Por vezes, podemos sentar-nos para escrever uma canção e as ideias fluem de nós numa cascata de inspiração. Noutras ocasiões, o processo de composição pode ser mais como arrancar dentes.

O que se passa é que, se ficares sentado o dia todo à espera que a inspiração apareça, o teu catálogo de canções nunca irá crescer para além do tamanho de uma noz. Pior ainda, podes acabar por produzir os mesmos disparates de sempre, à la Nickelback (jk, adoro-vos).

Se alguma vez se viu sem ideias no departamento da criatividade, não se preocupe. Até os melhores compositores já se encontraram no mesmo barco que você. Este artigo vai ajudar a estimular a sua criatividade e dar-lhe uma série de locais onde pode encontrar inspiração para compor canções durante muitos anos.

Vamos mergulhar!

Os princípios básicos da composição de canções

Antes de começarmos a analisar as formas de impulsionar o processo criativo, vamos analisar mais detalhadamente o que um compositor tem de fazer quando escreve uma canção.

Letras de músicas

Sem palavras, uma canção é simplesmente uma peça de música instrumental. As letras são incrivelmente importantes para o apelo emocional de uma canção; a carne por trás da mensagem, se preferir.

Música

O que (geralmente) torna uma canção memorável são as ideias musicais nela contidas. Uma combinação de melodia, harmonia e ritmo que reforça a mensagem da canção.

Produção

Finalmente, não esqueçamos o aspeto da produção da composição. Escolher os instrumentos, criar o design de som, gravar, arranjar e misturar tudo numa canção de sucesso.

Cada uma destas áreas é um ofício próprio, por isso vamos concentrar-nos em cada uma delas e analisar algumas estratégias para nos inspirarmos.

Encontrar inspiração para letras de música

1. Manter um diário

Passamos por um tumulto de emoções e pensamentos diariamente. Se os registarmos, de preferência de forma manuscrita, podemos criar um baú de ideias para futuras canções.

Quando se sentar para escrever a sua próxima canção e não tiver ideia sobre o que escrever, basta abrir o seu caderno e começar a escrever.

2. Observar as pessoas

Os seres humanos fazem as coisas mais estranhas. Já alguma vez experimentou sentar-se num café e, sub-repticiamente, escutar as conversas que se passam à sua volta? Ou simplesmente observar o tipo do outro lado da rua a fazer as suas coisas e perguntar-se qual é a sua história?

O mundo exterior pode produzir uma quantidade surpreendente de ideias criativas para o processo de escrita, quer se trate de uma história imaginada por detrás do tipo que dança à chuva, ou de um excerto de uma frase ouvida no Dunkin' Donuts.

3. Reinterpretar uma memória pessoal

Esta é uma questão interessante e pode levá-lo a uma viagem bastante comovente. Pense em experiências pessoais da sua vida que foram particularmente emotivas e escreva sobre elas a partir de uma nova perspetiva.

Por exemplo, se se lembrar de estar ao lado da cama do seu avô a despedir-se pela última vez, tente escrever uma letra do ponto de vista dele. O que é que ele estaria a dizer? Como é que ele se sentiria?

4. Sonhar um pequeno sonho

Se os humanos fazem as coisas mais estranhas, os sonhos criam as experiências mais estranhas. Mas os sonhos podem ser uma óptima fonte de imagens surreais ou de novas ideias para escrever.

Tente manter um registo de sonhos junto à sua cama, escrevendo-os assim que acordar. Nunca se sabe qual a experiência nocturna bizarra que vai despertar novas ideias para letras de música!

5. Ler

Quer se trate de livros, notícias (actuais ou históricas), obituários ou poesia, encontrará certamente muita inspiração para as suas próprias canções. Uma notícia interessante pode ser um ótimo ponto de partida para uma canção. Ler sobre a vida de alguém num obituário pode inspirá-lo a escrever uma canção sobre as suas experiências, ou uma frase num livro pode vir a ser o seu próximo gancho.

Algumas das melhores letras alguma vez escritas foram inspiradas pela palavra escrita. Por isso, ponha os óculos e comece a ler!

Encontrar inspiração para ideias musicais

6. Ouvir música nova

Como diz o ditado, a natureza abomina o vácuo, e se só ouvirmos os mesmos 4 ou 5 artistas, a nossa própria escrita ficará obsoleta.

Faça questão de se expor a novas músicas regularmente. E quando digo nova, quero dizer nova para si. Pode ser o último lançamento de um género que nunca ouviu antes, ou um artista de outrora.

Ouça com atenção a forma como a canção é composta; como é que os acordes fluem? A melodia centra-se numa única nota ou utiliza uma gama alargada?

Sair da sua zona de conforto para ouvir música terá o maior impacto na forma como escreve canções e desenvolverá as suas capacidades como compositor.

7. Experimentar um novo instrumento

Muitos músicos desenvolvem certos hábitos relativamente à forma como tocam o seu instrumento. Por exemplo, eu toco quase sempre o primeiro acorde de uma progressão em segunda inversão. Não sei dizer porquê; é simplesmente onde as minhas mãos caem.

O resultado destes hábitos é que a sua música acabará por tomar sempre as mesmas formas, a não ser que faça questão de explorar formas diferentes de criar. E uma das melhores formas de o fazer é pegar num instrumento diferente e escrever música com ele.

Se normalmente escreve canções com uma guitarra, tente usar um piano e vice-versa. Esta pode ser uma óptima maneira de explorar acordes que normalmente não usaria.

Para as melodias, experimente tocar com um instrumento monofónico, como um saxofone ou um violoncelo. Muitas vezes é possível alugar instrumentos numa loja de música local a um preço bastante acessível, e esta pode ser uma forma divertida de os compositores desenvolverem as suas capacidades.

8. Obter um pacote de amostras

Por vezes, só precisa de ouvir algo novo para se inspirar, e navegar por um pacote de amostras pode ser uma óptima forma de gerar novas ideias.

Mas não seja preguiçoso - use a sua criatividade e experimente cortar os samples para criar novas melodias ou batidas a partir dos samples do pacote.

Esta ideia também pode ser utilizada com as suas próprias melodias ou com uma progressão de acordes que não tenha sido selecionada. Experimente fazer um re-sampling de uma faixa que nunca terminou e veja em que nova direção isso o leva.

9. Brincar com a estrutura da canção

Da mesma forma que as nossas mãos podem cair nas mesmas formas velhas e cansadas ao criar melodias ou acordes, podemos acabar por repetir a mesma estrutura de música vezes sem conta.

As estruturas das canções são boas e existem por uma razão, mas não há mal nenhum em mudar as coisas de vez em quando. Por exemplo, se começa sempre com uma introdução que faz lembrar o refrão, experimente mergulhar diretamente num verso sem qualquer introdução.

Se estiveres a sentir-te selvagem, tenta escrever uma canção numa forma que nunca tenhas usado antes, como AABA, ou forma estrófica.

10. Reescrever um clássico

Há muita música boa por aí, e uma forma de estimular a inspiração para escrever canções é reescrever algo que já existe. Pegue na letra de uma canção e coloque-a de uma forma completamente nova e diferente. Nova melodia, novos acordes, novo género. Uma nova canção, quem diria?

Mas se escolher uma canção que não conhece bem - por exemplo, uma faixa de um álbum da Taylor Swift - é menos provável que caia nesta armadilha.

O objetivo aqui não é roubar, mas sim criar algo completamente novo e depois abandonar a ideia original.

Encontrar inspiração para a produção musical

11. Definir um limite de tempo

Eu percebo; quando se está a ser criativo no estúdio, quer-se passar tempo a explorar as opções. Mas se te sentes sem inspiração quando estás a produzir uma música, tenta colocar a pressão e estabelecer um limite de tempo para terminar o trabalho.

Imagine que tem de entregar a mistura acabada em três horas. Será forçado a tomar decisões rápidas e poderá ficar surpreendido com a forma como isso pode impulsionar o processo criativo.

12. Estabelecer limites

Se fores como eu, terás um bilião de sons e plugins para escolher quando estiveres a produzir uma música. Com todas essas opções disponíveis, é fácil ficar preso no modo de paralisia de decisão e nunca terminar as músicas em que está a trabalhar.

Da próxima vez que precisar de alguma inspiração no departamento de produção, tente definir alguns limites para as ferramentas que vai utilizar (ou que não vai utilizar).

13. Utilizar sons encontrados

A vida está cheia de música, se ouvirmos com atenção suficiente. Adquira o hábito de gravar tudo o que ouve, seja com o seu telemóvel ou, idealmente, com um gravador de mão como o excelente Zoom H2-N.

Sempre que precisar de inspiração, mergulhe na sua biblioteca de sons encontrados e veja o que pode criar. Pode ser um loop de percussão que forma a espinha dorsal da música, um rangido de porta samplado que acaba como um pad gated, ou simplesmente uma camada extra de ambiente na música.

14. Experimentar uma nova forma de produzir

Uma mudança é tão boa como uma pausa, e isto também é verdade no mundo da produção de canções. Se lhe faltarem ideias na frente da produção, talvez seja altura de mudar a forma como faz as coisas.

Se toca sempre tudo sozinho, contrate um músico para fazer algumas partes. (Certifique-se de que acorda previamente a forma como a sua contribuição será compensada e creditada, quer através de um contrato de trabalho por encomenda, quer através de uma divisão da canção ).

Trabalha sempre numa DAW de base linear? Experimente produzir no Ableton ou compor uma música no Maschine da Native Instrument.

15. Ler biografias

Da mesma forma que ouvir grandes artistas pode levar à inspiração para compor canções, ler as biografias dos principais produtores musicais pode inspirá-lo a voltar para trás da secretária com um novo sentido de propósito.

Eis alguns exemplos excelentes para começar:

• Rick Rubin: No Estúdio (Jake Brown)
• Atrás do Vidro Vol II (Howard Massey)
• Como funciona a música (David Byrne)

Inspiração para tudo

Analisámos formas de encontrar inspiração para áreas específicas da composição. As estratégias que se seguem são aplicáveis a todas as áreas do processo de composição.

16. Escrever todos os dias

Comprometa-se com uma rotina diária de escrita, mesmo que sejam apenas alguns minutos por dia a esboçar uma letra ou uma ideia de melodia. A forma de arte da escrita de canções é como um músculo; quanto mais o usar, mais forte se torna.

17. Permita-se ser mau

Uma das maiores barreiras à criatividade somos nós próprios. Os compositores, muito naturalmente, querem escrever canções de sucesso. Mas isso não significa que tudo o que se escreve tem de ser ótimo. Muito pelo contrário, de facto; para escrever as coisas boas, tem de passar primeiro pelas partes más.

Por isso, permita-se simplesmente escrever canções sem o espetro da excelência a pairar sobre si. Vai gostar mais de escrever canções, vai ser mais prolífico e vai descobrir inadvertidamente algumas jóias escondidas. Comece a escrever. Apenas faça...

18. Colaborar

Duas cabeças são melhores do que uma, por isso tente escrever canções em colaboração. O processo será muito menos assustador e surgirão novas ideias que provavelmente não teria pensado sozinho.

19. Fazer um desafio de escrita de canções

Os desafios de escrita de canções são uma óptima maneira de produzir um monte de canções enquanto se responsabiliza por elas. A solidariedade de saber que há outros compositores empenhados no mesmo objetivo vai ajudá-lo a sentir-se inspirado quando o poço começar a secar.

Os desafios de escrita de canções, como o February Album Writing Month ( FAWM ), incentivam os compositores a aparecer, a escrever música e a manterem-se motivados. O desafio em si pode ser emocionante, e a comunidade global é um recurso maravilhoso para encontrar colaboradores, novos amigos e um lugar para falar sobre as suas próprias experiências.

20. Explorar outras formas de arte

Por último, mas não menos importante, não te esqueças que existe uma vida fora da escrita de canções. Tire algum tempo para explorar a arte no seu sentido mais geral; veja obras de artistas plásticos, escultores, poetas, artistas de graffiti, artistas de rua, qualquer coisa criativa.

Todas estas experiências pessoais terão um impacto profundo na forma como vê o mundo e, consequentemente, na arte que faz.

Como disse o famoso Stephen King:

"Os amadores sentam-se e esperam pela inspiração, o resto de nós levanta-se e vai trabalhar."

-Stephen King, On Writing: A Memoir of the Craft

Agora vai em frente, e escreve a música.