Ah, o Pryda Snare - se já passou algum tempo no mundo da EDM ou da música de sala grande, já conhece o som de que estou a falar. Ouve-se aquele groove de quatro no chão, e sabe-se que está a chegar. Aquela batida de caixa 909, ultra-comprimida, com reverberação, que tem estado a preparar os drops e a agitar as colunas dos festivais há mais de uma década. É tão icónico que se tornou praticamente o som do género - mesmo ao lado do obrigatório drop de baixo.

Mas sejamos realistas: por muito lendário que seja, o Pryda Snare é também um dos maiores clichés da música eletrónica. Quase se pode acertar o relógio em algumas faixas! No entanto, apesar do seu uso excessivo, os produtores continuam a voltar a ele. Porquê? Porque simplesmente funciona. Há qualquer coisa naquela batida forte e reverberante que faz com que as multidões se entusiasmem sempre.

Nos círculos de produção musical, chamamos a este som infame o Pryda Snare, em homenagem a Eric Prydz, o homem responsável pela sua popularização. Neste guia, vamos mergulhar profundamente na história do Pryda Snare, dissecar o que o torna tão especial e, o mais importante, mostrar-lhe exatamente como recriá-lo nas suas próprias faixas. Vamos começar!

A introdução da laçadeira Pryda

A história do Pryda Snare começa no início de 2009 com o lançamento da faixa de Eric Prydz, "Miami to Atlanta". Se és um fã de EDM, provavelmente já a ouviste. Continua a ser uma das suas maiores faixas até à data.

A faixa começa com o que se espera de uma música de Pryda: um groove clássico dos anos 80, algumas melodias de sintetizador suaves e aquela vibração atmosférica caraterística pela qual Prydz é conhecido. Tudo parece familiar, quase como uma volta de aquecimento numa pista que já correu milhares de vezes.

Mas logo após a marca do minuto, as coisas dão uma reviravolta. Do nada, Prydz começa a soltar estes enormes snare hits na contagem de quatro. A cada batida, é como se ele estivesse a desafiar-te a ignorá-la, mas não consegues. Porquê? Porque quase tudo na mistura parece estar ligado a essa caixa. O baixo se esquiva, os sintetizadores se afastam e o bumbo quase se esconde nas sombras, tudo para deixar essa caixa ficar na frente e no centro.

É ousado, está na tua cara e é impossível de esquecer. Aquela caixa não era apenas um elemento de percussão. Tornou-se a estrela do espetáculo, dando a "Miami to Atlanta" a sua memorabilidade única, quase hipnótica.

Então, porque é que esta amostra ganhou tanta notoriedade?

Bem, avançamos para 2011 e a EDM de festival estava numa ascensão meteórica. Este novo estilo de música de dança eletrónica tinha tudo a ver com drops maciços, construções de alta energia e ganchos vocais de orelha a orelha. E com essa ascensão, o Pryda Snare encontrou o seu caminho em quase todas as faixas de big room por aí. Tornou-se a arma de eleição para os produtores que procuravam injetar a mesma energia explosiva nas suas faixas.

No entanto, não foi necessariamente porque a caixa em si era um som inovador, nunca antes ouvido. Na verdade, é surpreendentemente fácil de recriar (mais sobre isso depois). A verdadeira magia estava na forma como Prydz a usava.

O laço de Pryda espalha-se como fogo

Quando o Pryda Snare entrou em cena, não demorou muito para se espalhar como um incêndio. Os produtores rapidamente se aperceberam que este snare era a ferramenta perfeita para a transição para partes mais energéticas de uma faixa ou para assinalar aqueles drops importantíssimos.

E com essa constatação, o Pryda Snare começou a aparecer em todo o lado.

Uma das caraterísticas mais reconhecíveis do uso da tarola Pryda era o pequeno silêncio que se seguia. Este momento de silêncio, uma espécie de vácuo sónico, criava uma pausa dramática que quase forçava o ouvinte a antecipar o que viria a seguir. Era uma técnica diretamente retirada da faixa original de Prydz, e tornou-se uma caraterística definidora da forma como o snare era utilizado por outros.

Veja "Antidote", da Swedish House Mafia e Knife Party, por exemplo. Esta faixa é uma aula magistral sobre como usar o Pryda Snare como um marcador para o drop. A cada quatro compassos, mais ou menos, o snare entra em ação, anunciando as partes de alta energia da faixa como uma sirene.

Em pouco tempo, o Pryda Snare estava a aparecer em faixas a torto e a direito. "Toulouse", de Nicky Romero, e "Sending My Love", de R3hab & Swanky Tunes, são os principais exemplos. Em 2013, estava em todo o lado onde se podia ouvir música de sala grande - em festivais, em clubes e na rádio. Era o som do momento e, se não o estivéssemos a usar, estaríamos sequer a fazer música de sala grande?

Os W&W, um dos pesos pesados do género, tornaram-se grandes defensores do Pryda Snare. Faixas como "D# Fat" e "The Code" praticamente giravam em torno dela. Eles conheciam o poder dessa caixa para levar uma multidão ao frenesi.

Depois veio o momento que solidificou o lugar do Pryda Snare na história da EDM. Um jovem produtor holandês chamado Martin Garrix lançou uma pequena faixa chamada "Animals" e, bem, já sabes o resto.

Naquela que seria provavelmente a sua utilização mais popular, o Pryda Snare tornou-se um elemento básico ao longo da música. Quase se pode acertar o relógio para ele - lá está ele, como um relógio, impulsionando a faixa e aumentando a tensão cada vez que toca. "Animals" tornou-se um hino, e o Pryda Snare tornou-se o seu batimento cardíaco.

O declínio da sala grande

Tal como acontece com todas as coisas que atingem alturas meteóricas, a popularidade do Pryda Snare acabou por se transformar noutra coisa - desdém. O que outrora era o molho secreto da EDM das grandes salas começou a deixar um mau gosto na boca das pessoas. O género, que tinha prosperado com a sua energia e ganchos prontos para festivais, começou a parecer obsoleto e previsível. E no centro de tudo isso estava o agora famoso snare.

Em 2013, o duo sueco Daleria lançou "Epic Mashleg", um mashup de um minuto que juntava 15 das faixas mais populares do Top 100 do Beatport. O mashup era um comentário não tão subtil sobre o quão banal e estereotipado se tinha tornado o som das grandes salas. Como já devem ter adivinhado, o Pryda Snare fez a sua aparição obrigatória - a cada poucos compassos, para sinalizar a próxima secção da música. Foi uma demonstração brilhante e irónica de como um som outrora icónico se tinha transformado no maior cliché do género.

Isto traz-nos ao ponto em que nos encontramos atualmente, olhando para trás, para a EDM das salas grandes, através da lente de um único sample de caixa que foi utilizado de forma tão implacável que quase se tornou uma paródia de si próprio. Não é a primeira vez que um som define e depois domina um género.

Veja-se o Amen Break, por exemplo - um loop de bateria de seis segundos da faixa "Amen, Brother" dos The Winstons, de 1969, que se tornou a espinha dorsal de inúmeras faixas de drum and bass e breakbeat. Ou o wobble bass do dubstep, que começou por ser fresco e excitante durante a sua ascensão no final dos anos 2000, mas que, à medida que era levado cada vez mais ao extremo, acabou por atingir um ponto absurdo.

Mas há uma diferença fundamental: enquanto esses sons eram cortados, picados e reimaginados de todas as formas criativas, o Pryda Snare era, na maioria das vezes, apenas copiado e colado com muito pouca variação. Era como se os produtores estivessem a colocar um autocolante "aprovado para salas grandes" nas suas faixas e a passar para o próximo festival.

A utilização excessiva do Pryda Snare tornou-se tão notória que até o BazzFeed não resistiu a gozar com a situação. Eles publicaram um artigo de sátira com o título: " Eric Prydz processa mais de 1000 artistas de EDM no maior processo de direitos autorais do mundo". "Embora o processo fosse fictício, o sentimento não estava muito longe da realidade - todos tinham tomado emprestado o Pryda Snare, e parecia que ninguém tinha nada de novo a dizer com ele.

E assim, o que outrora foi um elemento definidor da EDM das salas grandes tornou-se um símbolo do seu declínio. O género que outrora incendiou as pistas de dança começou a perder a sua faísca e o laço que esteve no centro dos seus maiores momentos tornou-se um lembrete da rapidez com que a inovação se pode transformar em imitação.

Dito isto, ainda há espaço para este som de caixa na música eletrónica, especialmente quando começamos a ver mais géneros híbridos a aparecer. Portanto, para quem estiver interessado, aqui está um tutorial rápido sobre como ela é feita.

Como recriar a tarola Pryda

Então, como é que recriamos o infame Pryda Snare? Bem, se você estiver se sentindo um pouco preguiçoso ou apenas com pressa, você pode seguir o caminho mais fácil e extrair um sample diretamente de uma faixa popular de big-room. Ou, se você for mais legal, você pode pegar um diretamente de qualquer plataforma de samples. Existem inúmeros Pryda Snares pré-fabricados esperando que você arraste e solte na sua DAW.

Mas se estiveres pronto para um desafio e quiseres fazer uma de raiz, aqui está a forma mais fácil de o fazer. Confie em mim, é mais satisfatório e vai acabar com uma caixa que é exclusivamente sua. Vamos mergulhar nos passos:

1. Comece com uma amostra de caixa 909: Carregue um sample clássico de caixa 909 no seu DAW. Esta é a sua base, já que o Pryda Snare original é baseado num snare 909 altamente processado. Você pode encontrar muitas caixas 909 na maioria das drum machines ou pacotes de samples.
2. Adicionar Reverb: O reverb é o que dá ao Pryda Snare sua sensação cavernosa e maior do que a vida. Use um plugin de reverb com um tempo de decadência longo - cerca de 2 a 3 segundos devem ser suficientes. Certifique-se de marcar um pré-delay de cerca de 20-30ms para manter a batida inicial da caixa clara e frontal. Ajuste a mistura húmida/seca a gosto, mas mantenha-a no lado mais húmido para obter aquele som icónico de reverb.
3. Aplicar Compressão Pesada: A seguir, ligue um compressor e ponha-o realmente a funcionar. Você quer que o snare penetre na mistura com autoridade. Defina um ataque lento para deixar passar a batida inicial e uma libertação média para deixar a cauda respirar um pouco. Ajuste o limiar e o rácio até que a caixa pareça firme e impactante.
4. Corte a cauda do Reverb: Aqui é onde a mágica acontece. Adicione um noise gate após o reverb para cortar a cauda bruscamente. Isso cria um efeito de reverberação distinto, onde a reverberação pára repentinamente, dando à caixa o seu carácter de soco, na sua cara. Ajuste o limiar para que a porta se feche logo após a cauda de reverberação que pretende manter. Você também pode reamostrar a caixa com o reverb regular e cortar manualmente as caudas.
5. Coloque-a em camadas: Se a caixa ainda parecer um pouco fina, não tenha medo de a sobrepor com outra caixa ou palmas. Escolha um som que complemente a caixa 909, como uma batida curta e rápida. Depois, misture as camadas para criar uma batida mais completa e impactante.

O legado do Laço de Pryda

Após todos estes anos, o Pryda Snare continua a ser um dos sons mais icónicos na produção de música de dança eletrónica. Embora possa ter-se tornado um cliché a certa altura, o seu impacto no género é inegável. Espero que tenha gostado de explorar os pormenores da criação e utilização desta caixa, pois pode ensinar-lhe muito sobre design de som e produção musical!