Scrierea unui cântec este un proces plăcut pentru fiecare cantautor de acolo, cu toate acestea, ei vor recunoaște în mod incontestabil lupta care vine cu ea dacă îi întrebi. Avem tendința de a vedea marii compozitori, precum John Mayer, ca pe niște artiști care aruncă idei noi peste o linie melodică grozavă și, în mod miraculos, sună bine, fără niciun proces creativ. În realitate, fiecare mare compozitor are un proces complex de scriere pe care îl urmează meticulos pentru a produce un cântec bun.

În industria muzicală rapidă din zilele noastre, nu avem nicio șansă să vedem călătoria muzicală din spatele unei piese. O ascultăm și apoi trecem mai departe, fără să știm cum s-a ajuns de la ideea inițială la o întreagă structură de cântec. Suntem mulțumiți de cum ne face să ne simțim, dar nu privim niciodată dincolo și nu încercăm să înțelegem procesul de scriere.

Scrierea versurilor este, fără îndoială, unul dintre cele mai importante aspecte ale compunerii cântecelor. Producătorii muzicali știu acest lucru și preferă să angajeze un compozitor care își cunoaște procesul, mai degrabă decât să arunce versuri la întâmplare peste ideile lor muzicale.

Chiar și formațiile de succes ajung la un punct în care trebuie să angajeze un compozitor, altul decât cântărețul-compozitor inițial. Acest lucru le ajută să îmbunătățească calitatea procesului de producție muzicală și, în unele cazuri, să depășească blocajul scriitorului. Acest lucru vă arată câtă muncă se desfășoară în spatele cortinei, la care noi nu suntem martori.

Ți-ai început cariera muzicală, ai scăpat o progresie frumoasă de acorduri peste un ritm antrenant. Acum trebuie să scrii, dar versurile pe care le pui pe hârtie nu par să te satisfacă. Aceasta este, cel mai probabil, o problemă legată de procesul de scriere, iar în acest articol, dorim să vă arătăm 10 tehnici acționabile care vor afișa rezultate tangibile.

Aceste sfaturi de songwriting se aplică oricărui tip de carieră de compozitor și, citindu-le în întregime, veți putea recunoaște toate tipurile de blocaje în procesul dvs. creativ. Apoi vă veți găsi capabil să le atacați cu unul dintre aceste sfaturi aplicabile pe care vi le vom prezenta.

Veți putea scrie cântece mai repede, în mod autentic și fără să vă pierdeți în gândire.

Să începem.

1. Păstrați simplitatea.

Acesta este unul dintre acele sfaturi care sunt mai ușor de spus decât de făcut. Este foarte ușor de înțeles să fii obsedat să scrii melodii care să uimească publicul tău, însă ironia este că marea majoritate a melodiilor pop și rock de succes sunt în principal simple. Progresia acordurilor este ușor de asimilat și de acompaniat, iar versurile sunt cu totul altceva decât complexe.

Credem că avem nevoie de un conținut liric revoluționar care să ne facă numele să răsune peste tot, dar luați cântecele noastre preferate din istorie și vă veți da seama că au rezistat în timp pentru că erau ușor de reținut.

Ceea ce contează este ceea ce ai de spus publicului tău. Atunci când scrieți un cântec, gândiți-vă la ascultătorii dumneavoastră și faceți în așa fel încât să le fie ușor să vă înțeleagă mesajul și să vă rețină melodiile. Aceasta este ceea ce face ca o mulțime de hituri pop să fie ușor de reținut și de neuitat.

2. Înregistrează-te.

Este foarte frecvent ca autorii de cântece să respingă un cântec nou înainte chiar de a înregistra un proiect, doar pentru a vedea că alți oameni îl iubesc odată ce este pe bandă. Încercați să vă faceți un obicei din a vă înregistra din când în când în timpul procesului. De fiecare dată când adăugați ceva sau schimbați ceva, scoateți microfonul și înregistrați. Acest lucru vă va da o idee despre cum sunați, ce funcționează pentru stilul dvs. și ce nu.

Chiar dacă nu vă place în cele din urmă, vă veți trezi cu mai multe idei la care vă puteți întoarce mai târziu în timp ce creați muzică. Este un sentiment minunat să te întorci la o idee veche pe recorderul vocal și să realizezi că are potențial. În plus, munca de bază a fost deja făcută pentru tine de către sinele tău din trecut.

Înregistrarea este, de asemenea, o modalitate excelentă de a împărtăși cu prietenii și familia pentru feedback, deoarece un compozitor trebuie să aibă o idee despre cum va reacționa publicul la stilul său.

3. Lucrați la linia melodică.

Uneori, linia melodică nu se potrivește cu ceea ce ai încercat să transmiți în producția ta, lăsându-te frustrat. Încercați din răsputeri să adăugați o linie de bas sau să scrieți versuri, dar pur și simplu nu sună bine. Încearcă să lucrezi la melodia ta sau chiar să o schimbi.

Schimbarea este o sursă de inspirație, de aceea creatorilor le place să schimbe decorul atunci când se confruntă cu blocajul scriitorului. Schimbarea unuia sau a mai multor aspecte ale melodiei tale va crea o senzație nouă pentru cântec, oferindu-ți un peisaj mental muzical diferit din care te-ai putea inspira. Nu ezitați să încercați.

Lucrați la progresia acordurilor, folosiți un alt instrument sau chiar adăugați altele noi. S-ar putea să vă puneți creierul în mișcare și să îi oferiți un set proaspăt de idei noi. Desigur, este recomandat să salvați o schiță a melodiei înainte de a începe să lucrați la ea sau de a o schimba complet.

4. Luați pauze.

Când lucrăm la cântecele noastre, avem tendința de a le face personale. Dacă întâmpinăm vreodată blocajul scriitorului atunci când scriem muzică, încercăm să ne forțăm să terminăm cântecul. Din păcate, nu așa funcționează creierul creativ, cel mai probabil veți avea o descoperire a doua zi, în timp ce faceți duș sau beți nevinovat o cafea afară.

Creierul creativ funcționează mai bine în medii puțin stresante, unde se poate relaxa și conecta punctele pentru a furniza mai multe idei. Așadar, dacă te simți blocat cu cântecul tău, ia o pauză. Este atât de important pentru creierul nostru să se odihnească din când în când. Forțarea procesului de scriere a unui cântec îi înrăutățește în general calitatea.

Trăim într-o societate care încurajează o activitate cerebrală ridicată din momentul în care ne trezim până când dormim, dar nu trebuie să fie așa. Dacă faceți câteva cercetări cu privire la cei mai creativi oameni de pe pământ, veți descoperi că aceștia nu iau cu ușurință odihna creierului. Este pentru ei un proces la fel de important ca arta lor.

5. Exersați pe schițe brute.

Nu orice cântec trebuie să fie făcut pentru publicare, mai ales dacă sunteți începător. Aveți nevoie de schițe brute pentru a vă construi mușchii de songwriting. Acesta este unul dintre cele mai importante sfaturi de scriere a cântecelor. Aruncăm niște progresii de acorduri, adăugăm un kick și o snare și decidem că acesta va fi următorul cântec care va apărea. Nu trebuie să fie așa. Gândiți-vă la fel ca un culturist care trebuie să repete aceleași mișcări timp de ani de zile înainte de a se expune în competiții, compoziția dumneavoastră are nevoie de același tip de repetiție pentru a atinge o anumită măiestrie.

Nu-ți fie teamă să cânți și să experimentezi pe piesa ta. Ascultați și decideți dacă sunați bine, apoi exersați făcând mai multă muzică. Piesa potrivită va apărea și veți ști când sunteți gata să o publicați. Recunoscând că lucrezi la o schiță brută, îi vei da creierului tău permisiunea de a avea mai multă libertate atunci când lucrezi la piesa ta. Nu se știe niciodată când o schiță brută se poate transforma într-un cântec bun.

6. Stabiliți unele limite.

Creativitatea are un aspect de inspirație spontană care îi atrage pe artiști și are avantajele sale. Cu toate acestea, aducerea unor limite inspirației tale te-ar putea ajuta să devii mai eficient în procesul de compunere a melodiilor. Definiți personaje, o poveste scurtă, un număr limitat de acorduri sau orice altceva care va stabili direcții și vă va ușura ulterior deciziile în timpul compunerii.

Această structură îți va genera progresul atât de natural încât nici nu vei observa că avansezi în cântecul tău. Crezi că te limitezi doar la limitele pe care ți le-ai stabilit, dar, în schimb, îți dezvolți compoziția în aceeași direcție. În acest fel, fiecare element al cântecului tău se va încadra în viziunea ta pentru că a fost definit înainte de a începe.

Inutil să spun că, în prezent, majoritatea melodiilor urmează aceeași structură generală, cu mici modificări pentru a le face să pară diferite. Mai ales cântecele pop.

7. Capturați-vă ideile.

Una dintre cele mai frecvente greșeli în rândul compozitorilor începători este să lase o idee necontrolată înainte de a ajunge în studio. Majoritatea ideilor ne vin în timp ce facem duș, mâncăm sau conducem pe autostradă, iar cel mai frecvent reflex pe care îl avem este să o lăsăm până ajungem acasă. În cele din urmă ajungem acasă și nu găsim nimic, deoarece ideea a fost îngropată sub conversațiile de la serviciu sau sub altceva.

Acesta este motivul pentru care compozitorii trebuie să aibă la ei un reportofon pentru melodii și sunete și un caiet pentru conținutul liric. În momentul în care vă vine o idee, o treceți pe hârtie și înregistrați cum credeți că ar suna pe reportofon. Ideea dvs. este astfel securizată și pregătită pentru a fi utilizată la studio.

Dacă simțiți că este prea mult să cărați un caiet și un înregistrator vocal, telefonul dvs. poate face toate acestea. Trebuie doar să vă captați ideile și să vedeți cum productivitatea dvs. se ridică la ceruri.

8. Studiați referințele pistei dvs.

Atunci când scrieți un cântec, este foarte util să vă păstrați în minte piesa de referință. Folosiți un cântec care vă inspiră spre direcția pe care doriți să o ia compoziția dumneavoastră. Studiați ritmul, disecați linia de bas și analizați progresia acordurilor. Acest lucru vă oferă ceva cu care să vă comparați cântecul în ceea ce privește calitatea sunetului și finalizarea generală.

Este o practică obișnuită în rândul producătorilor de muzică. Atunci când lucrați cu ei, aceștia vă cer de obicei o piesă de referință. Aceasta le oferă o idee despre cum va evolua piesa și, în general, le ușurează procesul.

Puteți folosi acest sfat în orice moment al procesului dumneavoastră, chiar dacă nu scrieți muzică. Luați-vă melodiile preferate și deconstruiți-le de la titlu la outro. Aflați puțin câte puțin ce le face să fie cântece grozave și veți găsi aceste informații gata data viitoare când veți scrie un cântec.

9. Învățați teoria muzicii.

Teoria muzicii vă va lărgi înțelegerea muzicii și, prin urmare, va aduce mai multe elemente pe care creierul dumneavoastră le va sintetiza în idei muzicale. Te va face să privești progresiile de acorduri obișnuite în mod diferit și vei fi capabil să îmbunătățești ideile simple în mod logic.

Nu trebuie să le învățați pe toate dintr-o dată, ci doar câteva cunoștințe de bază pentru a vă îmbunătăți calitatea materialelor și pentru a ști ce faceți din punct de vedere muzical. Ați putea începe cu teoria din spatele unui acord major sau a unei progresii de acorduri minore și să învățați diferite forme pentru a le cânta, de exemplu.

Poate părea un cuvânt fantezist, dar teoria muzicii este sensul din spatele a tot ceea ce facem în muzică. Scrierea cântecelor tale va beneficia de pe urma ei și nu vei mai rămâne blocat în aceleași patru acorduri.

Iată o listă cu ceea ce credem noi că vă va ajuta să scrieți cântece imediat:

• Ritm: Semnături temporale, ritmuri în afara ritmului, etc.
• Citirea foilor muzicale: Clefe, duratele notelor, ritmuri etc.
• Progresii de acorduri: Progresii comune de acorduri, cadențe, forme de acorduri etc.
• Scări: Scări majore și minore, tonalități.
  

10. Scrieți departe de instrumentele voastre.

Poate părea foarte logic să rămâi la pian atunci când scrii versuri, însă nu este cea mai inovatoare cale. S-ar putea să funcționeze foarte bine, dar există riscul de a cădea în tipare familiare de scriere a melodiilor.

Abilitățile tale la un instrument sunt limitate, imaginația ta nu. Prin urmare, mai degrabă decât să începeți să cântați la un instrument, mergeți la o plimbare și fredonați câteva melodii.

După ce obțineți o linie de bază și o structură, mergeți acasă și creați o progresie de acorduri care să o susțină. Este vorba despre a aduce instrumentele și instrumentele tale la viziunea ta, nu invers.

Celebrul Tom Waits avea un mod foarte unic de a compune cântece. Se așeza în jurul a patru sau cinci aparate de radio și pornea un canal diferit pe fiecare dintre ele. Asculta furtuna de cântece suprapuse și se inspira pentru următorul său cântec. Acest lucru arată că uneori trebuie să te îndepărtezi de instrumentele tale și să încerci modalități unice de a găsi inspirația.

O greșeală foarte frecventă a începătorilor este să producă un cântec întreg fără versuri, iar apoi să se străduiască să le integreze. Proiectul dvs. ar trebui să se dezvolte în jurul versurilor, deoarece acestea sunt o componentă cheie în structura cântecului.

11. Învățați structurile cântecelor.

Dacă începeți un puzzle fără să știți cum arată rezultatul final, cel mai probabil veți paria orbește pe ce piesă merge unde. Același lucru este valabil și pentru compunerea cântecelor. Ai nevoie de o pânză pentru procesul tău creativ și ai nevoie ca aceasta să fie personalizată. Fiecărui cântec îi corespunde structura sa.

Există multe structuri de cântece, iar acestea diferă în funcție de genul de cântec pe care îl urmărești. Cea mai faimoasă este structura pop ( vers, pre refren, refren ) care a funcționat atât de bine încât a devenit o formulă. O rețetă pentru succes.

Desigur, dacă vă propuneți altceva, există și alte structuri de cântec pe care le puteți încerca și puteți vedea dacă funcționează pentru dvs. Cel mai important lucru aici este să învățați cum pot fi folosite pentru a vă construi cântecul și să vă ajute să vă dezvoltați proiectul folosind structura aleasă ca o busolă.

12. Diversificați-vă abordările de a scrie cântece.

Ceea ce ar fi funcționat pentru cântecul anterior s-ar putea să nu funcționeze la fel pentru cel actual. Acesta este motivul pentru care, uneori, veți avea dificultăți cu un cântec, chiar dacă folosiți aceeași abordare ca în lucrările anterioare. Este complet normal și este bine că vă luptați cu un cântec în acest fel. Acest lucru înseamnă că melodia ta conține noutăți, iar tu nu poți trata noutățile în același mod în care ai tratat proiectele vechi. Ai nevoie de o nouă abordare.

Prin abordare nouă, înțelegem că ar trebui să vă schimbați procesul într-un fel sau altul, cel puțin până când ceva funcționează. Dacă obișnuiți să scrieți muzica înainte de versuri, încercați opusul. Dacă întotdeauna scrii muzica la chitară, de data aceasta încearcă la tastatură. Dacă scrieți titlul înainte de melodie, încercați opusul. Folosiți orice pentru a vă face creierul să știe că nu o faceți în vechiul mod, iar asta vă va aduce mai multe idei care să vă ajute.

13. Reflectați asupra experienței dumneavoastră personale.

Cele mai bune cântece sunt cele la care ne raportăm. Ne plac liniile melodice frumoase și modelele complexe de tobe, dar cântecul are un impact diferit atunci când vorbește despre o situație cu care sunteți familiarizați sau prin care ați trecut. Acesta este motivul pentru care vă recomandăm să vă folosiți experiența personală ca ancoră pentru cântecul dumneavoastră.

Încearcă să definești experiența pe care vrei să o împărtășești cu publicul tău și stabilește vibrația în care vrei să scrii. Acest lucru va da tonul și vă va ușura deciziile în timpul procesului, pur și simplu aducând fiecare element al cântecului la aceeași poveste pe care încercați să o spuneți. Îți va face viața mai ușoară și va oferi publicului un cântec care are sens și pentru el. Mai ales dacă ei știu despre ce vorbiți.

Acesta este motivul pentru care cântece precum "Imagine" sau "We are the world" au avut un impact internațional etern. Toată lumea se putea raporta la poveștile spuse și toată lumea înțelegea cântecul în toate elementele sale omogene.

14. Go Somewhere Else.

Creativitatea și rutina sunt ca apa și uleiul, nu se amestecă deloc. Creierul tău are mult mai multe șanse de a fi creativ dacă este stimulat, și ce stimulare mai bună decât o noutate? Dacă lucrezi mereu în studioul tău, schimbă peisajul și mergi într-un parc. Dacă sunteți mereu în preajma acelorași oameni, sunați un vechi prieten sau întâlniți pe cineva nou. Încercați orice lucru care va rupe tiparul rutinei și vă va pune creierul în modul descoperire.

Este foarte comun printre cântăreți și compozitori să se izoleze de activitățile de zi cu zi și să se întoarcă după ceva timp cu versuri gata de a fi folosite pentru cântecele lor. Aici nu este vorba de magie, ci doar de hrana interesantă pentru creierul nostru, care este noutatea. Desigur, acest lucru este recomandat până la un anumit punct, în care viața socială nu are de suferit.

15. Cereți ajutor.

Poate că l-am păstrat pe acesta până la sfârșitul acestui articol, dar este unul dintre cele mai necesare sfaturi pentru compunerea cântecelor. Niciun artist nu a reușit singur, mai ales în industria muzicală. Este nevoie de o echipă întreagă pentru a ajunge undeva, iar un compozitor trebuie să ceară ajutor.

Du-te la prietenii tăi, întreabă oamenii pe care îi cunoști în industrie sau chiar trimite un e-mail unui profesor de poezie. Nu fiți timizi atunci când vine vorba de a învăța și a crește, deoarece prin contactare veți putea obține răspunsuri despre cum să vă îmbunătățiți cariera muzicală.

Cele mai mari idei vin prin colaborare, iar artiștii știu asta. Acesta este principalul motiv pentru care "featurings" sunt un aspect important al industriei muzicale. Poate că tu crezi mai mult în atitudinea "reușesc singur", dar asta nu îți va fi de folos pe termen lung. Va veni o vreme când vei cere ajutor, la fel de bine ai putea să o faci acum.

16. Utilizați eșantioane.

Eșantionarea este o tehnică importantă printre producătorii de muzică. Este un proces prin care lucrați cu materiale gata de utilizare ( bucle melodice, modele de tobe etc.) ca părți ale melodiei pe care o scrieți. Astfel, procesul de scriere este mai ușor și, în același timp, solicitați ajutor, deoarece folosiți materialul altcuiva. Este ca și cum cineva te-ar ajuta cu piesa ta, oferindu-ți o parte care îți va îmbunătăți producția.

A existat un fel de dilemă în jurul acestei practici, care a fost considerată neautentică de mulți critici. Cu toate acestea, unii artiști au produs piese extraordinare folosind mostre și nu este nimic în neregulă cu asta. Muzica înseamnă aceleași 12 clape repetate în moduri și modele diferite.

Concluzie: Acolo unde există o voință, există o cale.

Există multe alte modalități de acțiune care vă pot ajuta să vă îmbunătățiți compoziția, acestea sunt doar cele pe care le-am considerat a fi cele mai practice. Unele dintre ele s-ar putea să vă atragă mai mult decât altele, dar asigurați-vă că le păstrați pe toate în minte. Ele vă vor fi de folos. Nu uitați că compunerea cântecelor trebuie să fie distractivă înainte de orice altceva și asigurați-vă că scrieți dintr-un loc autentic. Restul va urma.