Se está a começar a fazer música trance, veio ao sítio certo!

Neste guia, vamos explorar as bases da produção e lançamento da sua própria música trance, incluindo o tipo de equipamento necessário, arranjos, técnicas de produção e muito mais.

Vamos a isso!

O que é a música Trance?

A música Trance é um género de música eletrónica que surgiu no início dos anos 90, quando DJs e produtores europeus começaram a incorporar sintetizadores e sons experimentais nas suas faixas.

Muitas pessoas definem o subgénero como uma mistura de house, embora o house, do meu ponto de vista, seja uma coisa completamente própria. Desde a sua introdução na cena musical, tornou-se um fenómeno global, com grandes nomes como Tiësto e Armin van Buuren a liderar o movimento.

A música Trance é muito repetitiva, mas frequentemente mais melódica do que uma faixa de house comum, especialmente a deep house moderna. É frequente ouvir um kick constante "4-on-the-floor", transições e construções longas, ambiente, sintetizadores brilhantes e ricos, e sons e texturas experimentais. Quanto ao andamento, situa-se frequentemente entre 125 e 150 BPM.

Ao longo das décadas, o trance evoluiu e ramificou-se em vários subgéneros e estilos, como o progressive trance, o psytrance, o dream trance, o acid trance, o tech trance, o goa trance e muito mais. Neste guia, vamos analisar os conceitos básicos do trance para que possa ter um ponto de partida para explorar outros subgéneros.

Equipamento necessário para fazer música Trance

Para começar a fazer música trance, vai precisar de algum equipamento essencial.

Computador ou portátil

O primeiro e mais importante item de que vai precisar é um computador equipado com uma estação de trabalho de áudio digital (DAW). O seu computador servirá como plataforma principal para gravar e misturar todas as suas faixas. Recomendo que procures um computador com um bom poder de processamento, RAM e armazenamento. Se não quiser pagar pelo armazenamento adicional incorporado, pode adquirir um disco rígido externo.

Um SSD com pelo menos 512 GB de armazenamento é ideal para tempos de carregamento mais rápidos, especialmente se estiver a utilizar muitos plugins e amostras nas suas sessões. Eu tenho usado um Samsung T5 nos últimos anos e adoro-o absolutamente!

DAW

O seu DAW é o software que vai utilizar para gravar, editar, misturar e produzir as suas faixas de trance. Pense nele como o seu núcleo central, onde toda a sua composição, arranjo e mistura tem lugar.

O Ableton Live é, desde há muito, a minha escolha de topo para fazer música eletrónica, pois tem algumas das funcionalidades mais poderosas e um fluxo de trabalho super intuitivo, especialmente para sampling e programação de bateria. Dito isto, conheço muitos outros produtores de música eletrónica que utilizam o FL Studio e o Logic Pro X, pois são igualmente fáceis de utilizar.

Interface áudio

Uma interface de áudio é um dispositivo de hardware que liga o computador a outro equipamento de áudio, como microfones, monitores de estúdio e instrumentos.

Converte sinais analógicos (como vozes ou guitarra) em sinais digitais que o seu computador pode processar e vice-versa. Além disso, melhora a qualidade de som das suas misturas.

Se está apenas a começar e procura uma interface que seja fiável, acessível e com uma excelente qualidade de som, não pode errar com a Focusrite Scarlett 2i2. Quando estiver pronto para melhorar a sua configuração, pode optar por uma opção de gama alta como a Universal Audio Apollo Twin, que tem pré-amplificadores fantásticos e DSP incorporado para executar plug-ins.

Monitores de estúdio

Para ouvir a sua música enquanto a está a fazer, vai precisar de um conjunto de monitores de estúdio.

Os monitores de estúdio são altifalantes especificamente concebidos para a produção musical. Ao contrário dos altifalantes normais, são concebidos para fornecer uma resposta de frequência plana para que possa ouvir a sua música com a maior precisão possível sem coloração. Isto ajuda-o a tomar decisões de mistura precisas.

Uma vez que a música trance tem muitos sons graves, vai precisar de um conjunto de monitores de estúdio que os consiga reproduzir. Duas das minhas principais recomendações para quem está a começar são o Yamaha HS8 ou o KRK Rokit 8 G4.

Quando estiver pronto para dar um passo em frente e obter alguns monitores com uma resposta de alta frequência mais precisa, o Adam Audio T7V é uma excelente escolha.

Auscultadores de estúdio

Se tiver um conjunto de monitores de estúdio, não precisa necessariamente de auscultadores de estúdio para começar a fazer música trance, embora possam ser benéficos, dependendo da sua configuração.

Para começar, é importante notar que os auscultadores de estúdio são semelhantes aos monitores de estúdio, na medida em que oferecem uma resposta de frequência plana e uma reprodução de som precisa. Embora possa certamente misturar com um par de AirPods ou Beats, não obterá o mesmo nível de precisão, o que pode distorcer negativamente as suas misturas.

Uma das grandes vantagens dos auscultadores de estúdio é o facto de oferecerem um ambiente de audição isolado, perfeito para sessões nocturnas ou se estiver a misturar num local onde é necessário manter os níveis de ruído baixos. Além disso, o ambiente de audição isolado pode revelar detalhes e imperfeições que podem não ser tão perceptíveis nos monitores, permitindo-lhe aperfeiçoar cada som da sua mistura.

Se não estiver a trabalhar num ambiente de estúdio tratado, diria que os auscultadores são obrigatórios.

À semelhança dos monitores de estúdio, também vai precisar de auscultadores que possam reproduzir frequências mais baixas. Sou um grande fã dos Audio Technica ATH-M50. Pelo seu preço, oferecem uma excelente clareza e reprodução de som. Se quiser melhorar um pouco mais, recomendo que veja os Beyerdynamic DT 770 Pros.

Controlador MIDI

Os controladores MIDI são dispositivos de hardware que enviam dados MIDI para o seu DAW ou outros dispositivos compatíveis com MIDI. Existem em todas as formas e tamanhos diferentes, alguns apenas com pads, outros apenas com teclas, outros com ambos e outros com botões adicionais, cursores e muito mais.

Embora muitos produtores de trance trabalhem apenas clicando e arrastando notas MIDI num ecrã, o controlo manual proporciona uma experiência mais tátil, o que, por sua vez, pode dar à sua música trance uma sensação mais expressiva.

Se tem um orçamento limitado e pretende um controlador MIDI versátil e compacto, é difícil bater o Akai Professional MPK Mini MK3. Se quiser um teclado maior ou de tamanho normal que se integre bem com DAWs, especialmente o Ableton Live, o Novation Launchkey é uma escolha sólida.

Plugins

Por último, vai querer pôr as mãos em alguns plugins, tais como instrumentos virtuais, como sintetizadores e samplers, ou efeitos, como reverb, delay e EQ. Estas serão as ferramentas que lhe permitirão moldar o seu som para o tornar exclusivamente seu.

Há literalmente uma infinidade de plugins que pode utilizar para produzir música trance, por isso, em vez de lhe dar uma lista interminável, vou dar-lhe apenas algumas das minhas recomendações favoritas:

• LennarDigital Sylenth1: Este popular sintetizador analógico virtual tornou-se um elemento básico da produção de música trance, uma vez que possui uma vasta gama de sons e uma interface maravilhosamente ajustável.
• Xfer Records Serum: Se o Sylenth1 não for suficiente, recomendo que ponha as mãos neste versátil sintetizador wavetable.
• FabFilter Bundle: Se eu tivesse que recomendar um pacote de plugins para produzir música de dança eletrónica de qualquer tipo, seria o FabFilter bundle. Este poderoso conjunto de plugins inclui um EQ, compressor, compressor multi-banda, saturador, reverb, limitador e muito mais.

À medida que continua a sua jornada de produção de música trance, o seu arsenal de plugins irá sem dúvida crescer. No entanto, as recomendações acima devem ser mais do que suficientes para o ajudar a começar.

A anatomia da música Trance

A maior parte das faixas de trance seguem o formato ABAB, em que o "A" representa os breakdowns e o "B" representa os "drops" ou clímax.

Dito isto, também pode dissecar essas secções ainda mais em versos, construções, interlúdios e muito mais. Aqui está um exemplo de como pode organizar uma faixa básica de trance:

• Introdução: A introdução é onde se define o tom e se estabelece a atmosfera da faixa. Pode introduzir alguns dos seus principais temas melódicos, embora de forma subtil. A partir daí, pode criar antecipação gradualmente antes do início do groove.
• Verso/Construção: Aqui, vai começar a desenvolver a base rítmica. Introduza a linha de baixo principal ou os elementos percussivos, como o kick, o snare, os shakers, os hats, etc. Ao longo desta secção, deve aumentar gradualmente a intensidade e a complexidade da faixa, adicionando diferentes elementos.
• Drop/Climax: É aqui que combina todos os elementos que utilizou até agora para que a sua faixa atinja a intensidade máxima. Se ouve música eletrónica, sabe como é suposto sentir um drop. É a parte memorável da faixa que fornece potência e energia e cria aquela sensação de libertação e euforia, especialmente em espectáculos ao vivo.
• Desmontagem: Após o primeiro drop, reduza a faixa aos elementos melódicos e harmónicos essenciais. Esta secção deve proporcionar um momento de descanso. Não tenha medo de realçar aqui os aspectos mais emocionais e atmosféricos da sua faixa.
• Segunda construção: Durante a segunda construção, pode começar a criar tensão novamente, reintroduzindo alguns elementos rítmicos. Nesta altura, está a preparar o ouvinte para o próximo drop.
• Segunda descida/clímax: Mais uma vez, proporcione outro momento de pico com toda a energia. Reforce o tema ou motivo principal da sua faixa, tal como fez na primeira faixa, e veja se há outros elementos que pode acrescentar para a tornar ainda mais intensa.
• Outro: Infelizmente, pode começar a diminuir gradualmente a energia da faixa, eliminando diferentes elementos para criar um final suave com um sentido de resolução.

Criando sua primeira faixa de Trance

Existem milhares de formas diferentes de produzir música trance, embora a maioria dos aspectos permaneçam os mesmos. Aqui está um guia passo-a-passo para criar a sua primeira faixa de trance com facilidade.

1. Estabeleça a identidade da sua pista

Antes de começar a produzir, decida o tema geral ou o estado de espírito que pretende transmitir com a sua faixa.

Recomendo que ouça alguns artistas de trance para começar e veja o que gosta nas suas faixas. Esta é uma das melhores formas de encontrar inspiração, especialmente se fores novo na produção e estiveres perante uma paleta em branco com bloqueio de escritor.

Ao ouvir, concentre-se nos diferentes elementos da canção e faça algumas perguntas a si próprio.

Qual é a progressão de acordes que o produtor está a utilizar?
Que tipo de elementos rítmicos estão presentes na canção?

Como é que a canção é estruturada ou arranjada?

Pode até tentar recriar uma faixa de trance profissional de que goste!

2. Estabelecer as bases

A base rítmica da produção de música trance começa com um padrão de bateria sólido.

Um padrão típico de bateria de trance apresenta um kick drum constante de quatro no chão, onde o kick bate em cada batida do compasso. Este kick drum consistente fornece a força motriz e a energia características do trance.

A partir daí, pode colocar uma caixa ou palmas na segunda e quarta batidas para acentuar o ritmo.

Depois de ter o padrão básico de bumbo e caixa, pode adicionar outros elementos de percussão como hi-hats, shakers ou outros para aumentar a complexidade do seu ritmo.

Tente colocar os seus hi-hats nos off-beats ou em padrões rápidos de 16 notas para obter essa sensação de movimento para a frente.

Por fim, adicionamos a linha de baixo.

Comece com um padrão de baixo simples e fora de batida, em que as notas do baixo são batidas entre as batidas do bumbo. Isto cria um efeito de empurrar e puxar que acrescenta dinâmica ao ritmo. No que respeita ao som, os sons graves limpos e vigorosos com uma presença sólida de graves são os melhores. Se tiver um som de graves mais alto de que realmente gosta, considere adicionar uma camada de subgraves para reforçar os graves.

3. Adicionar elementos harmónicos

As progressões de acordes funcionam como o núcleo emocional do transe.

Comece por escolher um tom e experimentar diferentes sequências de acordes. Uma abordagem comum na música trance é a utilização de progressões simples, mas poderosas e estimulantes, como I-V-vi-IV ou vi-IV-I-V.

Também recomendo brincar com diferentes vozes e inversões de acordes para dar mais variedade.

Quando tiveres a tua progressão de acordes, pensa em como queres que soe. Queres que seja:

• Stabby e Staccato: Utilize sons de sintetizador curtos e percussivos que fornecem acentos rítmicos e energia.
• Arpejado: Criar um padrão melódico fluido, dividindo os acordes em notas individuais, acrescentando movimento e complexidade.
• Suave e sustentado: Use sons de pad para preencher o espaço e criar um fundo exuberante e atmosférico. Os pads são óptimos para adicionar profundidade à sua faixa.

Experimente colocar vários sons de sintetizador em camadas.

Comece com seu som principal, como um sintetizador principal ou pad, e então adicione camadas de suporte que o complementam. Use diferentes patches de sintetizador com características variadas - como um pad analógico quente, um lead digital brilhante e um pluck texturizado - para adicionar profundidade e complexidade.

A automatização é fundamental aqui, pois manterá os seus elementos harmónicos interessantes ao longo da faixa.

Se estiver a utilizar sintetizadores, pode automatizar parâmetros como o corte do filtro, a ressonância e o volume para criar movimento. Por exemplo, pode abrir gradualmente o filtro num pad durante um build-up para aumentar a intensidade ou automatizar o volume de uma sequência arpejada à medida que se aproxima do drop.

4. Criar uma melodia cativante

O último passo na sua canção trance é criar uma melodia principal que ressoe com os seus ouvintes.

Comece por brincar com diferentes sequências de notas e ritmos até encontrar algo que lhe pareça interessante.

Embora não exista uma fórmula rígida para escrever uma boa melodia, conhecer os intervalos e as escalas pode ser incrivelmente útil. Familiarize-se com as escalas comuns usadas na música trance, como a escala menor natural ou a escala menor harmónica.

Ouvir outras faixas de trance é uma óptima maneira de obter inspiração e perceção de como as melodias de sucesso são construídas. Analise os intervalos e os padrões de notas que utilizam para desenvolver as suas próprias linhas principais únicas.

Quando se trata de selecionar o som do seu lead, quer algo que contraste com os seus outros elementos melódicos para garantir que se destaca. Por exemplo, se tiver pads exuberantes como o seu principal leito melódico, opte por um lead de sintetizador brilhante e nítido que o atravesse.

Um lead com um timbre distinto, como uma onda de serra com alguma desafinação ou um sintetizador percussivo, pode chamar a atenção de uma forma positiva.

Por último, tente ser expressivo com o seu toque.

Utilize o legato para notas suaves e ligadas, o que pode fazer com que a melodia flua mais naturalmente, ou adicione um pouco de vibrato às notas de sustain com uma roda mod para lhes dar um pouco de variação de tom.

Pode até experimentar com pitch bends para deslizar entre as notas! Estas técnicas podem fazer com que o seu lead soe mais orgânico e aumentar o impacto emocional geral da sua faixa.

Como misturar e masterizar música Trance

Quando a sua faixa soar bem e tiver captado a sensação de euforia pela qual o género musical é conhecido, é altura de passar à parte de mistura e masterização do processo. É aqui que a sua faixa vai começar a brilhar verdadeiramente.

Vamos dar uma vista de olhos a algumas dicas e técnicas essenciais para misturar e masterizar trance para obter um produto final polido e impactante.

Equilibre os seus níveis

O equilíbrio é uma das partes mais importantes da mistura. Nenhuma quantidade de EQ, compressão ou efeitos pode salvar uma mistura que não esteja corretamente equilibrada.

Normalmente, gosto de começar por definir o volume de cada faixa para que nenhum elemento domine a mistura. Comece com o kick drum para se certificar de que é proeminente, mas não dominante. O bumbo é um dos elementos mais importantes na música trance, por isso, é fundamental colocá-lo corretamente.

Introduza gradualmente a sua linha de baixo e ajuste o volume para complementar o kick. Eles devem parecer como se estivessem presos e trabalhando juntos. Pode ser necessário um pouco de equalização e compressão sidechain para colar os dois, mas chegaremos lá daqui a pouco.

A partir daí, adicione outros elementos percussivos e melódicos, como shakers, leads e pads, certificando-se de que ficam bem na mistura sem se sobreporem ao seu kick ou baixo. Cada elemento na sua mistura deve ser audível e claro.

DICA PRO: Compare regularmente a sua mistura com faixas de referência profissionais dos seus produtores favoritos para garantir que são consistentes.

Panificar os seus elementos

Para criar uma imagem estéreo mais ampla e mais envolvente e para evitar conflitos de frequências, é necessário fazer o pan dos instrumentos na sua mistura. A sensação de euforia que sentimos quando ouvimos música trance vem muitas vezes da largura do estéreo que experimentamos.

Ao fazer o panning dos seus elementos, comece por manter o kick, o baixo e os vocais principais centrados para obter uma base sólida.

A partir daí, pode deslocar os elementos de percussão ligeiramente para a esquerda e para a direita para criar largura e separação. Isto pode incluir hi-hats, palmas e percussão secundária.

Os seus sintetizadores fundamentais, pads e efeitos podem ficar um pouco mais largos para melhorar a imagem estéreo. Se estiver a utilizar vários instrumentos na mesma gama de frequências, coloque-os em posições opostas para garantir que não existe qualquer sobreposição ou mascaramento.

DICA PRO: Utilize a automação para efeitos de panorâmica dinâmica. Esta é uma óptima forma de adicionar movimento e interesse à sua faixa.

Adicionar EQ

A equalização é um dos elementos mais importantes da mistura. Utilizamo-lo para moldar o equilíbrio de frequências de cada elemento para que as nossas misturas sejam claras e separadas.

Quando misturo música trance, gosto muitas vezes de começar por cortar as baixas frequências desnecessárias dos elementos não graves para evitar a confusão. Pode utilizar um filtro passa-alto abaixo dos 100-200 Hz em elementos como sintetizadores, pads e vozes para criar espaço para o kick e o baixo.

A partir daí, pode considerar alguns dos seguintes movimentos de QE:

• Aumente o kick em cerca de 60-100 Hz para obter um pouco de força e "oomph
• Aumente os graves em cerca de 100-200 Hz para obter mais volume.
• Dê aos seus vocais e leads mais clareza aumentando cerca de 2-5 kHz.
• Para obter brilho, adicione um ligeiro aumento aos agudos (10 kHz e acima).

Se os elementos estiverem a entrar em conflito uns com os outros, pode utilizar a equalização subtractiva para remover frequências problemáticas e criar espaço para cada elemento.

DICA PRO: Faça sempre o teste A/B das suas alterações para garantir que elas melhoram a mistura. Isto permite-lhe comparar os sons originais e ajustados para que possa ter a certeza de que os seus ajustes melhoram a qualidade geral sem introduzir novos problemas.

Aplicar compressão

A compressão é óptima para controlar as partes dinâmicas da sua faixa, para que sejam sempre claras e audíveis sem se tornarem demasiado fortes, mas é igualmente útil para adicionar força e fazer com que todos os elementos se sentem de forma coesa na mistura.

Dito isto, normalmente mantenho a minha compressão no mínimo quando misturo música trance, uma vez que muitos elementos trance, como os sintetizadores e a bateria eletrónica, já são altamente processados e dinamicamente consistentes.

No entanto, se estiver a lidar com amostras de graves com picos ou outros elementos inconsistentes, pode utilizar um compressor para apanhar os picos mais altos. Defina um rácio moderado (por exemplo, 4:1) para um nivelamento subtil, utilizando um ataque rápido para captar transientes e uma libertação mais lenta para manter o decaimento natural.

Os vocais, por outro lado, beneficiam frequentemente de uma dose saudável de compressão para suavizar os níveis e mantê-los no topo da mistura.

Dê profundidade à sua faixa com Reverb e Delay

Por fim, vamos dar à nossa faixa trance um pouco de profundidade tridimensional usando reverb e delay.

Aqui estão algumas formas que recomendo para começar a experimentar estas ferramentas:

• Create Space: Adicione reverb aos pads e sintetizadores para criar um fundo melódico espaçoso e ambiente.
• Ambiente vocal: Utilize o reverb nos vocais para adicionar profundidade e uma sensação de espaço, fazendo com que fiquem bem na mistura.
• Reverberação de percussão: Uma pequena quantidade de reverberação nos hi-hats e nas palmas pode ser muito útil, dando-lhes um toque de espaço sem os empurrar para trás na mistura.
• Crie uma atmosfera: Muitas vezes gosto de aumentar o nível do meu reverb durante os breakdowns e intros para melhorar a sensação atmosférica.
• Amplie os Leads: Um atraso estéreo subtil é uma ótima maneira de adicionar largura aos sintetizadores principais para criar um palco sonoro mais amplo.
• Elementos rítmicos: Utilize o atraso sincronizado em arpejos e dedilhados para os tornar mais complexos.
• Atrasos de lançamento: Adicione atraso a determinadas frases vocais ou palavras isoladas para criar efeitos de eco rápidos e únicos.

Masterização

O passo final no processo de produção de música trance é a masterização. A razão pela qual masterizamos é para que a nossa faixa tenha um som polido e consistente em todos os sistemas de reprodução, e se mantenha quando tocada juntamente com outras faixas profissionais.

Durante esta fase, também nos certificamos de que estamos a obter o volume e a nitidez ideais.

• Comece com o EQ: Utilize um EQ de fase linear limpo para fazer ajustes subtis ao equilíbrio tonal geral da sua faixa. Corte quaisquer frequências baixas desnecessárias para remover a lama, aumente as frequências altas para adicionar brilho e clareza e certifique-se de que os médios estão bem equilibrados.
• Aplique uma compressão suave: Utilize um compressor de masterização para suavizar a gama dinâmica da sua mistura e colar tudo. Rácios baixos como 1,5:1 a 2:1 funcionam melhor. Ajuste lentamente o limiar para aplicar uma compressão suave, certificando-se de que a mistura geral mantém a sua força e energia. Não queremos esmagá-la. Eu recomendo usar tempos de ataque e liberação lentos para preservar os transientes e a dinâmica natural.
• Melhore a mistura com processamento adicional: Utilize um potenciador de estéreo para alargar a mistura, um toque de saturação para lhe dar calor e presença, ou um pouco de compressão multibanda para atingir intervalos de frequência específicos que estão um pouco fora de controlo.
• Maximize com Limitador: Por último, utilize um limitador de parede de tijolo para aumentar o volume geral da sua faixa, evitando o corte. Defina o limite máximo para -0,1 dB para evitar picos entre amostras e aumente o limite até atingir o volume desejado. Se começar a introduzir distorção, é porque o limitador foi demasiado longe.

Quando estiver a preparar-se para exportar a sua faixa, verifique primeiro a compatibilidade mono. Esta é a melhor forma de garantir que a sua faixa soa bem em todos os sistemas de reprodução, incluindo aqueles que reproduzem áudio em mono, como alguns sistemas de som de discotecas e dispositivos móveis.

Pode verificar isto mudando regularmente a sua mistura para mono e ouvindo qualquer cancelamento de fase ou elementos que desaparecem ou soam desequilibrados. Se detetar quaisquer problemas, ajuste o panning e utilize ferramentas de correção de fase para manter uma mistura coesa e poderosa que se traduza bem em ambientes estéreo e mono.

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Considerações finais

Produzir música trance é uma experiência muito gratificante, especialmente se considerarmos a importância que a música trance tem tido no mundo da música eletrónica. Para além de ter o software, o equipamento e os sons, ouvir o máximo de música trance possível é a melhor forma de ter uma ideia do género e descobrir o que mais gosta para poder começar a criar o seu próprio som único.

Divirta-se, aproveite o processo de aprendizagem e talvez um dia a sua música trance seja ouvida no palco principal de um festival internacional!