue tirar o máximo partido delas.

O que é crucial é o fluxo de trabalho, a sua familiaridade com a estação de trabalho de áudio digital e os sons que tem à sua disposição. Se está apenas a começar, investir no pacote completo do Ableton Live provavelmente não faz sentido: começar com pouco e aprender a utilizar cada elemento do seu DAW deve ser a sua principal prioridade.

A maioria dos DAWs oferece testes, por isso certifique-se de que os experimenta antes de os comprar. Todas elas tendem a ser bastante intuitivas, mas dependendo do seu fluxo de trabalho e do género musical em que trabalha, uma pode ser mais adequada às suas necessidades do que as outras.

Se possível, descubra quais DAWs seus artistas favoritos estão usando. Uma vez tentei criar uma batida usando o Soundforge porque o Burial mencionou numa entrevista que o usava para esboçar os seus loops de bateria. Não demorou muito para perceber que a SF não era para mim!

No entanto, na maioria das vezes, algumas DAWs são mais populares em determinados géneros ou fins do que outras. O FL Studio e o Ableton Live são muito populares na música eletrónica, o Reaper e o Cubase na composição de filmes, o Studio One na transmissão em direto, etc.

Por fim, existem centenas de tutoriais online para cada DAW, por isso, mergulhe a fundo na estação de trabalho da sua escolha e explore a forma como esta lida com todos os aspectos da produção musical. Algumas DAWs têm curvas de aprendizagem mais acentuadas do que outras, mas podem oferecer uma melhor relação qualidade/preço (como o Reaper, por exemplo).

Auscultadores

Fazer música com os auriculares não lhe dará uma visão completa da gama de frequências da sua faixa, que é algo absolutamente necessário quando se faz música com o objetivo de a lançar.

Vou explicar o conceito com mais pormenor.

As pessoas ouvem música de inúmeras formas; algumas utilizam auscultadores baratos enquanto se deslocam para o trabalho em ambientes ruidosos, outras utilizam colunas topo de gama na sua sala de audição cuidadosamente concebida.

Algumas pessoas utilizam o Spotify, outras o Tidal. Algumas preferem descarregar música do Bandcamp e outras compram em formatos físicos. Escusado será dizer que a sua música deve soar bem, independentemente do formato, do sistema de reprodução e do ambiente escolhido pelo ouvinte.

Para o conseguir, misture a sua música utilizando auscultadores neutros, ou seja, auscultadores que não adicionam qualquer tipo de coloração (graves melhorados, por exemplo) ao reproduzir a sua música.

Estes auscultadores foram concebidos para misturar música, pelo que a música soará um pouco plana quando comparada com a que sai dos auscultadores para ouvir música.

Dito isto, os auscultadores de estúdio são a opção ideal para fazer música, ponto final.

Falei sobre diferentes auscultadores num artigo anterior, por isso não deixe de o consultar se quiser saber mais sobre o assunto. Se quiser o meu conselho, compre um par de Sony MDR-7506: são uns auscultadores excepcionais que duram uma vida inteira e oferecem um som neutro perfeito para todos os trabalhos de som.

Interface áudio

Uma interface áudio converte o sinal analógico em sinal digital para o seu computador e vice-versa. É necessária uma interface para gravar qualquer tipo de fonte de som, por isso, se for um guitarrista elétrico ou acústico, um cantor, um pianista ou se utilizar qualquer instrumento real para criar música, tem de ter uma.

Hoje em dia, existem inúmeras opções, por isso, quando for comprar um, pense na quantidade de entradas e saídas de que necessita e se este vem com pré-amplificadores de alta qualidade.

No que diz respeito à conetividade, optar por interfaces de áudio USB é a opção mais segura, e são também as mais comuns. No entanto, as interfaces Thunderbolt oferecem taxas de transferência de dados mais rápidas (são também mais caras).

A interface de áudio Focusrite Scarlett 2i2 é extremamente popular e por todas as razões certas: oferece uma excelente relação qualidade/preço, é fácil de utilizar e pode ajudá-lo a dar vida a áudio de alta qualidade quando grava instrumentos.

Controlador MIDI

Os controladores MIDI (MIDI significa Musical Instrument Digital Interface) podem ajudar um produtor musical a trabalhar mais rapidamente, especialmente com instrumentos virtuais. Permitem-lhe otimizar o seu fluxo de trabalho enquanto compõe, controlando tanto os seus instrumentos virtuais como o seu DAW e personalizando a interface de acordo com as suas necessidades.

Existem muitos tipos disponíveis, desde controladores de teclado MIDI a controladores de pad e de mistura, por isso escolha um que se adeqúe ao seu estilo de produção. As opções são infinitas e tudo se resume à preferência pessoal: é provável que precise de um teclado para criar melodias, mas os produtores de batidas podem achar que um controlador de pad é mais adequado para a sua produção musical. Durante as actuações ao vivo, por outro lado, as mesas de mistura MIDI podem ajudar bastante.

Para viajar e compor música em viagem, utilizo um Nektar Impact LX25+, um dos melhores teclados MIDI que já tive. Tem 25 teclas, pads e botões totalmente personalizáveis, e liga-se perfeitamente às DAWs que uso regularmente (Studio One e Reaper).

Monitores de estúdio

Embora seja possível utilizar apenas auscultadores de estúdio para a produção musical, os monitores de estúdio são valiosos por várias razões.

Em primeiro lugar, evitam a fadiga dos ouvidos. As sessões de pós-produção podem durar horas e a utilização de auscultadores sem interrupções regulares pode afetar a sua capacidade de tomar decisões conscientes.

Em segundo lugar, os monitores de estúdio são óptimos para verificar como a sua música interage com o ambiente.

As frequências que saem dos auscultadores vão diretamente para os ouvidos, ao passo que a música reproduzida pelas colunas é afetada pelas paredes, mobília e tudo o que se encontra na sala de audição. Quando se pretende criar uma mistura que soe profissional em todas as circunstâncias de audição, a monitorização de estúdio torna-se crítica.

Mais uma vez, há muitos monitores de estúdio por onde escolher, dependendo do seu orçamento e do tamanho da sua sala de produção musical. Uma óptima solução para a maioria dos principiantes é a série Presonus Eris, que oferece uma clareza impressionante para o preço e tem sido a minha opção favorita para produção doméstica há anos.

Microfones

Para gravar vozes, instrumentos ou sons ambiente, são essenciais microfones de estúdio de alta qualidade.

O mundo dos microfones é complexo. Existem microfones concebidos para vozes, outros que são perfeitos para instrumentos acústicos, outros para bateria, gravações de campo, etc.

Em geral, um microfone de condensador é altamente sensível e com uma resposta de frequência alargada, o que o torna perfeito para uma variedade de fins. Um microfone dinâmico, por outro lado, é ideal quando é necessário captar fontes ruidosas, como amplificadores de guitarra e baterias.

Se tudo isto parecer demasiado complicado, sugiro que comece com o versátil e altamente considerado Shure SM57. Este é um microfone dinâmico que existe há décadas e que se encontra em todos os estúdios de gravação profissionais. É praticamente indestrutível, pode ser utilizado para a maioria dos fins e grava áudio de alta fidelidade.

Biblioteca de sons

Uma biblioteca de sons é uma coleção de sons, instrumentos virtuais e efeitos que irá utilizar para criar as suas faixas.

Ao comprar uma DAW, é provável que receba um conjunto de plugins e instrumentos incorporados que pode utilizar para começar. Embora estes possam soar bem e sejam perfeitamente compatíveis com o seu DAW, adicionar plugins de terceiros pode ajudá-lo a personalizar a sua assinatura sonora e fazer com que a sua música se destaque.

Dependendo do género em que trabalha, encontrará inúmeras opções online, desde pacotes de amostras a instrumentos virtuais e efeitos de pós-produção. Poderá encontrar algumas bibliotecas de boa qualidade gratuitas, algumas acessíveis e outras, como as da Native Instruments ou Spitfire, que lhe permitem ter o som de uma orquestra inteira na ponta dos dedos.

No entanto, um ótimo local para começar é a biblioteca incorporada no seu DAW. É provável que já tenha dezenas de instrumentos de software, sintetizadores de software, baterias e amostras à sua disposição, por isso explore os instrumentos que tem antes de gastar ou usar espaço extra em disco em novos pacotes de amostras.

Extras

Embora a lista acima seja o equipamento essencial para fazer música hoje em dia, existem outros itens que podem melhorar muito a sua criatividade e produtividade.

Os painéis de tratamento acústico podem ajudá-lo a criar o ambiente de gravação perfeito em casa, criando um espaço onde o ruído e a reverberação são mantidos sob controlo.

Pode não parecer crucial, especialmente se estiver apenas a começar, mas quando começar a produzir música profissionalmente, vai querer ouvir a sua música da melhor forma possível, tanto durante a gravação como na pós-produção.

A seguir vêm os cabos e fios de alta qualidade. Estes podem fazer uma enorme diferença na qualidade das suas produções e eliminar muitos ruídos desnecessários. No que diz respeito aos artefactos sonoros, embora seja sempre possível removê-los ao misturar música, é sempre melhor resolver o problema na sua origem. Se possível, obtenha os melhores cabos possíveis para o seu equipamento, o que garantirá que as suas sessões de gravação não serão interrompidas desnecessariamente.

Por último, não subestime a importância de se sentir confortável enquanto produz música. A aquisição de uma cadeira de boa qualidade e de uma secretária concebida para a produção musical permitir-lhe-á fazer música durante longas horas e reduzir o cansaço.

Isto é especialmente importante durante as sessões de pós-produção, onde as coisas podem durar mais tempo do que o planeado e é necessário estar 100% concentrado na tarefa em questão.

As mesas de produção musical devem ter um espaço dedicado para os seus monitores de estúdio, um controlador MIDI, um ecrã grande e uma gaveta para o seu teclado e rato. Para além disso, tudo se deve resumir ao seu orçamento e à disponibilidade de espaço.

Considerações finais

Agora que qualquer pessoa pode fazer música básica com os seus smartphones, obter equipamento dedicado à produção musical é um testemunho do empenho que os produtores musicais dedicam ao ofício.

Além disso, facilita a criação de uma assinatura sonora única e, muito provavelmente, conduz a uma melhor produção musical a longo prazo.

Dar vida a um espaço de gravação profissional onde se pode expressar plenamente, utilizando o melhor equipamento de estúdio que se pode pagar para fazer música pronta para a rádio, é o primeiro passo de uma viagem emocionante e criativa que lhe trará alegria e, talvez, conduza a uma carreira de sucesso na produção musical.

Boa sorte!