A música house progressiva tem um legado inconfundível e, em muitos aspectos, surgiu como o capítulo seguinte na história da música house. Enquanto o house propriamente dito nasceu nos clubes underground de Chicago, o progressive house emergiu da cena de clubes e raves do Reino Unido no início dos anos 90, impulsionado pela euforia e criatividade dessa época. Os produtores queriam fazer música que levasse os ouvintes numa viagem, tal como as jam bands psicadélicas dos anos 60 e 70.

As pessoas descrevem frequentemente o progressive house como melódico, hipnótico e emocional. Ao contrário dos seus primos mais duros, prospera na subtileza e nas mudanças graduais. As faixas normalmente apresentam camadas de sintetizadores exuberantes, sons atmosféricos elevados e uma sensação de progressão (daí o nome).

Neste guia, vamos explicar o que faz do progressive house o que é e, mais importante, como o pode fazer você mesmo. Iremos passo a passo, cobrindo tudo desde a criação do seu primeiro groove de bateria de progressive house até à construção de melodias de raiz. No final, terás as ferramentas e os truques necessários para criar faixas que poderiam estar confortavelmente num set de lendas como Sasha, John Digweed ou Hernan Cattaneo. Vamos começar!

O que é o Progressive House?

O house progressivo surgiu no início dos anos 90, evoluindo como uma resposta à energia da primeira vaga de house music.

O som pegou nas regras, dobrou-as, esticou-as e criou algo completamente único para os fãs habituais de house music. O termo em si tornou-se amplamente reconhecido em 1992, quando a Mixmag, uma das publicações de música de dança mais influentes da época, o descreveu como "uma nova raça de house britânico duro mas melodioso, forte mas pensativo, edificante e tranceiro". Essa descrição ainda é válida, mesmo décadas depois.

Embora o Reino Unido tenha sido um grande impulsionador do progressive house, não foi a única cena. Os produtores da Alemanha, Bélgica e Estados Unidos foram igualmente fundamentais na formação do som. Cada região trouxe o seu próprio sabor, criando um caldeirão de ideias que ajudou a definir os primeiros tempos do género.

Chamar ao progressive house um género único é como dizer que a pizza é uma coisa só. Claro, há algumas constantes, mas há um mundo de variações dentro dela. Na sua essência, o house progressivo tem tudo a ver com progressão. Os produtores criam tensão, criam libertação e colocam em camadas sons que evoluem ao longo de uma faixa.

Alguns artistas mantêm-se dentro dos seus limites, como Nick Warren ou Hernan Cattaneo, enquanto outros entram e saem, misturando elementos com techno, trance ou outros estilos. Pense em Eric Prydz, Deadmau5 ou até mesmo CamelPhat, ocasionalmente. É um termo amplo, e é isso que o torna excitante.

Uma das caraterísticas que definem o house progressivo é a sua abordagem aos arranjos. As faixas parecem muitas vezes organismos vivos, começando com uma base mínima e adicionando ou subtraindo camadas gradualmente. O resultado é um som que flui e reflui, e é também por isso que os DJs de progressive house são capazes de manter as pistas de dança ocupadas durante horas.

Agora, se está a pensar onde tudo começou, uma faixa é frequentemente considerada a pedra angular do house progressivo: Not Forgotten de Leftfield, lançada em outubro de 1990.

Esta faixa lançou as bases para o que o house progressivo se tornaria. A vibração icónica da canção foi um resultado direto da propensão de Leftfield para a experimentação. Eles foram um dos primeiros artistas a abraçar totalmente o cruzamento das influências do dub com o house, que se tornou uma marca do futuro som do género.

A evolução do Progressive House

Nos anos 90, editoras como a Guerilla Records, Hooj Choons e Renaissance tornaram-se sinónimos do som. Estas marcas defenderam artistas que viriam a definir a era dourada do género, incluindo Sasha, John Digweed e Leftfield.

No início dos anos 2000, o house progressivo começou a mudar. O género inclinou-se para elementos mais profundos e atmosféricos, com artistas como James Holden, Nathan Fake e Luke Chable a saírem das ervas daninhas.

Estes produtores expandiram a paleta sonora do house progressivo, experimentando melodias, texturas e até toques de influências indie e techno. As faixas começaram a ter menos a ver com a pura energia do clube e mais com a narração de histórias.

Por volta da mesma altura, o house progressivo começou a dividir-se em duas direcções distintas. De um lado, estavam os tradicionalistas que se mantiveram fiéis à essência melódica e evolutiva do género. Por outro lado, a ascensão do big room house começou a remodelar a definição de "house progressivo" nos círculos mainstream.

Actores como Swedish House Mafia e Alesso trouxeram elementos progressivos para os seus hinos prontos para os festivais. Embora inegavelmente popular, este som de sala grande tornou-se uma coisa própria, deixando o house progressivo tradicional a evoluir calmamente nos seus próprios termos.

Hoje em dia, o termo "house progressivo" pode significar muitas coisas, mas na sua essência, trata-se principalmente de criar uma progressão edificante. Artistas recentes como Lane 8, Yotto, Ben Böhmer e Marsh estão a carregar a tocha, criando música que parece expansiva e emocional, mantendo-se fiel às raízes do género.

Como criar uma faixa de Progressive House

Baixar os tambores

Vamos começar por construir a base da sua faixa de house progressivo - a bateria. O house progressivo normalmente é feito em tempo 4/4, com tempos que variam de 122 a 130 BPM.

Normalmente, gosto de começar por criar um kit de bateria de house progressivo em algo como o Drum Rack da Ableton, o Battery 4 da Native Instruments ou qualquer sampler que funcione para si. Para um kit sólido, vais precisar de:

• Um pontapé forte
• Uma seleção de chimbais fechados e abertos
• Uma palma ou uma tarola
• Algumas batidas de percussão como shakers, toms ou congas

As batidas devem ser profundas, mas firmes, as palmas/batidas de estalo devem situar-se bem nos médios superiores e os chimbais devem ser nítidos e brilhantes.

Crie uma faixa MIDI para o seu kick primeiro. Os kicks de house progressivo geralmente batem em cada quarto de nota (four-to-the-floor) para fornecer um pulso constante que impulsiona a faixa.

Assim que o kick estiver definido, pode programar o resto do groove da bateria em faixas separadas.

• Chimbais: Coloque os chimbais fechados nos offbeats para manter o ritmo animado. Os hi-hats abertos podem aparecer a cada par de compassos para variar.
• Clap/Snare: Solte-os na segunda e quarta batidas de cada compasso. Isto cria o groove clássico sobre o qual a maior parte da música de dança é construída.
• Percussão: Adicione shakers, rimshots ou toms para dar ao seu groove algum swing e carácter. Estes não precisam de tocar em todas as batidas. Normalmente gosto de os usar com moderação para dar movimento.

Preste muita atenção à velocidade quando estiver a programar e varie a velocidade dos seus hi-hats e batidas de percussão para os fazer sentir mais humanos.

Também gosto de aproveitar esta altura para limpar os meus elementos de bateria com EQ. Por exemplo, posso reduzir as frequências baixas desnecessárias nos hi-hats, palmas e percussão para evitar que entrem em conflito com o kick.

Uma nota rápida sobre o processamento de barramentos de bateria

É aqui que as coisas começam a parecer profissionais.

Agrupe todas as suas faixas de bateria num bus de bateria, uma vez que o processamento de tudo em conjunto ajudará a sua bateria a parecer coesa. No seu bus de bateria, considere adicionar:

• Compressão: Um toque de compressão de bus cola a sua bateria, suavizando os picos e dando uma sensação geral mais apertada (sou um grande fã do API 2500 para compressão de bus de bateria eletrónica).
• EQ: Adicione alguns aumentos ou cortes subtis para melhorar o carácter de todo o grupo de bateria (os EQs do tipo Pultec podem ser excelentes aqui).
• Saturação: Uma leve saturação pode adicionar calor e riqueza harmónica à sua bateria (eu gosto do Saturn 2, pois permite-me saturar os médios e agudos enquanto deixo os graves limpos).

Baixar o baixo

Agora que temos uma base sólida de bateria, está na altura de adicionar um pouco de força de baixo com uma linha de baixo.

O tipo de som de baixo que escolher dependerá do som que pretende dar à faixa. Um baixo forte e firme funciona bem com um bom bumbo, enquanto uma faixa mais atmosférica e hipnótica pode exigir um baixo mais redondo e subtil.

Alguns dos meus VSTs favoritos para linhas de baixo de house progressivo incluem o Sylenth 1 e o Massive X.

Recomendo que ouça algumas das suas faixas de house progressivo favoritas para obter algumas ideias rítmicas e melódicas para a sua linha de baixo.

Assim que estiver definido e tiveres algo que gostes, podes usar o sidechaining para evitar que o baixo entre em conflito com o kick. Neste contexto, podemos "chavear" o kick drum para controlar o volume do baixo.

Aqui está um vídeo que explica isto com mais pormenor:

Criar uma progressão de acordes

Agora que temos uma base sólida com a bateria e o baixo, vamos adicionar uma progressão de acordes.

Alguns dos meus VSTs favoritos para música house progressiva incluem Serum, Massive X e Omnisphere (especialmente para pianos e cordas).

Se tiveres feito a tua linha de baixo primeiro, podes derivar a tua progressão de acordes a partir daí. Ao analisar as notas da linha de baixo, pode identificar a tonalidade e encontrar uma progressão que funcione.

Se não for muito versado em teoria musical, não se preocupe! Muitos DAWs e VSTs oferecem ferramentas para gerar automaticamente progressões de acordes. Por exemplo, o Ableton Live tem uma ferramenta integrada chamada "Chord" que pode criar acordes com base numa determinada tonalidade e escala.

Se os seus acordes continuarem a parecer um pouco sem brilho, pode tentar adicionar efeitos como atraso e reverberação. Por exemplo, pode enviar os seus acordes para uma pequena sala ou prato sem pré-delay para os fazer sentir mais espaçosos.

Também gosto de adicionar delay diretamente às minhas faixas de acordes com uma mistura de 15-20% de wet mix e um delay de 1/8 de nota pontilhada que está sincronizado com as BPM da minha sessão.

Mais uma vez (e provavelmente vai começar a notar um padrão aqui), pode evitar a lama desnecessária nos sons graves filtrando os seus acordes e eliminando tudo o que estiver abaixo dos 80-100Hz.

Camada com cordas simples ou sintetizadores

A partir daqui, gosto muitas vezes de colocar os meus acordes em camadas com uma corda simples ou um pad de sintetizador. Este som sustentado pode ajudar a preencher o espaço entre as progressões dos acordes e criar uma experiência de audição mais envolvente.

Só precisa de criar uma barra deste som e depois repeti-la ao longo da faixa. Mantenha-o simples e deixe-o misturar-se com o fundo.

Escreva a sua melodia

É claro que a parte mais memorável da sua faixa de house progressivo será a sua melodia, e é por isso que deve passar algum tempo aqui para se certificar de que funciona. Existem infinitas formas de abordar os seus elementos melódicos, por isso vou apenas dar-lhe algumas dicas:

• Mantenha a simplicidade: Uma melodia simples e cativante é muitas vezes mais eficaz do que uma melodia complexa.
• Use arpejos: As linhas de sintetizador com arpejos são das melhores para adicionar energia e movimento.
• Referência à música Progressive House clássica: Ouça faixas clássicas de produtores de house progressivo como Sasha, John Digweed e Deadmau5 para se inspirar.

Por exemplo, a melodia icónica de "Strobe" de Deadmau5 é uma linha de sintetizador simples e repetitiva, mas é incrivelmente memorável.

Adicionar efeitos

Adoro fazer experiências com efeitos na música house progressiva, uma vez que existem imensas formas de experimentar. Com a maioria dos meus efeitos, gosto de criar faixas de retorno no meu DAW e adicionar reverbs ou delay a elas.

Por exemplo, posso adicionar um reverb maciço de um dos meus plugins de reverb favoritos, o Valhalla VintageVerb, e enviar a minha melodia para lhe dar uma sensação maior do que a vida.

Ou, posso enviar alguns dos meus elementos de bateria, como as palmas ou os chapéus, para um reverb de sala mais pequeno para fazer com que pareça que estão todos a ser "tocados" no mesmo espaço.

O Pro-R 2 da FabFilter é um dos melhores reverbs para sons de salas limpas.

Pode até divertir-se e utilizar os elementos da sua faixa como efeitos. Por exemplo, pode criar uma nova faixa de áudio e duplicar a sua caixa com um reverb longo definido como totalmente húmido.

A partir daí, imprima a faixa com o reverb longo e inverta-o para obter um riser de som natural.

Organizar a sua faixa

Uma das minhas formas favoritas de criar arranjos para as minhas faixas é usando referências. Ponha um par de auscultadores e ouça algumas faixas de house progressivo e veja como foram arranjadas.

Pode até colocá-lo diretamente no seu DAW e utilizar marcadores de arranjo para separar as várias secções.

A maioria das faixas de house progressivo tem intros, que são bastante mínimos. Os restantes elementos são frequentemente adicionados à medida que a faixa avança. Algumas das melhores faixas de house progressivo têm arranjos contrastantes com fluxos e refluxos (build-ups e drops, se preferir).

Uma faixa típica de house progressivo pode ser mais ou menos assim:

• Introdução
• Construção lenta
• Gancho
• Segunda construção
• Gancho ou gota principal
• Acumulação
• Outro

Não tenha medo de roubar arranjos de alguns dos seus produtores de house progressivo favoritos!

Mistura e masterização

Se misturar música não é realmente a sua praia ou se é novo no assunto, recomendo que consulte o nosso guia de iniciação.

Misturar música de dança eletrónica é realmente um jogo de bola completamente diferente do que misturar outros estilos de música, e há certas normas e técnicas que deve ter em mente.

Uma das minhas maiores recomendações é usar faixas de referência para comparar a sua mistura com faixas profissionais. REFERENCE é um dos meus plugins favoritos para isso.

Isto dar-lhe-á um guia aproximado para o equilíbrio do volume, EQ, compressão, panning, etc.

Claro que também pode verificar o algoritmo de masterização de IA único do eMastered, que foi criado utilizando algumas das ferramentas mais avançadas da indústria musical.

Considerações finais

Neste ponto, deve estar pronto para criar a sua própria faixa de house progressivo!

Se quiser saber ainda mais, consulte os nossos blogues sobre Como fazer música eletrónica: Um Guia para Iniciantes e Mixagem de EDM: O Guia Completo.