Rock, pop, hip hop ou paisagens sonoras ambientais experimentais em minúsculas. Independentemente do género de música que produz, o caminho para aperfeiçoar o seu som está cheio de desafios.

Mas os melhores produtores musicais sabem que estas são oportunidades, não obstáculos.

Cada desafio é uma oportunidade para expandir a sua criatividade e aprofundar as suas capacidades de produção, ajudando a sua música a destacar-se numa indústria musical superlotada. E, tal como um músculo, quanto mais exercitar a sua criatividade e as suas capacidades de produção, mais fortes elas se tornarão.

É por isso que reunimos uma lista de 14 desafios de produção musical. Concebidos para impulsionar o seu processo de produção, estes desafios ajudá-lo-ão a aprender novas técnicas, a sair da sua zona de conforto e a desenvolver um sentido de curiosidade e de risco que o afastará das suas velhas rotinas.

Escolha uma, ou faça todas - a escolha é sua!

1. Produzir uma faixa num género desconhecido

Tal como muitos produtores de música, provavelmente está habituado a saltar de género em género, mas é provável que haja pelo menos um género que ainda não tenha tocado.

Por exemplo, se a sua produção musical é principalmente EDM - utilizando samples e sintetizadores para gerar os seus sons - experimente produzir uma faixa de rock a partir do zero. Ou vá mais longe e tente produzir num género de nicho como o Vaporwave ou o Phonk.

O contacto com um novo estilo de música ajuda a melhorar as suas capacidades de teoria musical, arranjo e mistura, e é uma excelente forma de explorar novas técnicas, injectando frescura na sua própria música.

2. Reproduzir uma canção famosa a partir do zero

Escolha uma música que lhe agrade e tente recriá-la de raiz, utilizando apenas as ferramentas que possui atualmente. Passe algum tempo a ouvir atentamente cada secção e combine os sons, os efeitos e a mistura o melhor que conseguir.

Não será capaz de combinar a faixa na perfeição - não faz mal! O objetivo deste exercício é aprender como outros artistas fazem a sua magia. Vai apurar os seus ouvidos, aprender alguns truques de produção novos e ter uma ideia do que faz uma faixa funcionar.

3. Produzir uma faixa num dia

Com a miríade de escolhas que os produtores de música enfrentam quando se trata de seleção de som e de escolha de plugins, é fácil pensar demasiado no processo de produção musical e passar uma eternidade a trabalhar numa faixa.

Para combater esta situação, estabeleça um limite de tempo rigoroso e produza uma nova canção num dia.

Divida a produção de uma canção em partes - geração de uma ideia inicial, seleção de som, arranjo, mistura, etc. - e definir um temporizador para cada uma delas para manter o ritmo.

Este desafio consiste em confiar no seu julgamento, fazer escolhas rápidas e melhorar o seu fluxo de trabalho. Comprometa-se a terminar a faixa completa ao longo do dia. Não será perfeita, mas estará terminada e aprenderá algo sobre a sua forma de trabalhar.

Quer dar um passo em frente? Tente criar uma batida em menos de uma hora.

4. Limite-se a 10 faixas

Antigamente (quando não existiam DAWS com um número ilimitado de faixas), os artistas trabalhavam com recursos muito limitados no estúdio. Produtores musicais como George Martin e Brian Wilson tinham experiência suficiente para fazer maravilhas com o número reduzido de faixas que tinham à sua disposição.

Em vez de empilhar faixas e mais faixas, siga o exemplo deles e estabeleça um limite para o número total de faixas - áudio e/ou MIDI - no seu projeto.

Esta restrição obrigá-lo-á a dar prioridade ao que realmente importa e a deixar espaço na música para que cada elemento respire.

5. Explorar uma nova fórmula de compasso

Embora a maioria da música pop comercial viva no mundo do 4/4, não há razão para assumir que o seu público não ficará entusiasmado com algo mais invulgar. Vá em frente e mexa as suas capacidades de produção musical, experimentando assinaturas de tempo que nunca utilizou anteriormente.

Isto pode implicar a produção de uma faixa inteira na nova métrica, uma breve introdução numa secção ou a produção de uma música inteira em métrica mista.

Poderá ter de rever a teoria musical, mas uma coisa é certa - este processo irá encorajá-lo a repensar a forma como aborda o ritmo, a estrutura e o fraseado.

6. Misturar uma música sem faixa de referência (e depois com uma)

A utilização de uma faixa de referência durante a mistura é comum entre os produtores - e é uma ferramenta valiosa. Mas o que acontece se confiar apenas nos seus ouvidos?

Comece a misturar uma faixa sem referências externas e siga o seu julgamento. Quando tiveres feito uma primeira passagem, traz uma referência e vê como a mistura "cega" se compara.

Esta abordagem irá aperfeiçoar as suas capacidades de escuta crítica e treiná-lo para detetar áreas problemáticas logo no início do processo de produção.

7. Remixar um projeto antigo

Se fores como eu, provavelmente tens um monte de projectos antigos escondidos algures no disco rígido. Tire uma música antiga dos arquivos e tente remisturá-la.

Pode ser uma simples remistura com algumas ferramentas novas de equalização ou compressão, ou uma remodelação completa com uma batida diferente, novos samples ou até músicos externos.

Uma versão diferente deste desafio poderia ser a masterização de uma música antiga. De qualquer forma, revisitar projectos antigos ajuda-o a acompanhar o seu progresso como produtor e a desbloquear ideias que poderá ter perdido da primeira vez.

8. Gravar tudo em direto

Se o seu trabalho de produção envolve principalmente instrumentos MIDI, tente gravar tudo ao vivo em vez de desenhar tudo no rolo do piano.

Quando se grava ao vivo (mesmo que seja numa faixa MIDI), acrescenta-se uma sensação humana que pode realmente elevar a vibração de uma música. O tempo natural, a dinâmica e a expressão são captados de uma forma que é difícil de reproduzir com uma ferramenta de lápis.

Não é um virtuoso no teclado? Não se preocupe - pequenas imperfeições podem fazer com que a sua música pareça mais orgânica e emocionalmente ressonante. Se houver um grande erro num take, tente fazer um overdubbing em vez de o editar, tal como os produtores faziam antes da gravação por computador.

Uma extensão deste desafio consiste em imprimir o MIDI como uma faixa de áudio assim que cada ideia é apresentada, encorajando-o a comprometer-se com as escolhas criativas que fez.

9. Produzir uma música usando apenas plug-ins de estoque

Se for como a maioria dos produtores, é fácil ser apanhado no ciclo de atualização constante de novos equipamentos/plugins/qualquer coisa. Mas que tal dominar os que já tem?

A maioria das DAWs vem com tudo o que precisa para criar faixas de nível profissional - por isso, use este desafio para explorar o que já está na sua caixa de ferramentas e aperfeiçoar os seus conhecimentos e capacidades, tudo sem gastar um cêntimo.

Já domina o conjunto de plugins que vem com a sua DAW? Tente produzir uma música usando apenas plugins gratuitos.

10. Produzir usando apenas sons encontrados

Neste desafio, não está apenas a criar as suas próprias amostras; a ideia é que utilize exclusivamente fontes não musicais para as criar.

Algumas ideias para sons encontrados incluem portas a fechar, pássaros a chilrear ou a escrever num teclado. Até o som estranho que o escape do seu carro faz pode funcionar - só precisa de deixar a sua imaginação ir além do que pode simplesmente ouvir.

Gravar um monte de sons aleatórios, carregá-los em faixas de áudio ou num sampler e ser criativo. Criar uma batida ou melodia a partir de uma textura que não é intencionalmente musical requer muita imaginação, mas este processo vai dar-lhe um impulso criativo e dar-lhe inspiração para criar os seus próprios sons.

11. Utilizar apenas um instrumento

Escolha um único sintetizador ou instrumento no seu estúdio e veja se consegue construir uma faixa inteira utilizando apenas essa peça de equipamento.

Utilize a automação, os efeitos e as camadas inteligentes para moldar sons diferentes ou utilize o instrumento para criar novas amostras com as quais trabalhar.

Quer escolha um sintetizador suave como o Omnisphere, ou pegue no seu ukulele empoeirado da esquina, este desafio vai obrigá-lo a aprofundar a conceção do som. Irá aumentar os seus conhecimentos sobre o funcionamento de cada plugin e aprenderá a tirar o máximo partido de uma única ferramenta.

Se gosta de produção musical baseada em samples, crie uma faixa utilizando apenas um pacote de samples - quanto mais limitado, melhor! Descobrir como criar um pad exuberante a partir de um sample de baixo é uma habilidade que vale a pena dominar e que levará a uma inspiração frutada no estúdio.

12. Trabalhar ao contrário

Muitos produtores de música enfrentam uma falta de inspiração porque o seu fluxo de trabalho de produção é o mesmo de uma canção para a outra. Podem sempre estabelecer a batida antes de adicionar a linha de baixo, ou começar com uma progressão de acordes - é o mesmo processo rígido sempre que gravam.

Por isso, misture um pouco as coisas. Tente começar com a última coisa que normalmente aborda na produção e deixe a primeira coisa que normalmente abordaria para o fim.

Por exemplo, se for uma pessoa que gosta de acordes e depois melodias, escreva a linha superior antes de pensar em como a harmonizar. Se gravar as vozes como parte final do processo, coloque-as primeiro e construa o arranjo a partir daí.

Inverter o seu processo obriga-o a repensar os seus hábitos e a descobrir novas abordagens.

13. Colaborar com um músico fora do seu círculo

Trabalhar com outros músicos pode abrir um mundo de possibilidades para os produtores musicais, especialmente quando estes vêm de um meio musical diferente.

Contacte alguém que toque um estilo de música com o qual não esteja familiarizado ou um instrumento que nunca tenha gravado. Quer se trate de um saxofonista de jazz ou de um tocador de duduk, irá ganhar exposição a novos fluxos de trabalho, novos instrumentos e diferentes abordagens à produção musical.

Quanto mais pessoas colaborarem contigo, mais o teu som evoluirá. Crucialmente, também estarás a dominar a arte da comunicação - uma das chaves para o sucesso na indústria musical.

14. Iniciar um desafio semanal com outros artistas

Um dos problemas mais comuns que os produtores enfrentam é a estagnação criativa que resulta do facto de trabalharem isoladamente. Uma óptima maneira de sair desta rotina é fazer desafios regulares de produção musical com outros músicos.

Junte-se a outros produtores e artistas e escolha um tema, estilo ou restrição diferente para cada desafio semanal - transforme um género num novo estilo (crie uma versão drum n' bass de uma canção dos Nickelback!), produza uma faixa que inclua um sample específico ou utilize simplesmente um dos desafios acima.

Todo o processo deve ser lúdico, colaborativo e inspirador, mas o mais importante é a responsabilidade; o grupo pode partilhar todas as semanas e falar sobre o seu fluxo de trabalho. Irá aperfeiçoar a sua versatilidade, sair da sua zona de conforto e aprender novos truques ao ver como os outros abordam o mesmo briefing.

Conclusão

É demasiado fácil ficar preso aos mesmos padrões e formas de trabalhar - utilizando as mesmas ferramentas e sons, ou abordando cada canção na mesma direção.

Mas o crescimento na produção musical não advém do facto de nos mantermos confortáveis; advém da vontade de explorar e correr riscos. Aprende com tudo o que experimentas, quer soe bem, quer falhe espetacularmente.

Ao abrir as portas à curiosidade, desenvolverá novas competências técnicas e encontrará novas fontes de inspiração. Estes desafios não são apenas exercícios criativos - são aceleradores de crescimento para o ajudar no caminho para o sucesso.

Escolhe uma. Compromete-te. E criem a vossa melhor música!