Reverb este, fără îndoială, unul dintre cele mai importante aspecte ale producției muzicale și audio în general. Astăzi, ne vom apleca asupra întrebării: ce este reverberația?

Efectul este considerat de obicei o simplă adăugare la piesele dvs., dar, în realitate, este ceea ce oferă profunzimea intrigantă în cadrul unei melodii, învăluind ascultătorii.

Utilizarea reverberației nu este atât de simplă pe cât pare și este esențial să înțelegeți ce este exact reverberația. Acest articol vă va ghida prin 10 pași cruciali pentru utilizarea reverberației și modul în care aceasta vă afectează producția. De asemenea, vom vorbi mai mult despre diferitele tipuri de reverb și de ce aveți nevoie de ele.

Ce este Reverb?

Reverberația este sunetul mai multor reflexii în descompunere care ricoșează din sunetul inițial. Reverberația este modificată în mai multe moduri diferite în funcție de dimensiunea camerei, umezeală/uscăciune și alți factori variabili. Atunci când adăugați reverb digital unui sunet, un nivel de grăsime audibil și o adâncime diferită se îmbină cu elementele din jur. De asemenea, acest efect vă ajută producția audio să sune mai plin. De asemenea, puteți modifica sau "modela" acest efect pentru a suna ca multe tipuri diferite de reverberație. O peșteră, un tunel sau o sală de concerte vă permit să creați o reverberație care reflectă un anumit spațiu.

De ce aveți nevoie de Reverb?

În unele cazuri, o melodie poate suna sec și, deși vocea și instrumentația transmit emoție, este posibil ca acestea să nu ocupe suficient spațiu în muzică. Testarea mai multor camere de reverberație vă poate ajuta să vă concentrați pe ceea ce sună cel mai bine pentru sunet ca întreg.

Desigur, există întotdeauna șansa ca reverberația camerei să fie modificată în beneficiul producției, dar multe medii de studio nu sunt construite cu acustica specifică pentru reverberația camerei. Adăugarea reverberației poate fi mai complicată decât era de așteptat, deoarece parametrii precum timpul de decădere, dimensiunea și distanța trebuie modificați pentru a se potrivi nevoilor specifice ale pieselor.

O setare care poate fi ușor înțeleasă greșit și care este de obicei setată din cauza unui răspuns la impuls pentru a umple spațiul, este semnalul umed al unei reverberații. Sigur, un semnal umed ridicat va umple acel spațiu, dar ar putea, de asemenea, să se ciocnească cu alte elemente din melodie. Nu strică niciodată să vă puneți căștile de studio pentru a vă asigura că puteți auzi fiecare detaliu audibil, permițându-vă să creați reverberația cu cele mai bune setări posibile.

Ce anume face reverberația în muzică?

Începând cu elementele de bază ale reverberației, care este o reflexie a sunetelor pe o suprafață, purtând urme ale sursei de sunet, creând efecte care reflectă, de asemenea, spațiul în care a fost realizată sursa audio. În plus, mai multe tipuri diferite de reverberații transmit un sunet diferit, fie că este vorba de reverberații cu plăci, reverberații de primăvară, reverberații de sală, reverberații de convoluție sau chiar sunetul camerei; toate acestea au un scop în sprijinirea producției.

Cu reverberația digitală, indiferent de stilul pe care îl alegeți, acestea pot fi modificate și personalizate la nesfârșit pentru a se potrivi sunetului pe care îl căutați. Alegerea celei mai bune opțiuni este un amestec de abilități tehnice și o ureche fiabilă pentru muzică.

Este esențial să rețineți că fiecare persoană interpretează diferit undele sonore, motiv pentru care muzica poate fi atât de subiectivă într-o discuție. Așadar, ascultați fiecare element audio din producție pentru a determina dacă trebuie să adăugați sau să eliminați reverberația. Testați dacă puteți modifica sunetul direct original pentru a se potrivi nevoilor dvs. înainte de a adăuga imediat mai multă reverberație.

Diferite tipuri de reverberații și modul de utilizare a acestora

Camera Reverb‍

Reverb este realizat în primul rând pentru înregistrările cu reverberație analogică. Aceasta face o treabă excelentă de umplere a gamei de frecvențe fără a tulbura producția. Veți găsi reverberația de cameră utilă în muzica clasică și chiar în genuri precum muzica pop.

În plus, există diferite tipuri de camere cu care puteți lucra, care vor afișa un sunet și un timp de reverberație unice, în funcție de dimensiunea și materialul camerei de reverberație. Utilizarea acestui tip de reverberație poate fi o opțiune bună pentru emularea reverberației într-un anumit spațiu. Ascultați exemplul audio de mai jos pentru a înțelege mai bine acest tip de reverberație.

Catedrala sau Biserica Reverb‍

După cum sugerează și titlul, reverberația Cathedral este cel mai bine utilizată pentru ansambluri corale, lead-uri dramatice sau o orgă vitală. Acest stil de reverb este excelent pentru a face sunetul audio mai proeminent și mai dramatic. Datorită dimensiunilor generale ale arhitecturii majorității bisericilor, reverberația tipică tinde să aibă o decădere îndelungată.

Atunci când se utilizează un reverb digital pentru biserici sau sunetul inițial, reflexiile timpurii mai puternice au nevoie de mai mult timp pentru a se disipa. O reverberație de calitate are un amestec adecvat de sunet indirect și direct, iar bisericile oferă acest lucru datorită arhitecturii lor complexe și tipurilor de mobilier din interiorul lor.

Gated Reverb

Acest tip de reverberație poate fi distractiv de utilizat, deoarece utilizează gating de zgomot pentru a tăia urma de declin a reverberației, oferindu-i un ecou distinctiv. Reverberația Gated sună grozav pe melodii principale, bas și voce.

Această reverberație specială a fost foarte popularizată în anii 1980. Acest tip de reverb digital păstrează sunetul original curat, oferind în același timp un timp de decay puternic.

În plus, ajustarea parametrilor și acordarea reverberației a unui timp de preîntârziere mai mare sau mai mic este o modalitate ușoară de a oferi reverberației o diferență drastică pentru întreaga producție. Puteți găsi un exemplu al acestui stil de reverberație mai jos.

Reverberație de sală

Veți găsi acest stil de reverberație reprezentat în sălile de concerte și în spectacolele live. Folosirea reverberației de sală în producții poate ajuta la adăugarea unui sunet autentic, live, vocilor și instrumentelor individuale și este potrivită chiar și pentru seturile de tobe.

De exemplu, puterea audibilă emisă de o chitară electrică ar avea o decădere naturală lungă din cauza efectelor acestei reverberații. În mod interesant, sălile de concerte sunt în general construite pentru a transporta sunetul cât mai consistent posibil.

Această caracteristică a reverberației de sală poate fi utilizată în producțiile dvs. pentru a păstra tonalitatea similară cu restul piesei. Ascultați înregistrarea audio de mai jos pentru un exemplu excelent de reverberație de sală.

Convolution Reverb [ Wet / Dry ]‍

Nu toate plug-in-urile de reverberație pot utiliza reverberația convolutivă, dar este o opțiune fantastică. Acesta utilizează o înregistrare digitală și simulează reverberația din acel spațiu și diferitele sale elemente acustice. Acesta poate fi un instrument util pentru designerii de sunet atunci când lucrează la proiecte de televiziune și film. Permite un nivel ridicat de personalizare. De asemenea, puteți utiliza reverberația convolutivă pentru producții audio care par seci, dar care trebuie să sune cât mai natural pentru spațiu.

Plate Reverb

Acest stil de reverberație mecanică este cu adevărat unic în ceea ce privește modul său de funcționare. Reverberațiile cu plăci sunt emise de o foaie de metal adăpostită în carcasa sa care este suspendată cu un transductor plasat în mijloc.

La fel ca o chitară electrică, carcasa conține și pickup-uri, mai exact două. Atunci când un semnal audio este trimis prin traductor, acesta produce vibrații fizice. Pe măsură ce foaia de metal vibrează, se creează efectul de reverberație al plăcii.

Reverberație de primăvară

Trecând de la reverberația cu plăci, avem reverberația de primăvară. Această opțiune este relativ simplă, dar poate fi o completare excelentă pentru o piesă plină de viață. Are un sunet metalic vizibil care se potrivește bine cu metalul, rockul și chiar bluesul.

Sunetul este creat de arcurile întinse de-a lungul unei cutii metalice. Atunci când arcurile vibrează, sunetul care trece prin ele și ricoșează în interiorul cutiei metalice creează un ecou.

Este înțelept să fiți atenți cu reverberația de primăvară, deoarece poate fi destul de sensibilă, în special în cazul melodiilor care au deja o tonalitate oarecum strălucitoare - o reverberație perfectă pentru simularea sunetului de reverberație de primăvară de la amplificatoarele de chitară.

Când și cum să folosiți reverberația în muzica dumneavoastră?

Decizia cu privire la stilul de reverberație pe care să îl folosiți în producția dvs. poate fi o sarcină dificilă și uneori îndelungată. Întotdeauna este mai bine să adaptați reverberația la tonul și stilul melodiei, astfel încât să se integreze și să nu devină deranjantă. Mai jos, puteți găsi câteva sfaturi esențiale pentru utilizarea reverberației.

Când și cum să folosiți reverberația:

• Crearea coeziunii cu fiecare piesă
• Când un cântec are nevoie de mai multă profunzime și profunzime
• Umpleți spațiul gol
• Utilizați reverberație hardware sau digitală
  

Crearea coeziunii

Uneori, utilizarea reverberației pentru a îmbina întreaga piesă poate oferi o nouă integritate producției. În ceea ce privește un plug-in de reverberație, mulți artiști vor da fiecărei piste reverberația sa individuală. Deși această metodă își are locul ei, aceasta poate duce la coliziuni de reverberații, mai ales dacă parametrii nu sunt toți la fel, îndepărtându-se astfel de la uniformitatea producției.

O altă metodă utilizată în mod obișnuit în producția muzicală și în ingineria audio este trimiterea fiecărei piste la același buss de reverberație, plasându-le în același spațiu, mai degrabă decât să existe mai multe plug-in-uri de reverberație care se luptă pentru același spațiu audio.

Oferiți mai multă profunzime

În primele etape ale unei melodii, vocea și instrumentele pot suna oarecum bidimensional sau sec, ca să spun așa. O soluție ușoară ar fi să aplicați reverberație și ar trebui să acordați timp parametrilor individuali pentru a vă asigura că integritatea sunetului nu va fi compromisă.

Aceasta este o sarcină în care o pereche bună de căști de studio ar fi utilă, permițându-vă să auziți detaliile fine ale fiecărei reverberații. În funcție de tipul de reverberație pe care îl alegeți, acest lucru poate face ca vocile să sune pline, aerisite sau chiar să le dea o senzație de performanță live.

Desigur, există și prea multă profunzime și poate fi ușor exagerată, așa că nu vă fie teamă să eliminați reverberația dacă urechile dumneavoastră vă spun acest lucru.

Umpleți un spațiu gol

În muzică și în stadiile incipiente ale producției, pot exista momente în care piesa are câteva locuri cu spațiu gol. Fără instrumente, fără voce și, dacă durează suficient de mult, poate strica întreaga vibrație a melodiei.

Bineînțeles, nu vreți nici să o umpleți cu prostii care nu se potrivesc cu restul cântecului, așa că aici intervine reverberația. Puteți folosi reverberația și cozile sale de disipare a sunetului pentru a ajuta la umplerea acelor scurte goluri. Încă o dată, trebuie să vă asigurați că controlați cozile de reflexie audio, deoarece doriți ca acestea să umple doar acel scurt spațiu liber.

Când să folosiți Hardware sau Digital Reverb

Hardware-ul va aduce întotdeauna un sunet autentic producției și tocmai pentru asta ar trebui să fie folosit. Chiar și astăzi, cu modul în care lucrurile au evoluat digital, reverberația hardware încă își are locul în studio. Utilizarea hardware-ului va fi o alegere bună dacă sunteți în căutarea unei reverberații mai organice, mai vii.

Cu reverberația digitală, acestea sunt întotdeauna la îndemână datorită nivelului de personalizare pe care îl oferă. Puteți modela fiecare stil de reverberație exact cum doriți, având în același timp acces la mii de reverberații diferite. Totul se reduce la nevoile producției audio și la ceea ce sună cel mai bine pentru dvs. cu stilul de muzică la îndemână.

Greșeli de evitat în timpul utilizării Reverb

EQ de calitate scăzută

Egalizarea corectă a reverberației nu este doar crucială, ci și unul dintre cei mai neglijați parametri ai efectului. Fără a fi nevoie să ajustați vreun parametru, reverberația va adăuga în mod natural diferite niveluri de profunzime și sonoritate piesei. Este important să modelați EQ-ul reverberației pentru a răspunde nevoilor producției; în caz contrar, tonalitățile ar putea fi sporadice din cauza reverberațiilor necontrolate.

Cozile Reverb se ciocnesc

Gestionarea cozilor de reverb care se ciocnesc este un alt caz în care căștile de studio ar fi destul de utile. Cozile fiecărui reverb sunt unice și, bineînțeles, cu un plug-in de reverb, pot fi modificate într-o mare măsură. Chiar dacă ați avea EQ-ul reverberației sub control, dacă se ciocnește cu următoarea voce sau instrument, ar putea încurca sunetele plăcute ale structurii melodiei.

Aplicarea orbească a oricărui efect de reverberație

Trebuie să petreceți timp ascultând sunetul piesei dvs. și sunetul reverberației în sine și să vă asigurați că acestea cooperează. Dacă aplicați orbește orice reverberație la întâmplare pe vocea dvs. fără să o reglați, aceasta ar putea oferi un sunet metalic nedorit vocii dvs. sau poate că este puțin tulbure pentru că reverberația pe care ați aplicat-o are un EQ greu de joasă durată. Indiferent de tipul de reverberație pe care îl alegeți, ajustați în mod consecvent parametrii pentru a vă alinia cu direcția tonului cântecului.

Parametrii de reverberație

Este esențial să înțelegeți cum să aplicați corect tipul corect de reverb la piesa dumneavoastră. Cunoașterea parametrilor și modul corect de utilizare a acestora vă poate duce cu ușurință producția audio la nivelul următor. Mai jos, vom vorbi mai în detaliu despre câțiva dintre parametrii critici.

Pre-întârziere

Acesta este destul de simplu; preîntârzierea este timpul necesar pentru ca reflexiile să se declanșeze după ce sursa de sunet inițială a fost redată.

Atac

Atunci când reglați parametrul de atac, puteți stabili cât timp este necesar pentru ca reverberația să obțină nivelul său de intensitate staționară. Acest parametru este, de asemenea, potrivit pentru atenuarea problemelor legate de coliziunea elementelor pistei, oferind mai mult spațiu pentru sursa de sunet originală înainte ca reverberația să intre în acțiune.

Decădere

Parametrul decay controlează timpul necesar pentru ca reverberațiile să dispară complet. Dacă vă asigurați că această setare este unde trebuie să fie, fiecare spațiu va fi umplut corect, fără ca dârele de reverberații să se ciocnească.

Difuzie

Acest parametru determină complexitatea reverberației în sine. Diffusion vă permite să setați densitatea sau forma reverberației, pe care o puteți manipula pentru a suna mai subțire sau mai gras.

Se amestecă

Unul dintre cei mai critici parametri, mixajul, este modul în care controlați echilibrul dintre semnalele umede și uscate. Atunci când creșteți semnalul uscat, mai mult din sunetul original strălucește, iar cu valori umede mai mari, veți obține mai multă reverberație. Aici ar trebui să găsiți echilibrul perfect între sunetul original și puterea reverberației pe care o utilizați.

Mărime

Când vine vorba de dimensiunea reverberației, aceasta se referă la cât de lungi sunt reflexiile reverberației. Pentru a vă oferi o vizualizare, atunci când măriți dimensiunea reverberației, creșteți în esență dimensiunea camerei de reverberație.

Reflecții timpurii

Acestea trebuie să fie înțelese clar, deoarece aceasta este prima parte a reverberației pe care o veți auzi. Reflecțiile timpurii funcționează singure în comparație cu restul reverberației pe care o auziți pe coadă. Deci, veți dori să vă asigurați că acestea lovesc corect, deoarece ascultătorul le va percepe primul.

‍

‍

10 pași pentru utilizarea reverberației

Nu doriți să aplicați reverberația pe o piesă și să o numiți o zi. Este nevoie de o reglare fină pentru a se potrivi cu sonoritatea originală a producției dvs.

Desigur, muzica este o artă subiectivă și ar trebui să alegeți reverbul care vă place cel mai mult. Cu toate acestea, există câteva indicii esențiale de utilizat, indiferent de tipul de reverberație pe care îl selectați.

1. Selectați tipul de reverberație

În cele mai multe cazuri, plug-in-ul de reverberație pe care îl dețineți are mai mult ca sigur presetări disponibile. Întotdeauna este bine să găsiți o presetare cu sunet solid și apoi să modificați parametrii de acolo. Este esențial să alegeți un reverb care se potrivește cu sonoritatea producției dvs. Amintiți-vă întotdeauna că reverberația este excelentă pentru umplerea spațiilor uscate. Așadar, căutați zonele din piesa dvs. care ar putea fi puțin prea uscate și gândiți-vă ce reverberație ar fi cea mai potrivită pentru a umple acel spațiu.

2. Setați Pre-Delay-ul

Găsirea setării corecte pentru pre-delay este crucială. Dacă acest parametru nu este setat corect, poate sfârși prin a face ca întreaga dvs. producție să sune diferit în ceea ce privește tempo-ul melodiei. Dacă vă uitați la un pre-delay de mărime medie, acesta va oferi o ușoară întârziere reverberației. Acest lucru este important de remarcat, deoarece permite mai mult timp pentru ca sunetul original să strălucească înainte ca reverberația să intre în acțiune. Aceasta permite un echilibru bun între cele două.

3. Stabiliți-vă nivelul de difuzie

Atunci când încercați să determinați nivelul de difuzie, este esențial să observați EQ-ul din melodie. Dacă aveți deja alte reverberații sau umezeală în cadrul producției, este posibil să doriți să adoptați o abordare mai ușoară cu difuzorul. Aceasta ar fi o reverberație cu sunet mai plat, bună pentru a nu aglomera piesa sau pentru a nu intra în conflict cu alte reverberații. Un nivel mai ridicat de difuzie ar avea un sunet mai învăluitor și mai gras în general.

‍

‍

4. Setați parametrii de decădere

Având în vedere că decay determină cât timp durează până când reverberația se termină, trebuie să corelați acest parametru cu dimensiunea reverberației. Atunci când dimensiunea controlează cantitatea de spațiu din reverberație, decay joacă un rol esențial în asigurarea faptului că dimensiunea camerei ajunge la un final potrivit. Dacă dimensiunea camerei dvs. este comparabilă cu cea a unei biserici, atunci veți dori ca decay-ul să se prelungească puțin, deoarece reverberația dintr-o biserică tinde să dureze mai mult de o secundă sau două.

Când vine vorba de reverberații mai lungi, acestea tind să se suprapună peste alte note și frecvențe, ceea ce poate încurca întreaga producție. Astfel, reverberațiile mai lungi ar trebui să fie puțin mai silențioase decât reverberațiile scurte, deoarece tind să lase mai multe spații naturale deschise între note și frecvențe.

5. Decideți asupra nivelurilor de mixare

Găsirea echilibrului corect între sunetul inițial și cantitatea de reverberație pe care doriți să o auziți este unul dintre cei mai importanți parametri. Pentru a găsi mixajul perfect, trebuie să acordați o atenție foarte mare mixajului curent uscat/umed al piesei. Mixul dvs. ar trebui să vă ghideze unde să vă setați nivelurile de mixare a reverberației. Aveți încredere în urechile voastre!

6. Nivel de reflecție Plasare

Urechile ascultătorului vor percepe toate reflexiile și, după cum am afirmat anterior, reflexiile nu numai că pot încurca o piesă, dar pot și să afecteze tempoul piesei. Cel mai bine este să abordați reflexiile ca pe un ecou, deoarece așa sună în multe cazuri.

Dacă doriți o reflecție mai îndrăzneață, măriți volumul reflecțiilor și faceți-le să intre mai devreme. Indiferent de această notă, este esențial să vă concentrați asupra modului în care reflecțiile se îmbină cu alte note și cu tempoul piesei. Vreți ca reflecțiile să sune ca și cum ar purta o conversație între ele, nu ca și cum ar vorbi una peste alta.

7. Atenuarea frecvențelor înalte

Aceasta se referă la reducerea frecvențelor înalte care intră în reverberația în sine. Prea multe frecvențe înalte, iar reverberația poate suna foarte metalic. Pentru a ajuta la reducerea acestui efect, începeți să eliminați frecvențele înalte, începând cu 4k-8kHz.

8. Gated Reverb

După cum am menționat anterior, acesta determină nivelul la care coada reverberației se întrerupe. Acesta a fost un efect viral în anii '80, dar are încă o mulțime de utilizări în muzica modernă de astăzi.

9. Adâncimea modulației

Unele plug-in-uri de reverberație permit modularea efectului de reverberație în sine. Acest lucru vă va permite să manipulați caracteristicile reverberației. Utilizarea acestui parametru vă ajută, în general, reverbul să sune mai animat și mai puțin stagnant.

10. Amortizarea

Amortizarea este excelentă pentru reverberațiile cu sunete prea ascuțite, în general din cauza frecvențelor înalte enervante. Acest lucru va afecta tonul general al reverberației, dar va oferi, de asemenea, un sunet mai cald care va permite reverberației dvs. să se îmbine mai bine cu restul sunetelor din piesă. Amortizarea, în general, este cel mai bine abordată ca un instrument "opus". Mai multă amortizare pentru a diminua luminozitatea melodiei sau puțină amortizare pentru a-i da un pic mai mult "aer".

Un cerc complet

Cu toate detaliile discutate astăzi aici despre parametrii reverberației, ce trebuie și ce nu trebuie să faceți și diferitele tipuri de reverberație, puteți începe următoarea producție știind exact cum să o aplicați.

Nu uitați, reverberația poate fi ușor exagerată în orice producție. Asigurați-vă că vă folosiți urechile împreună cu regulile parametrilor de reverberație și veți avea o atmosferă perfectă de fiecare dată.

Cum să eliminați reverberația dintr-un fișier audio

Adesea, este obișnuit ca o înregistrare să aibă o reverberație naturală. Deși acest lucru poate fi dorit în unele cazuri, în alte cazuri vă puteți întreba cum să eliminați reverberația în mod corespunzător, fără a compromite integritatea înregistrării. Există mai multe metode de a face acest lucru, iar una ar fi egalizarea frecvenței pe care o deține reverberația.

În unele cazuri, dacă reverberația este puternică în partea înaltă sau joasă a EQ-ului, puteți pur și simplu să eliminați acea frecvență, iar reverberația va fi mult redusă. S-ar putea să nu dispară 100%, dar va fi o diferență notabilă.

Dacă acest lucru nu este suficient pentru dvs., există întotdeauna numeroase plug-in-uri de inginerie audio care sunt construite pentru a face exact acest lucru. De exemplu, un plug-in numit ERA 4 Reverb Remover face o treabă fantastică la reducerea reverberației. Amintiți-vă, exagerarea parametrilor pe aceste tipuri de plug-in-uri poate obstrucționa rapid calitatea înregistrării dvs., deci asigurați-vă că le utilizați cu bun gust.

Reverb Plugin-uri și hardware

După cum s-a menționat anterior în articol, atât reverbele hardware, cât și plug-in-urile digitale își au locul lor în muzică, iar totul se reduce la proprietățile care sunt necesare pentru producția respectivă. Hardware-ul va oferi un sunet mai autentic, în timp ce reverbele digitale sau algoritmice vor oferi o personalizare aproape nelimitată. Majoritatea reverberațiilor digitale găsite astăzi în DAW-uri imită sau emulează efectele reverberațiilor hardware din lumea reală. Un alt avantaj al reverberațiilor algoritmice este numărul mare de reverberații artificiale care pot fi create, deschizând o lume vastă de posibilități sonore.

În plus, reverberația convolutivă vă permite să luați înregistrările dvs. audio și să le faceți să emuleze sunetul unui anumit spațiu. Având în vedere parametrii pe care îi oferă plug-in-urile pentru reverb, există un număr infinit de spații pe care le puteți emula și personaliza. Deși am vorbit destul de mult despre reverberația într-un mediu de studio, hardware-ul de reverberație poate fi foarte util în cazul unei performanțe live, unul dintre acestea fiind o reverberație de primăvară de calitate.

O scurtă istorie a reverberației

Înainte de reverberațiile algoritmice fanteziste și personalizabile sau chiar de sunetele unice ale reverberațiilor hardware, muzicienii lucrau cu reverberația naturală. Reverberația organică provenită din elemente naturale este aproape inevitabilă, iar oamenii au valorificat acest sunet, creând în același timp modalități de rafinare a acestuia de-a lungul timpului. Un exemplu ar fi arhitectura specifică a sălilor de concerte, capabilă să exploateze și să controleze acustica într-un mod special.

Crearea reverberației hardware și algoritmice a apărut din mai multe motive. Unul dintre aceste motive a fost personalizarea și modificarea. Atunci când înregistrați cu reverberația din cameră, există câteva elemente ale reverberației care nu pot fi ajustate după aceea. Reverberațiile algoritmice au rezolvat cu ușurință această problemă.

Viitorul reverberației

După cum am menționat în secțiunea de mai sus, oamenii lucrează de foarte mult timp la înțelegerea puterii reverberației. Având în vedere natura noastră evolutivă, vom continua să încercăm să îmbunătățim calitatea reverberațiilor hardware și algoritmice. În plus, arhitectura specifică a sălilor de concerte va continua să evolueze, dar acestea vor fi întotdeauna construite cu strictul necesar pentru a controla corect reverberația pentru spectacolele live. Vă puteți aștepta ca reverberația să fie utilizată în moduri noi pe măsură ce trece timpul. Cu ajutorul tehnologiei, acest lucru nu va face decât să propulseze proeminența reverberației în producțiile audio, precum și crearea de noi sunete.

Reverb Întrebări frecvente

Ar trebui să puneți reverberație pe tot?

Nu, nu fiecare instrument trebuie să aibă reverberație adăugată. Prea multe reverberații se pot suprapune unele peste altele și pot încurca producția. De exemplu, un instrument care este înregistrat și conține reverberație de cameră poate să nu aibă nevoie de reverberație suplimentară pe deasupra acestuia.

Ar trebui să adăugați reverberație la masterizare?

În majoritatea cazurilor, doriți să vă concentrați pe adăugarea reverberației la instrumentele individuale și nu la canalul principal. Acest lucru ar face să auziți reverberația pe fiecare piesă separată din melodie. Elaborarea parametrilor de reverb pentru fiecare piesă le permite acestora să se integreze perfect în mixaj.

Cum obțineți reverberația perfectă de fiecare dată?

Într-o oarecare măsură, aceasta este o întrebare subiectivă, deoarece fiecare melodie are nevoi specifice bazate pe restul elementelor vocale și instrumentale. Fie că este vorba de reverberație artificială sau de reverberație naturală, trebuie să vă asigurați că se potrivește cu sonoritatea celorlalte producții audio. Nu doriți ca diferitele tipuri de reverberație să intre în conflict cu restul cântecului, ci, mai degrabă, să completeze fiecare element.

Folosirea reverberației este înșelătoare?

Deloc; datorită tehnologiei care oferă o gamă largă de opțiuni de reverb digital, le puteți personaliza într-un milion de moduri diferite. La rândul său, acest lucru nu va face decât să stârnească noi idei creative în continuare. Uneori, anumite instrumente pot suna oarecum uscat în comparație cu restul piesei, și nu ar strica să încercați câteva camere de reverberație diferite.

Este rău prea mult reverb?

Prea multă reverberație poate fi un lucru rău pentru integritatea generală a producției. De obicei, acest lucru poate fi ușor controlat prin ajustarea semnalului de reverberație umedă. Pe de altă parte, dacă aveți aceeași reverberație pe fiecare pistă separată, producția ar fi prea aglomerată pentru a fi rezolvată doar prin ajustarea semnalului de reverberație umedă.

Cât de mult reverb este suficient?

Amintiți-vă că, în contextul în care reverberația este utilizată pentru a umple un spațiu uscat și gol în melodie, doriți să adăugați doar suficient pentru a umple acel spațiu. Dacă nu controlați cozile de reverberație de pe fiecare piesă, poate fi destul de ușor să vă stricați întregul mixaj.

Ar trebui să adăugați reverberație vocilor?

Da, aplicarea reverberației la voci este importantă pentru a oferi mai multă susținere și un sunet mai plin. În unele studiouri de înregistrare, reverberația funcționează în mod natural de pe suprafețele reflectorizante și poate oferi chiar o cameră de ecou în camerele mai mari. Reverberația digitală oferă mult mai multă personalizare și vă permite să lucrați într-un spațiu complex care vă poate ajuta să definiți un anumit stil de reverberație.

Ce tip de reverberație este cel mai bun pentru voce?

Reverberația cu plăci este sugerată pentru voci datorită sunetului său neted, precum și tonalității luminoase. Utilizarea acestui tip de reverb poate spori prezența vocilor, făcându-le să sune mai puternic. Trebuie să fiți atenți, deoarece reverberația cu plăci poate avea și un sunet metalic neplăcut dacă nu este utilizată corect.

Cum se numește o cameră fără reverberație?

În ceea ce privește această întrebare, veți auzi foarte des cuvintele "izolată fonic". Într-un fel, acest lucru este corect, dar terminologia adecvată pentru acest lucru ar fi numită cameră anecoică. Anecoică reprezintă faptul că camera este nereflexivă. Aceste camere sunt de obicei proiectate și construite special pentru absorbția sunetului.

Este reverberația considerată auto-tune?

Nu, acestea sunt două lucruri complet diferite, deoarece reverberația este doar atât, reverberațiile unui sunet. În timp ce auto-tune-ul, așa cum spune și numele, este folosit pentru a acorda vocile și instrumentele la restul producției, asigurându-se că totul este în ton și uniform. În plus, este bine de știut că există diferite niveluri de auto-tune, iar uneori nu este detectabil deloc în versiunea finală.

Care este diferența dintre ecou și reverberație?

Ecourile sunt o singură reflexie a unei suprafețe aflate în depărtare. Această suprafață trebuie să se afle la o distanță mai mare de 15 metri pentru ca urechea umană să perceapă ecoul. Reverberația este o reflexie multiplă a unei suprafețe din apropiere în timp ce undele sonore se suprapun și se ciocnesc între ele.

Este delay același lucru cu reverberația?

Nu, întârzierea în procesarea audio este preluarea unui semnal de intrare și redarea acestuia după o anumită perioadă de timp. Desigur, modul în care sună întârzierea poate fi ajustat în multe moduri diferite prin parametrii DAW-ului, dar acest efect nu este același cu reverberațiile care se reflectă pe suprafețele din apropiere.