Atunci când vine vorba de obținerea unei melodii excelente, unul dintre termenii cheie de înțeles este gama dinamică. Deși termenul se poate referi la multe lucruri, vom detalia mai jos exact ce este gama dinamică și cum o puteți încorpora corect în sesiunile dvs. Să trecem la treabă!

Ce este gama dinamică în audio?

În forma sa cea mai pură, gama dinamică în producția muzicală este pur și simplu diferența de decibeli (dB) dintre cele mai silențioase și cele mai puternice sunete dintr-un mixaj sau fișier audio. Prin urmare, melodiile cu o gamă dinamică largă vor avea un decalaj mai mare între sunetul cel mai puternic și sunetul liniștit în comparație cu melodiile cu o calitate a sunetului mai constantă.

Gama dinamică se poate referi și la cele mai puternice și mai silențioase sunete pe care hardware-ul sau sistemele audio le pot reprezenta în mod corespunzător. Intervalul inferior al acestei valori se numește zgomot de fond. Pragul de zgomot este nivelul de zgomot pe care îl creează în mod natural un echipament. Fiecare echipament are un anumit nivel de zgomot care trebuie luat în considerare în timpul procesului de mixare.

Nu puteți evita zgomotul de fond nici măcar cu un echipament la fel de simplu ca un cablu audio, dar este important să îl recunoașteți, astfel încât să puteți crea un mix cât mai curat posibil.

Pentru un instrument muzical sau un sistem de cabluri, gama dinamică este, prin urmare, distanța dintre nivelul minim de zgomot și cel mai puternic vârf al sunetului. Sunetele care depășesc gama dinamică a unui echipament devin inconfortabil de puternice, ceea ce s-ar putea numi distorsiune.

Cu alte cuvinte, gama dinamică este distanța dintre cea mai silențioasă și cea mai puternică. În producția muzicală, inginerii audio iau constant în considerare gama dinamică în deciziile lor de înregistrare, mixare și masterizare.

Cum se modifică gama dinamică?

În general, gama dinamică este modificată prin procesul de compresie. Compresoarele reduc diferența de volum dintre sunetul cel mai puternic și cel mai liniștit, modificând astfel dinamica generală și gama dinamică a unei piese.

În timpul procesului de masterizare, inginerii utilizează compresoare și compresoare ultra-puternice numite limitatoare pentru a modela gamele dinamice. Ca rezultat al evidențierii celor mai moi pasaje dintr-o piesă muzicală, compresia are, de asemenea, efectul de a face semnalele prelucrate mai puternice.

Este demn de remarcat faptul că există extreme în ambele direcții: Domeniile dinamice prea largi pot fi încântător de dinamice, dar lipsite de intensitatea sonoră necesară pentru o experiență de ascultare standard. Pe de altă parte, o gamă dinamică îngustă poate fi prea comprimată, făcând o melodie inconfortabil de puternică și lipsită de energia dinamicii originale.

Cât de multă gamă dinamică putem auzi?

Este demn de remarcat faptul că gama de auz uman este limitată la o gamă dinamică maximă. În general, gama dinamică maximă pentru oameni este de aproximativ 120 dB între cel mai slab semnal pe care îl putem detecta și momentul în care distorsiunea începe să creeze durere fizică.

Compresia este foarte necesară pentru a ajuta la satisfacerea gamei noastre maxime. De exemplu, gama dinamică maximă pentru audio analogic este undeva între 50 și 60 dB. Cu toate acestea, audio digital este un joc cu totul diferit.

Gama dinamică teoretică a cuantizării audio digitale pe 20 de biți este de 120 dB. Depășind această limită, gama dinamică teoretică a sunetului digital pe 24 de biți oferă o gamă dinamică de 144 dB, din care auzul uman nu poate detecta o mare parte, deoarece pragul nostru este de 120 dB.

Deoarece există o mare varietate între nivelul de ieșire cel mai scăzut și cel maxim al unei melodii date, gama dinamică va varia de la o piesă la alta.

Nu există o cheie magică pentru a găsi gama dinamică ideală a pistei dvs., dar înțelegerea relației dintre compresia audio și modul în care aceasta afectează semnalul vă va ajuta să găsiți punctul optim pentru orice înregistrare particulară.

Care este diferența dintre gama dinamică și SNR?

SNR reprezintă raportul semnal/zgomot și este adesea comparat cu gama dinamică. Deși acești termeni sunt adesea utilizați în mod interschimbabil, ei nu sunt neapărat același lucru. Raportul semnal/zgomot este, în esență, distanța dintre vârfurile medii ale unui semnal și nivelul de zgomot minim.

Spre deosebire de raportul semnal/zgomot, gama dinamică nu depinde neapărat de un semnal: Limita cea mai joasă a unei game dinamice este pur și simplu cel mai moale sunet care nu are o ieșire distorsionată.

Un raport semnal/zgomot optimizat înseamnă pur și simplu că aveți suficient semnal de la un echipament care curge pentru a contracara zgomotul inevitabil care provine din utilizarea unui echipament. La cel mai elementar nivel, un raport semnal/zgomot bun este atunci când semnalul dvs. live este deasupra nivelului de zgomot.

Gama dinamică poate fi utilizată în sens mai larg pentru a distinge cele mai moi și cele mai puternice puncte măsurate într-un mixaj.

Gama dinamică în funcție de gen

În mod interesant, gama dinamică ideală variază oarecum în funcție de gen. Un studiu a constatat că gama dinamică a genurilor populare precum muzica pop, rap sau rock este de obicei mai mică decât cea a eșantioanelor din genurile clasice precum opera și orchestra.

Într-un fel, acest lucru are mult sens. Mulți ascultători caută o experiență de ascultare lină și amplificată, cu un volum optim care să curgă de la o melodie la alta.

Pe de altă parte, ascultătorii de muzică clasică ar putea să remarce cu precădere diferența dintre înregistrările de interpretare. Aceștia tânjesc după nuanțe în semnale și, prin urmare, vor fi mai dispuși să sacrifice decibeli dacă acest lucru înseamnă că pot auzi subtilitățile unei anumite piese cu o gamă dinamică mai largă.

De departe, cea mai mare gamă dinamică medie a fost găsită de fapt în înregistrările vocale. Cu muzica pop și rock la capătul cel mai puternic al spectrului, vocile noastre brute se află pe cealaltă parte a monedei.

Un lucru este sigur. Modul în care procesăm sunetele sursă și sunetele digitale este complet diferit. Ne dorim diferite tipuri de game dinamice în funcție de ceea ce ascultăm.

Gama dinamică și masterizarea

O mare parte din masterizare se reduce la utilizarea compresiei pentru a găsi gama dinamică perfectă pentru o anumită piesă, dar acest lucru poate fi mai ușor de spus decât de făcut. O sesiune de masterizare de bază curge de la egalizare, la compresie, la limitare, dar fiecare dintre acești pași poate fi împărțit în subseturi mai mici.

Masterizarea poate fi simplă, dar asta nu înseamnă că este ușoară. Această etapă finală a producției muzicale vă cere să lustruiți un sunet și să creați o experiență de ascultare lină, fără a distruge dinamica care conferă unei piese caracterul său înnăscut.

Capcanele neglijării gamei dinamice a unui cântec sunt clare: cei care comprimă un semnal atât de mult încât gama sa dinamică devine practic inexistentă riscă să sugă viața din cântec sau chiar să creeze distorsiuni inutile.

La celălalt capăt al spectrului, puteți avea cu siguranță o gamă dinamică mult prea largă cu o compresie prea mică, ceea ce duce la o performanță care este greu de auzit, prea dinamică și, în unele cazuri, neșlefuită.

Ideea este că găsirea unei game dinamice optime nu este un proces liniar. Mai degrabă va varia foarte mult în funcție de sunetul pe care încercați să îl obțineți și de capacitățile sistemului dumneavoastră.

Să înveți cum să evaluezi și să produci o gamă dinamică optimă pentru orice melodie poate necesita ani de pregătire, experiență de ascultare concentrată. Din fericire, puteți utiliza servicii precum Emastered pentru a face munca grea pentru dvs. Algoritmii noștri sunt optimizați pentru a găsi gama dinamică perfectă pentru muzica dvs. astfel încât să puteți crea în mod fiabil muzică lustruită, masată fără efort .

Războiul sonorității și viitorul muzicii

În ultimii 30 de ani, cantitatea de compresie și limitare utilizată atât pentru melodiile de performanță, cât și pentru cele de studio a devenit, fără îndoială, mai puternică. Acest lucru a creat o diviziune în rândul muzicienilor, adesea denumită "războiul sonorității", și i-a determinat pe mulți să ceară înapoi complexitatea dinamică.

Ideea este că reducerea culturală a gamei dinamice și, prin urmare, a intensității amplificate, ne-a făcut să pierdem nuanțele din mixajul unei melodii. Complexitatea dinamică este aplatizată pe măsură ce continuăm să comprimăm la o rată mai mare. De asemenea, este demn de remarcat faptul că majoritatea serviciilor de streaming folosesc propria lor formă de normalizare, astfel încât să nu fie prea tare trecerea de la o piesă la alta.

O mare parte din împărțirea volumului sonor a apărut ca urmare a dezvoltării unor noi genuri precum hip hop și Nu-metal în anii '90. Spre deosebire de generațiile anterioare de muzică, aceste genuri emergente au acordat prioritate unei mai mari fluctuații a sunetului, cu un volum mai puțin constant. Rezultatul? Nevoia de mai multă compresie.

Pe măsură ce genurile au evoluat, au evoluat și gusturile noastre. Începutul anilor 2000 a fost plin de experimente în materie de sunet, ceea ce ar fi putut contribui și la utilizarea sporită a compresiei. Indiferent de opiniile dvs. cu privire la războiul sonorității, este clar că casetele noastre muzicale nu doar că ne modelează ceea ce ascultăm, ci ne influențează direct și modul în care alegem să producem, să mixăm și să masterizăm muzica.

Gama dinamică preferată de astăzi ar putea să nu fie același sunet de mâine. Și tocmai asta face muzica atât de interesantă. Bucurați-vă de reglarea fină a gamei dinamice a piesei dvs. pentru a scoate în evidență tot ce este mai bun din muzica dvs.