Longe vão os dias em que se carregavam pesados amplificadores, pilhas e pedais de concerto em concerto. O que outrora foi um distintivo de honra no mundo do rock and roll, a pura fisicalidade de transportar equipamento, tornou-se um incómodo desnecessário no mundo de hoje.
Cada vez mais músicos, sejam profissionais em digressão ou guerreiros de fim de semana, estão a trocar as suas configurações tradicionais por modeladores de amplificadores. Não se trata apenas de uma tendência, mas de uma mudança na forma como pensamos o som ao vivo.
Bandas como os Metallica e os Riverside já abraçaram o poder da tecnologia de modelação, afastando-se do peso incómodo do equipamento analógico em favor de soluções mais leves e versáteis que continuam a dar conta do recado. Mesmo muitos engenheiros de estúdio e produtores têm-se apoiado nos modeladores pela sua precisão e flexibilidade durante anos.
Se está a pensar se esta mudança é apenas uma fase passageira, a resposta é clara: o futuro do equipamento é digital.
Neste artigo, vamos mergulhar nos melhores modeladores de amplificadores de 2025, examinando o que os torna excelentes opções para músicos que procuram levar o seu som mais longe!
O que é um modelador de amplificadores?
Em sua essência, um modelador de amplificador é um dispositivo digital projetado para replicar o som e o comportamento de um amplificador de guitarra real. Em vez de depender dos componentes físicos de um amplificador (tubos, altifalantes, transformadores, etc.), um modelador de amplificador usa algoritmos digitais avançados para simular como um amplificador se comporta em diferentes condições.
Essencialmente, pega nos tons e nuances icónicos dos seus amplificadores favoritos e reproduz-os através de software, para que possa ter todo o som de que necessita sem o peso ou o custo do equipamento tradicional.
A viagem para a modelação de amplificadores começou no início dos anos 80 com o Rockman X100, uma peça pioneira de tecnologia que lançou as bases para tudo o que se seguiu. O X100 foi a primeira tentativa séria de capturar timbres de amplificadores num formato digital compacto - e não era apenas uma novidade. Apareceu em alguns dos discos mais emblemáticos dos anos 80, incluindo trabalhos de Boston e Joe Satriani, oferecendo uma distorção limpa e potente que podia ser facilmente ajustada em casa ou na estrada. Embora o Rockman tenha sido um divisor de águas, a verdadeira revolução digital ainda estava a alguns anos de distância.
A verdadeira mudança veio com a Roland e a Line 6 nos anos 90, duas marcas que mudariam para sempre a modelação digital. Os amplificadores VG-8 da Roland e o primeiro POD da Line 6 tornaram a modelação não só mais acessível, mas também uma alternativa viável para músicos sérios. O Line 6 POD, em particular, introduziu uma forma mais fácil de utilizar, acessível e portátil de obter timbres lendários, com vários modelos de amplificadores, efeitos e capacidades de gravação, tudo numa só caixa.
Quando chegou ao mercado em 1998, foi uma revelação - modelação digital de amplificadores acessível para todos. Ainda assim, apesar da conveniência e da inovação, era evidente que havia uma diferença notável na qualidade entre esses modeladores e os reais.
Embora o POD pudesse aproximar-se, não era exatamente o mesmo que ligar a um amplificador valvulado clássico. Mas, à medida que a tecnologia evoluiu, a qualidade também evoluiu. O Profiling Amp da Kemper, lançado em 2011, realmente mudou o jogo. O que diferenciava o Kemper era sua capacidade de "traçar o perfil" de amplificadores reais, essencialmente capturando um instantâneo preciso do som e do comportamento do amplificador, incluindo todas as sutilezas, peculiaridades e respostas dinâmicas que os modeladores baseados em software não conseguiam capturar.
Era uma representação digital de um amplificador real, até à forma como interagia com a guitarra e o ambiente.
Agora, quando se trata de modeladores de amplificadores versus profilers, muitas vezes há um pouco de divisão. Os puristas podem argumentar que modeladores e profilers são duas coisas diferentes. Um modelador, aos olhos deles, é como uma pintura de uma paisagem - uma aproximação da coisa real, uma versão estilizada. Um criador de perfis, por outro lado, assemelha-se mais a uma fotografia, capturando os pormenores precisos do objeto sem qualquer embelezamento.
Embora ambas as ferramentas tenham como objetivo proporcionar excelentes timbres, a criação de perfis permite uma experiência muito mais "autêntica", especialmente quando se trata de recriar fielmente a sensação do amplificador original. Mas no final do dia, quer se trate de um modelador ou de um perfilador, o objetivo é o mesmo: dar aos músicos uma ferramenta que lhes permita criar, explorar e moldar o som da sua guitarra sem as limitações do equipamento tradicional.
Nossos 12 modeladores de amplificadores favoritos
1. DSP Neural Quad Cortex
Embora tenha sido lançado em 2020, o Neural DSP Quad Cortex ainda está cimentado como o modelador de amplificadores de referência para músicos que exigem o melhor absoluto em termos de qualidade de som, versatilidade e desempenho.
Mesmo alguns anos após o seu lançamento, continua a ser a escolha de topo para inúmeros músicos profissionais que trocaram os seus amplificadores de tubo topo de gama por ele. O Quad Cortex tornou-se a derradeira solução digital, oferecendo um sistema leve e tudo-em-um que não compromete o som ou a funcionalidade.
O que verdadeiramente distingue o Quad Cortex é o seu processador SHARC quad-core, uma besta de um chip que assegura um processamento extremamente rápido e um desempenho de latência zero. Isto significa que quando está a tocar, parece que está a interagir com um amplificador real, sem o mais pequeno indício de atraso, independentemente da complexidade do patch ou da forma como está a tocar.
Tem também uma interface incrivelmente intuitiva. O ecrã tátil é elegante e fácil de utilizar, e adoro o facto de não ter de olhar para um ecrã minúsculo ou lidar com menus complicados. E quer goste de metal, jazz, blues ou ambiente, o Quad Cortex é mais do que capaz de lidar com tudo isso. É suficientemente flexível para se adaptar a praticamente qualquer género, o que o torna uma escolha incrivelmente atractiva para músicos que tocam em diferentes estilos.
O Quad Cortex também facilita a gestão de cadeias de sinal complexas. É possível configurar um roteamento complexo, efeitos de camada e empilhar modelos de amplificadores com facilidade, mantendo tudo organizado e sob controlo.
No entanto, uma das maiores vantagens de utilizar o Quad Cortex é a sua base comunitária. Com uma base enorme e apaixonada de músicos e designers de som, pode sempre encontrar novos perfis de amplificadores, efeitos únicos ou dicas e truques para tirar o máximo partido da sua unidade.
2. Fractal Axe-FX III Mark II Turbo
Se já passou algum tempo a explorar os modeladores de amplificadores, então quase de certeza que já se deparou com o Axe-Fx III Mark II. Com a sua qualidade de som impecável e uma profundidade de controlo sem paralelo, o Mark II é um verdadeiro modelador de amplificadores que rivaliza até com os melhores amplificadores valvulados.
Embora a versão de montagem em bastidor do Axe-Fx III Mark II seja especialmente popular entre músicos em digressão e engenheiros de estúdio, também ganhou a confiança de alguns dos maiores nomes da guitarra.
Músicos como John Petrucci (Dream Theater), Steve Vai e Misha Mansoor, do Periphery, adotaram o Axe-Fx em suas configurações. Não é de admirar, dado o facto de ser possível selecionar praticamente qualquer som com um detalhe e uma capacidade de resposta incríveis.
Uma das minhas coisas favoritas sobre o Axe-Fx III Mark II é a forma como se integra bem com outros equipamentos, particularmente com o controlo MIDI. Quer queira ajustar os efeitos ou alternar entre sons predefinidos a meio da canção, o Axe-Fx torna tudo mais fácil.
E depois há a versão Axe-Fx III Turbo, que oferece um aumento de 25% na velocidade do relógio para um processamento mais rápido e uma capacidade de resposta ainda maior. O que é que isso significa para si enquanto jogador? Essencialmente, traduz-se num desempenho de latência ultra-baixa e na capacidade de lidar com cadeias mais complexas sem qualquer compromisso.
Se já tem uma pedaleira e não quer comprometer-se totalmente com o digital, ficará satisfeito por saber que o Axe-Fx III pode integrar-se perfeitamente no seu equipamento existente.
3. Palco do Kemper Profiler
O Kemper Profiler tem resistido ao teste do tempo. Embora algum do hardware pareça um pouco antigo, especialmente quando o comparamos com as interfaces elegantes e avançadas de alguns modelos mais recentes, o coração do Kemper permanece inalterado, e é aí que conta: o seu som.
Quando se trata de captar a essência dos seus amplificadores favoritos, o Kemper Profiler continua a ser um dos melhores que existem.
O que distingue o Kemper, mesmo depois de todos estes anos, é o facto de "clonar digitalmente" qualquer amplificador que possa imaginar. Quer esteja à procura do calor vintage de um Fender Twin dos anos 60 ou do peso brutal de um Mesa de ganho elevado, o Kemper consegue tirar uma fotografia do seu amplificador, captando todas as pequenas peculiaridades e nuances, e reproduzi-lo com uma precisão impressionante. Basicamente, obtém-se o som de um amplificador e de uma caixa completos num único dispositivo, sem comprometer a importante resposta dinâmica que dá vida a um amplificador real.
Dito isto, embora o Kemper Profiler Stage continue a ser um dos equipamentos com melhor som, o processo de configuração é um pouco difícil de aprender. Não é tão fácil de utilizar como alguns dos seus rivais. Ter tudo pronto para funcionar pode levar um pouco mais de tempo e esforço. Mas depois de o ter configurado, o Profiler Stage é muito mais intuitivo quando está em palco ou no estúdio.
Para aqueles que precisam de algo que possa aguentar os solavancos e contusões da vida em digressão, a qualidade de construção do Kemper Profiler é lendária. Foi concebido para suportar os rigores das digressões, quer seja empurrado para a parte de trás de uma carrinha ou exposto à agitação constante dos concertos ao vivo. O Profiler Stage, em particular, é elegante, aerodinâmico e ideal para guitarristas que querem uma solução compacta e adequada para a estrada.
No geral, embora possa ter perdido um pouco de terreno em relação aos seus concorrentes em termos de facilidade de utilização e design de hardware, o Kemper Profiler continua a ser uma opção para qualquer pessoa que pretenda obter os tons de amplificador mais autênticos, detalhados e versáteis de um modelador.
4. Núcleo do Headrush
Se está à procura de um modelador de amplificadores compacto que ofereça excelentes tons e processamento vocal, o Core da Headrush é o ideal. Perfeito para tocar ao vivo, este pequeno equipamento tem uma quantidade impressionante de potência numa embalagem portátil.
O Antares Autotune também está incorporado para um processamento vocal estelar, tornando-o ótimo para artistas que querem mais do que apenas tons de guitarra. Esta é uma grande vitória para os artistas a solo!
Graças à interface de ecrã tátil fácil de utilizar, a manipulação das definições da guitarra e da voz é mais fácil do que nunca. O design é simples, mas altamente funcional, pelo que não perderá tempo a percorrer menus complexos ou a debater-se com botões pequenos, o que é uma grande vantagem para os concertos ao vivo.
No entanto, este é um artigo sobre o "melhor modelador de amplificadores", por isso vamos falar sobre como o Headrush Core também tem um grande impacto nos tons de guitarra. Uma das suas principais caraterísticas é a sua tecnologia de clonagem de ampl ificadores, que permite replicar os seus amplificadores favoritos e captar esse tom autêntico em formato digital.
Agora, embora possa pensar que precisa de fazer alarde do modelo Prime da Headrush, que é o seu irmão maior que oferece algumas funcionalidades extra, o Core oferece quase tudo o que o Prime faz, a um peso e preço muito mais baixos.
Para muitos, isso é uma grande vantagem, especialmente se for alguém que valoriza a portabilidade ou viaja regularmente para actuações. Utiliza um processador de sinal digital e software idênticos, pelo que não está a sacrificar o desempenho para poupar um pouco de peso. Na verdade, o Core é a nossa escolha preferida, porque lhe dá todos os elementos essenciais, sem comprometer a qualidade, num design elegante e compacto que não o vai atrasar.
5. Linha 6 Helix LT
Quando a Line 6 se aventurou pela primeira vez na modelação, a empresa foi recebida com ceticismo. Na altura, a ideia de que os modeladores digitais poderiam substituir os amplificadores de válvulas tradicionais parecia quase risível. Hoje em dia, e com o enorme sucesso da sua gama Helix, é claro quem se riu por último. O Helix LT é o mais recente capítulo desta jornada, que é basicamente uma versão despojada do seu principal modelador de floorboard.
Na sua essência, o Helix LT oferece muito do mesmo excelente desempenho que o seu irmão maior, mas a um preço muito mais acessível. Se pretende um modelador de nível profissional, mas não tem o orçamento para o Helix completo, o LT atinge o ponto ideal por pouco menos de $1.000.
Comparado com o Quad Cortex da Neural DSP ou com o Tone Master da Fender (que abordaremos mais à frente), o Helix LT mantém-se fiel. No entanto, há algumas áreas em que ele fica aquém.
Os modelos de amplificadores, embora excelentes, não têm o mesmo nível de refinamento que se encontra em alguns modelos de gama alta. A interface geral também é um pouco mais complicada. Dito isto, a Line 6 tem feito um trabalho admirável ao apoiar a gama Helix com actualizações regulares de software e firmware, melhorando continuamente os tons e as funcionalidades.
6. Hotone Ampero II Stomp
Se está à procura de um modelador económico, mas potente, que não poupa no som, o Hotone Ampero II Stomp é um sério concorrente. Com o seu Field Impulse Response Enhancement (F.I.R.E.) e a tecnologia Advanced CDCM HD, esta unidade compacta utiliza modelação dinâmica avançada para recriar a essência dos amplificadores clássicos.
Embora tudo isto possa soar como um monte de acrónimos, o Ampero II cumpre o que promete. Os modelos de amplificadores têm uma sensação orgânica, reactiva e natural, o que é uma surpresa refrescante tendo em conta o preço.
Uma das principais actualizações do Ampero II Stomp é o poder de processamento adicional que traz para a mesa. A Hotone melhorou a conversão analógico-digital e o processamento geral da linha original do Ampero. Por isso, apesar de ser compacto, o seu peso é muito superior.
Dito isto, o Ampero II Stomp é um pouco difícil em termos de caraterísticas. Uma desvantagem é a perda do pedal de expressão do Ampero original.
Dito isto, pode optar por um pedal de expressão externo se isso for um obstáculo para si. Portanto, embora não seja tão cheio de recursos quanto o original, ainda é uma opção sólida que não sacrifica o tom ou a usabilidade.
Apesar de o ecrã tátil de quatro polegadas ser um pouco mais pequeno do que o que pode encontrar em modelos de gama alta, é brilhante e nítido, perfeito para condições de iluminação menos que ideais. Quanto ao chassis, é durável e tem um ótimo aspeto, sendo definitivamente mais polido do que seria de esperar a este preço.
7. Universal Audio Lion '68 Super Lead
Para muitos guitarristas, ter uma grande variedade de modelos de amplificadores na ponta dos dedos é um grande atrativo, mas há um grupo crescente de músicos que só querem um. Se você deseja a potência bruta e a força de um Marshall Plexi clássico, mas não quer o incômodo de carregar uma pilha real, então o Universal Audio Lion '68 Super Lead pode ser o melhor modelador de amplificador para você.
Ao contrário do buffet de modeladores de amplificadores, o Super Lead é focado no laser. É um pedal centrado no Marshall que oferece exatamente o que se espera do icónico Plexi de 100W. Os modelos do tipo Marshall são notoriamente difíceis de acertar. Eles são exigentes, agressivos e lendários por uma razão. Mas a Universal Audio conseguiu, de alguma forma, capturar a magia do Plexi, fornecendo toda a potência, grind e clareza que se espera, sem a necessidade de aumentar o volume até 11. O Lion permite-lhe experimentar essa sensação, independentemente do volume.
Obtém um reforço integrado e um reverb para espaço adicional. Se gosta de predefinições de artistas, pode explorar o software da UA para encontrar opções de reverb maiores. No geral, é uma configuração simples, mas versátil, perfeita para músicos que desejam uma experiência plug-and-play perfeita.
8. Pedal Tonex da IK Multimedia
A IK Multimedia há muito que é líder em modelação baseada em software com o seu conjunto Amplitube, e agora trouxe a sua vasta experiência para o Pedal Tonex.
Na sua essência, o Pedal Tonex actua como uma interface de hardware para o software Tonex da IK Multimedia, permitindo-lhe aceder à sua extensa biblioteca de amplificadores modelados e perfilados. Tem acesso ao vasto arquivo da IK de amplificadores icónicos, perfis de pedais e muito mais, mesmo aos seus pés.
No entanto, embora o pedal Tonex seja excelente quando combinado com o seu software (e uma ligação USB), não é a interface mais intuitiva ou fácil de utilizar para quem procura a conveniência do plug-and-play. Ao contrário de outros modeladores que oferecem uma facilidade de utilização imediata, a interface do Tonex pode fazer com que o utilizador se atrapalhe com as definições corretas.
Em termos de modelação pura de amplificadores, no entanto, o pedal Tonex é difícil de superar na sua gama de preços. Se o seu foco principal é criar uma grande variedade de tons de amplificadores autênticos e não se importa de usar o software para desbloquear a biblioteca completa, este pedal é um valor incrível.
9. Fender Tone Master Pro
A Fender tem a reputação de construir alguns dos amplificadores mais icónicos da história, por isso não é surpresa que a empresa tenha decidido mergulhar no mundo da modelação de amplificadores com o Tone Master Pro. Esta unidade de chão adopta uma abordagem diferente de alguns dos seus concorrentes, optando pela modelação em grande escala em vez de se basear na captação de amplificadores específicos através da criação de perfis. E, embora possa não destronar todos os outros modeladores existentes, se for um aficionado da Fender, esta é uma ferramenta que vai definitivamente querer ter no seu arsenal.
O Tone Master Pro proporciona interpretações estelares de amplificadores Fender icónicos, desde o Twin Reverb de 65, com brilho e limpeza, até ao Bassman de 68.
Para além da modelação, também possui um conjunto de efeitos impressionante, oferecendo tudo, desde o clássico reverb de mola (um elemento básico do som da Fender) até reverbs de salão espaçosos e atmosféricos que o farão sentir como se estivesse a tocar numa catedral. O Tone Master Pro também inclui quatro loops de efeitos para adicionar os seus próprios pedais favoritos à mistura.
A interface do utilizador neste modelador de amplificadores tem um ecrã tátil de 7" que é brilhante, claro e intuitivo, enquanto as faixas de rabiscos facilitam o acompanhamento de predefinições e definições. Quando passa para o modo stompbox, tem basicamente uma verdadeira pedaleira mesmo à sua frente, pelo que toda a experiência é muito familiar.
10. Núcleo Boss GT-1000
O Boss GT-1000 Core pode ser pequeno, mas não se deixe enganar pela sua forma compacta. Obtém um pacote portátil com todo o mesmo poder de processamento que fez com que a série GT ganhasse seguidores leais. Com qualidade de áudio de 96kHz, é uma opção sólida para configurações de estúdio e ao vivo.
Oferece 24 efeitos e a capacidade de definir uma configuração de amplificador duplo para equipamentos estéreo complexos.
As caraterísticas do GT-1000 Core são surpreendentemente generosas para o seu pequeno design. Tem uma entrada e saída estéreo, entrada e saída MIDI, e envios e retornos de efeitos duplos. Se quiser integrar esta unidade numa configuração maior, esta é uma grande vitória.
Por outro lado, a interface não é tão fácil de utilizar como a de alguns dos seus concorrentes. Dito isto, o GT-1000 Core compensa estas pequenas desvantagens com o seu motor de efeitos robusto.
11. Amplificador atómico
A Atomic tem vindo a liderar o espaço de modelação de amplificadores compactos com a sua série Amplifire. Estas pequenas unidades combinam a solução amp-in-a-box com toda a conveniência de uma unidade multi-FX. O objetivo é dar aos músicos uma plataforma intuitiva e acessível para sons incríveis, com controlos de pré-amplificador fáceis de usar, uma interface tátil e efeitos incorporados.
Ao contrário de muitas unidades multi-FX tradicionais, a série Amplifire concentra-se em fornecer uma modelação completa com efeitos de alta qualidade, tudo num formato compacto e fácil de usar numa pedaleira.
É um dos amplificadores de modelação mais simples e acessíveis desta lista. Mesmo com o seu tamanho compacto, tem uma configuração de 12 interruptores, o que lhe dá muito controlo sem nunca parecer confuso.
Em termos de conetividade, o Amplifire tem opções de E/S simples e fáceis de utilizar que facilitam a integração na sua configuração. E com os seus efeitos incorporados, não precisa de arrastar uma pedaleira separada para obter os sons de amplificador que deseja.
12. NUX MG-400
As palavras "orçamento" e "modelação de amplificadores" não são frequentemente ouvidas na mesma frase. No entanto, o MG-400 destrói esse velho estereótipo, oferecendo um motor multi-efeitos com amplificadores de modelação ultra-actuais para o seu preço.
Embora o MG-400 não tenha um catálogo enorme de modelos de amplificadores (existem apenas 25 no total), cada um tem um som de qualidade. Cada modelo de amplificador foi cuidadosamente concebido e oferece tons utilizáveis e fiáveis que facilitam a seleção dos sons que realmente quer tocar. Há também oito modelos de amplificadores de baixo e uma bateria eletrônica integrada para compor músicas.
O que realmente faz com que o MG-400 se destaque de outros modeladores de amplificadores digitais é o seu looper incorporado e a interface USB, que facilitam a gravação e a ligação ao seu DAW para gravação em casa.
Apesar do facto de ser um "produto económico" de uma marca que pode não ter o mesmo prestígio que alguns nomes maiores, o MG-400 é uma ferramenta surpreendentemente excitante que qualquer nível de guitarrista pode apreciar.
Os modeladores soam tão bem como os amplificadores reais?
A diferença entre os amplificadores de modelação e os amplificadores analógicos reais diminuiu na última década. Muitos modeladores de amplificadores topo de gama soam indistinguíveis dos seus equivalentes de amplificadores de válvula. A qualidade de som que se pode obter com os modeladores mais recentes mantém-se incrivelmente bem.
Dito isto, ainda há um debate sobre se os modeladores podem realmente replicar a essência de um amplificador valvulado clássico. Alguns argumentam que existe uma qualidade intangível na coisa real, quer seja a interação entre o altifalante e o amplificador, a resposta natural à sua dinâmica de jogo ou simplesmente a ligação emocional que advém de possuir e tocar um amplificador lendário. Por mais avançada que seja a modelação, alguns músicos irão sempre jurar pela "alma" inigualável de um amplificador valvulado analógico.
A "sensação" é muitas vezes onde as coisas se tornam complicadas. Embora o som possa ser perfeito, os modeladores ainda lutam para replicar a resposta tátil de um amplificador real. Quando você toca em um amplificador valvulado, há uma reação imediata e orgânica que vem da cadeia de sinal analógico. No entanto, com a criação de perfis de amplificadores digitais, o seu sinal precisa de passar por várias etapas.
Primeiro, é convertido de analógico para digital e depois processado pelo modelador, antes de voltar a ser convertido para analógico e, por fim, ser emitido através do seu dispositivo de audição. Este processo demora algum tempo, mesmo que sejam apenas fracções de segundo.
Este atraso, denominado latência, é algo com que os modeladores digitais têm de se confrontar. Para o ouvinte casual, ou mesmo para a maioria dos músicos, este atraso é pouco percetível. No entanto, para os músicos experientes, especialmente aqueles que passaram anos com amplificadores de válvula, a sensação pode ser um pouco estranha. A resposta pode não ser tão imediata ou tão dinâmica como a que está habituado com um amplificador real.
Felizmente, com os mais recentes modeladores de amplificadores, os avanços no poder de processamento significam que a latência não é um problema tão grande como costumava ser, fazendo com que o processo de conversão digital para analógico pareça quase instantâneo.
Vale a pena comprar um modelador de amplificadores?
Se alguma vez desejou poder experimentar uma variedade de amplificadores de guitarra ou diferentes tipos de altifalantes sem ter de alternar entre efeitos ou comprar um camião de equipamento, então a resposta é provavelmente um retumbante sim.
Os amplificadores de modelação dão aos músicos acesso a vários amplificadores e tons em unidades únicas e fáceis de utilizar.
Enquanto um amplificador tradicional pode estar limitado a uma mão-cheia de controlos, os amplificadores de modelação oferecem uma série de funcionalidades avançadas como MIDI, que pode utilizar para mapear a sua lista de reprodução para controlar o seu equipamento enquanto toca.
Para os músicos em atuação, ter todos os sons e efeitos do seu amplificador activados em tempo real é um grande salva-vidas.
É claro que, se você é alguém que gosta da potência bruta e não processada de um amplificador valvulado de verdade, talvez ainda não esteja pronto para entrar na onda dos modeladores de amplificadores, e tudo bem. Mesmo assim, eu o encorajaria a sair e explorar os melhores modeladores de amplificadores por si mesmo!
