20 maneiras de encontrar inspiração para escrever músicas

20 maneiras de encontrar inspiração para escrever músicas 20 maneiras de encontrar inspiração para escrever músicas

Às vezes, você pode se sentar para escrever uma música e ideias surgem de você em uma cachoeira de inspiração para compor. Outras vezes, o processo de composição pode ser mais parecido com arrancar dentes.

O fato é que, se você ficar sentado o dia todo esperando a inspiração chegar, seu catálogo de músicas nunca crescerá além do tamanho de uma noz. Pior ainda, você pode simplesmente produzir a mesma bobagem de sempre, à la Nickelback (jk, amo vocês).

Se você já se viu sem ideias no departamento de criatividade, não se preocupe. Até os melhores compositores se encontraram no mesmo barco que você. Este artigo ajudará a estimular sua criatividade e fornecerá vários lugares para encontrar inspiração para compor nos próximos anos.

Vamos mergulhar!

Noções básicas de composição

Antes de começarmos a procurar maneiras de turbinar o processo criativo, vamos dar uma olhada mais de perto no que um compositor precisa fazer ao escrever uma música.

Letras de músicas

Sem palavras, uma música é simplesmente uma peça musical instrumental. As letras são incrivelmente importantes para o apelo emocional de uma música; a essência por trás da mensagem, se você quiser.

Música

O que (geralmente) torna uma música memorável são as ideias musicais contidas nela. Uma combinação de melodia, harmonia e ritmo que reforça a mensagem da música.

Produção

Finalmente, não vamos esquecer o aspecto de produção da composição. Escolher os instrumentos, criar o design de som, gravar, organizar e misturar tudo em uma música de sucesso.

Cada uma dessas áreas é sua própria arte, então vamos nos concentrar em cada uma delas e analisar algumas estratégias para se inspirar.

Encontrando inspiração para letras

Foto de Calum MacAulay no Unsplash

1. Mantenha um diário

Passamos por um tumulto de emoções e pensamentos diariamente. Capturá-las, idealmente em forma manuscrita, pode criar um baú de ideias líricas para músicas futuras.

Quando você se sentar para escrever sua próxima música e não tiver ideia sobre o que escrever, basta abrir seu caderno e começar a escrever.

2. Vá observar as pessoas

Os humanos fazem as coisas mais estranhas. Você já tentou simplesmente sentar em uma cafeteria e escutar clandestinamente as conversas que aconteciam ao seu redor? Ou apenas vendo o cara do outro lado da rua fazendo suas coisas e se perguntando qual é a história dele?

O mundo exterior pode gerar uma quantidade surpreendente de ideias criativas para o processo de escrita, seja uma história imaginária por trás do cara dançando na chuva ou um trecho de uma frase ouvida no Dunkin' Donuts.

3. Reinterprete uma memória pessoal

Essa é interessante e pode levar você a uma jornada bastante emocionante. Pense nas experiências pessoais de sua vida que foram particularmente emocionais e escreva sobre elas de uma nova perspectiva.

Por exemplo, se você se lembra de estar ao lado da cama de seu avô dizendo seu último adeus, tente escrever letras do ponto de vista dele. O que ele estaria dizendo? Como ele se sentiria?

4. Sonhe um pequeno sonho

Se os humanos fazem as coisas mais estranhas, os sonhos criam as experiências mais estranhas. Mas os sonhos podem ser uma ótima fonte de imagens surreais ou novas ideias sobre as quais escrever.

Tente manter um diário de sonhos ao lado da cama, anotando-o assim que acordar. Você nunca sabe qual experiência noturna bizarra gerará novas ideias de letras!

5. Leia

Quer se trate de livros, notícias (atuais ou históricas), obituários ou poesias, você certamente encontrará muita inspiração para suas próprias músicas. Uma notícia convincente pode ser um ótimo ponto de partida para uma música. Ler sobre a vida de alguém em um obituário pode inspirá-lo a escrever uma música sobre suas experiências, ou uma frase em um livro pode ser seu próximo livro.

Algumas das melhores letras já escritas foram inspiradas na palavra escrita. Então, coloque suas especificações e comece a ler!

Encontrando inspiração para ideias musicais

Foto de Caught In Joy no Unsplash

6. Ouça músicas novas

Como diz o ditado, a natureza abomina o vácuo e, se você ouvir apenas os mesmos 4 ou 5 artistas, sua própria escrita ficará obsoleta.

Faça questão de se expor a novas músicas regularmente. E quando digo novo, quero dizer novo para você. Esse pode ser o último lançamento de um gênero que você nunca ouviu antes ou de um artista do passado.

Ouça com atenção como a música é montada; como os acordes fluem? A melodia se concentra em uma única nota ou usa um amplo alcance?

Sair da sua zona de conforto para ouvir música terá o maior impacto na forma como você escreve músicas e desenvolverá suas habilidades como compositor.

7. Experimente com um novo instrumento

Muitos músicos desenvolvem certos hábitos sobre a forma como tocam seu instrumento. Por exemplo, quase sempre toco o primeiro acorde de uma progressão na segunda inversão. Eu não posso te dizer o porquê; é exatamente onde minhas mãos caem.

O resultado desses hábitos é que sua música acabará tomando sempre as mesmas formas, a menos que você faça questão de explorar maneiras diferentes de criar. E uma das melhores maneiras de fazer isso é pegar um instrumento diferente e escrever música nele.

Se você costuma escrever músicas com um violão, tente usar um piano e vice-versa. Essa pode ser uma ótima maneira de explorar acordes que você normalmente não usaria.

Para melodias, tente tocar com um instrumento monofônico, como saxofone ou violoncelo. Muitas vezes, você pode alugar instrumentos em uma loja de música local de forma bastante barata, e essa pode ser uma maneira divertida de os compositores aprimorarem suas habilidades.

8. Pegue um pacote de amostra

Às vezes, você só precisa ouvir algo novo para se inspirar, e navegar por um pacote de amostras pode ser uma ótima maneira de gerar novas ideias.

Mas não tenha preguiça: use sua criatividade e experimente cortar amostras para criar novas melodias ou batidas a partir das amostras do pacote.

Essa ideia também pode ser usada com suas próprias melodias ou com uma progressão de acordes que não foi cortada. Tente refazer a amostragem de uma faixa que você nunca terminou e veja em qual nova direção ela o envia.

9. Brinque com a estrutura da música

Da mesma forma que nossas mãos podem assumir as mesmas formas antigas ao criar melodias ou acordes, podemos acabar repetindo a mesma estrutura musical repetidamente.

As estruturas musicais são boas, e existem por uma razão, mas não há mal nenhum em mudar as coisas de vez em quando. Por exemplo, se você sempre começa com uma introdução que lembra o refrão, tente mergulhar direto em um verso sem introdução.

Se você estiver se sentindo selvagem, tente escrever uma música em uma forma que você nunca usou antes, como AABA, ou forma estrófica.

10. Reescreva um clássico

Há muita música boa por aí, e uma forma de estimular a inspiração para compor é reescrever algo que já existe. Pegue a letra de uma música e defina-a de uma forma completamente nova e diferente. Nova melodia, novos acordes, novo gênero. Música nova, quem é?

Isso pode ser difícil de fazer, pois você pode ter a tendência de voltar à melodia e aos acordes originais e familiares. Mas se você escolher uma música que não conhece bem - digamos, uma faixa de um álbum de Taylor Swift - é menos provável que caia nessa armadilha.

O objetivo aqui não é roubar, mas criar algo totalmente novo e, em seguida, descartar o prompt original.

Encontrando inspiração para a produção musical

Foto de Rezli no Unsplash

11. Defina um limite de tempo

Eu entendo; quando você está sendo criativo no estúdio, você quer passar um tempo explorando suas opções. Mas se você não se sentir inspirado ao produzir uma música, tente pressionar e definir um limite de tempo para terminar o trabalho.

Imagine que você absolutamente precisa entregar a mistura final em três horas. Você será forçado a tomar decisões rápidas e poderá se surpreender com o quanto isso pode impulsionar o processo criativo.

12. Estabeleça limites

Se você for como eu, terá um bilhão de sons e plug-ins para escolher ao produzir uma música. Com todas essas opções disponíveis, é fácil ficar preso no modo de paralisia de decisão e nunca realmente terminar as músicas em que você está trabalhando.

Da próxima vez que precisar de inspiração no departamento de produção, tente estabelecer alguns limites sobre quais ferramentas você usará (ou quais não usará).

13. Use sons encontrados

A vida é cheia de música, se você ouvir com atenção. Adquira o hábito de gravar tudo o que você ouve, seja com seu telefone ou, idealmente, com um gravador de alça como o excelente Zoom H2-N.

Sempre que precisar de inspiração, mergulhe na biblioteca de sons encontrada e veja o que você pode criar. Pode ser um loop percussivo que forma a espinha dorsal da música, uma amostra de ruído de porta que acaba como um bloco fechado ou simplesmente uma camada extra de ambiente na música.

14. Experimente uma nova forma de produzir

Uma mudança é tão boa quanto uma pausa, e isso também é verdade no mundo da produção de músicas. Se você não tiver ideias na área de produção, talvez seja hora de mudar a forma como você faz as coisas.

Se você sempre toca tudo sozinho, contrate um músico para definir algumas partes. (Certifique-se de concordar de antemão como a contribuição deles será compensada e creditada, seja com um contrato de trabalho contratado ou como uma divisão de música).

Sempre trabalha em uma DAW linear? Experimente produzir no Ableton ou montar uma música no Native Instrument's Maschine.

15. Leia biografias

Da mesma forma que ouvir grandes artistas pode levar à inspiração para compor, ler as biografias dos principais produtores musicais pode inspirá-lo a voltar para trás da mesa com um novo senso de propósito.

Aqui estão alguns ótimos exemplos para começar:

  • Rick Rubin: No Estúdio (Jake Brown)
  • Por trás do vidro, volume II (Howard Massey)
  • Como a música funciona (David Byrne)

Inspiração para tudo

Foto de AbsolutVision no Unsplash

Analisamos maneiras de encontrar inspiração para áreas específicas de composição. As estratégias a seguir são aplicáveis a todas as áreas do processo de composição.

16. Escreva todos os dias

Comprometa-se com uma rotina diária de escrita, mesmo que sejam apenas alguns minutos por dia esboçando uma letra ou uma ideia de melodia. A forma artística de compor é como um músculo; quanto mais você o usa, mais forte ele se torna.

17. Permita-se chupar

Uma das maiores barreiras à criatividade é você mesmo. Os compositores, naturalmente, querem escrever músicas de sucesso. Mas isso não significa que tudo que você escreve tem que ser ótimo. Muito pelo contrário, na verdade; para escrever as coisas boas, você precisa primeiro percorrer as partes ruins.

Então, permita-se simplesmente escrever músicas sem o espectro da excelência pairando sobre você. Você gostará mais de compor, será mais prolífico e, inadvertidamente, descobrirá algumas joias escondidas. Comece a escrever. Apenas faça isso...

18. Colabore

Duas cabeças são melhores do que uma, então tente compor por meio da colaboração. Isso tornará o processo muito menos assustador e gerará novas ideias nas quais você provavelmente não teria pensado sozinho.

19. Faça um desafio de composição

Desafios de composição são uma ótima maneira de produzir várias músicas e, ao mesmo tempo, se responsabilizar. A solidariedade de saber que existem outros compositores comprometidos com o mesmo objetivo ajudará você a se sentir inspirado quando o poço começar a secar.

Desafios de composição, como o Mês de Redação de Álbuns de Fevereiro (FAWM), incentivam os compositores a comparecerem, escreverem músicas e se manterem motivados. O desafio em si pode ser empolgante, e a comunidade global é um recurso maravilhoso para encontrar colaboradores, novos amigos e um lugar para conversar sobre suas próprias experiências.

20. Explore outras formas de arte

Por último, mas não menos importante, não se esqueça de que existe uma vida fora da composição. Reserve um tempo para explorar a arte em seu sentido mais geral; veja obras de artistas visuais, escultores, poetas, grafiteiros, artistas de rua, qualquer coisa criativa.

Todas essas experiências pessoais terão um impacto profundo em como você vê o mundo e, portanto, na arte que você faz.

Como disse a famosa frase de Stephen King:

“Os amadores se sentam e esperam por inspiração, o resto de nós simplesmente se levanta e vai trabalhar.”

―Stephen King, Sobre a escrita: uma memória do ofício

Agora vá em frente e escreva a música.

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